牡丹大寫意

Ⅰ 棉料宣紙與檀皮宣哪種適合畫牡丹

棉料宣和檀皮宣，只是原材料不同，在製作工藝上有生、熟宣之不同。畫牡丹也有大寫意和小寫意之做法，大寫意適合生宣，小寫意也使用熟宣，與宣紙原材料無關。

Ⅱ 莫少成牡丹畫法是大寫意還是小寫意

其牡丹畫法是大寫意

Ⅲ 徐渭的藝術特點

徐渭書畫的藝術特點

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他似乎不善於用中鋒藏筆，而多側筆露穎，以顯耀其精神，呈現其媚趣。「媚者，蓋鋒稍溢出」，「鋒太藏則媚隱，太正則媚藏而不悅」。他似乎不重使轉，而時時直折生斷，「草乖使轉，不能成字」的鐵律，他也沒遵守。字的間架結構完全被打散了，有時這邊的字分成了兩半，卻同另一邊的字連起來，削弱了字的可識性，以服從整體的章法布局。局部的技巧美失去了原有的價值，一切取決於視覺整體，以表現出更大、更渾然蒼茫的審美意識。他的筆勢不是縱向的一一推移，而像是縱橫不羈的生拉硬扯，你爭我奪。字不像是一一從筆下流出，而像是一下從籮筐里倒出來的，橫倒豎歪，粗頭亂服，怪態百出，但又無不生動活潑。作品似乎著意在渲染一種氣氛，濃墨重按如塗如畫的墨色，如同天上的烏雲，翻滾奔涌，甚或還夾帶著飛沙走石，有一種排山倒海、摧枯拉朽的氣勢迎面襲來，令人驚駭令人愁，但又無處逃避，無處躲藏……

徐渭的書法藝術境界是不能用傳統的標准、傳統的規矩來約束的，它是從胸中自然流出的獨家創造。「從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹著便是春。」「不求形似求神韻，根撥皆吾五指栽。」正是他獨特藝術境界的真實寫照。袁宏道初次看了徐渭的書法作品便說：「強心鐵骨，與夫一種磊落不平之氣，字畫之中宛然可見，意甚駭之。」後來又對其作品進行了細致的觀賞，再評道：「筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出……不論書法，而論書神，成八法之散聖，字體之俠客也。」可見徐渭的書法中既有憤怒的不平之氣，又有奔放的氣勢，可謂憤怒的生氣勃勃。

《蕉石圖》

徐渭的積極表現自我情緒的藝術，開啟了後世表現主義的先河，影響深遠。就近代畫壇所景仰的大畫家八大山人、石濤、「揚州八怪」而論，都是從此畫法脫胎而出。鄭板橋對徐渭佩服得五體投地，曾刻了一枚「青藤門下走狗」的印章，用來鈐於畫上。並說：「鄭所南、陳古白兩先生善畫蘭竹，燮未嘗學之；徐文長、高且園(鳳翰)兩先生不甚畫蘭竹，而燮時時學之弗輟，蓋師其意不在跡象間也。文長、且園才橫而筆豪，而燮亦有倔強不馴之氣，所以不謀而合。彼陳、鄭二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以學之哉!」(鄭板橋題畫蘭竹)近代的吳昌碩題徐渭的書畫冊亦說：「青藤畫中聖，書法逾魯公(顏真卿)。」齊白石對徐渭更是傾慕備至。他曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，余心極服之。恨不生三百年前，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門外餓而不去，亦快事也。」又題詩曰：「青藤、雪個遠凡胎，缶老(吳昌碩)衰年別有才；我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」再如戴熙曾提到他看到徐渭的一套三十六幅冊頁時的情形，有「此冊開視，心目為快，家人在旁，亦復齊聲拍手，噴噴稱妙」。在浙江民間，有關徐文長的傳說至今不衰，可見他在人們心目中的地位

Ⅳ 寒酸一味出無車,身閑乃畫富貴花.指哪種花

①只愛柴桑處土家，霜叢載酒問寒花。秋窗閑卻凌雲筆，自寫東籬五色霞。
②倚竹佳人翠袖長，天寒猶著薄羅裳。揚州今日紅千葉，自是風流時世妝。
③寒酸一尉出無車，身閑乃畫富貴花。胭脂用盡少錢買，呼婢乞向鄰家娃。
④微雪初消半月池，籬邊遙見兩三枝。清香傳得天心在，未許尋常草木知。

1菊花(其中典故:東籬為陶淵明種菊之所,其有詩為"採菊東籬下,悠然見南山)

2芍葯(其中典故:"揚州近日紅千葉,自是風流時世妝",姜夔有詞為<揚州慢>,其中有句為"念橋邊紅葯，年年知為誰生！"紅葯即芍葯

3牡丹（平生不做寒酸相,錯被人呼富貴花. 若教解語應傾國,任是無情也動人）

4梅花（「牆角數枝梅,凌寒獨自開,遙知不是雪,為有暗香來」可以幫助你了解）

牡丹是富貴花，設色的牡丹尤其深受市民階層的歡迎。不過作為傳統文人畫家的吳昌碩對牡丹有特殊的看法，他說：「有色無香，大似不通文墨美人，尊為花王，貯之瓊台金屋，僥幸太過」，表現出不羨富貴的清高品格。

「酸寒一尉出無車，身閑乃畫富貴花。燕支用盡少錢買，呼婢乞向臨家娃」，「酸寒一尉窮書生，名花欲買力不勝。天香國色畫中見，荒園只有寒蕪青。」這些牡丹圖上的題詩其實道出了畫家勉為其難的心聲。在以牡丹為畫題的作品中，吳昌碩常將牡丹與水仙頑石並置，除了取富且貴兮壽而康之意，還有富貴神仙、天香凌波或玉堂富貴的祝願。從作於1919年的牡丹圖上「富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生」的題詩來看，吳昌碩對中國文人「富貴不能淫」的傳統氣節始終是念念不忘的。
此作一反通常將牡丹與水仙並置的做法，卻在畫面下方純以水墨寫就數枝牡丹。巨石之上，幾株牡丹有的盛開，有的含苞待放。花朵艷麗，紅黃相間，光彩奪目，碩大的花朵在枝壯葉茂的映襯下顯得風姿綽約。相形之下墨色牡丹水墨氤氳，濃淡相間，上下對照可謂雅俗相諧，相得益彰，熱烈中不乏清逸之致。這是久居上海的吳昌碩發展出來的一種雅俗共賞的大寫意花卉風貌。《缶廬別存》有言：畫牡丹易俗，水仙易瑣碎，惟佐以石可免二病。石不在玲瓏，在奇古。人笑曰：此倉石居士自寫照也。畫家在作品中往往是寄寓了很深切的用意的，墨色的牡丹和頑石誰能說就不就是畫家自身形象的隱喻呢？但總的來說，洋溢畫面的是飽滿向上氣勢，是一派磅礴的氣象。

Ⅳ 寫意牡丹你欣賞誰畫的

寫意牡丹是著名美術家黃永玉畫的，以下為著名美術家黃永玉的簡介：‍

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。

現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。1946年，他和張梅溪結婚。 黃永玉、中國畫院院士，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉[1] 、中國畫院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。受過小學和不完整初級中學教育。 ‍黃永玉因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉除了繪畫外，還精於篆刻，刀法瀟灑出塵，令人嘆為觀止，但他平生從不為人篆刻，平生只為朋友制過兩枚印章，一枚為50年為其妻張梅溪所制金文藏書印「梅溪藏書」，另一枚則為近幾年來所制，在《平凹散文》（浙江文藝出版社2008年4月第一次印刷版）中《畫家逸事》一文中曾提到黃永玉先生托 世南先生為石魯先生帶去一方石印（上海錢瘦鐵所制），似為此石印。黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席等。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代表作「春潮」「阿詩瑪」，曾轟動了中國畫壇。「文革」期間，被「四人幫」指控為反動學術權威受到批判。而後，又因為在「北京大飯店」畫了一幅《貓頭鷹》遭到殘酷迫害，被遣送回家鄉鳳凰。「四人幫」倒台後回北京。黃永玉擅長版畫，主攻國畫，其畫構思奇特，造詣精深。1978年，英國《泰晤士報》用了六個版面，作了專題報道了黃永玉的其人其畫。1980年，《黃永玉畫集》由香港美術家出版社出版。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》《永不回來的風景》《黃永玉》等多本畫冊。黃永玉自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀，不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風景》《無愁河的浪盪漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。黃永玉對家鄉更是一往情深。近些年他滿世界地走了不少地方，卻始終未曾有一刻忘懷自己的故鄉——美麗的鳳凰城。他認為故鄉是一個人感情的搖籃，它的影響將貫穿人的整個一生；故鄉是自己的被窩，或許它的氣味並不好聞，但卻是自己最熟悉而又無可替代的氣息。他在一首詩中寫道：「……我的血是O型，誰拿去，它對誰都合適。我的心，只有我的心，親愛的故鄉，它是你的……」2010年8月31日下午，在北京釣魚台國賓館芳菲苑，黃永玉被聘為中國國家畫院版畫院院長。

Ⅵ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。