賞牡丹劉禹錫
⑴ 劉禹錫《賞牡丹》
詩中一抄個"賞"字,總攬全局,直貫通篇襲,意境全出.
詩中"真國色"三字,力重干鈞,擲地有聲,牡丹與芍葯,芙蓉相比,雍容華貴,艷壓群芳,才產生"動京城"的效應,神韻畢現.
通過寫芍葯的妖無格和芙蓉的凈少情,和牡丹進行對比,以烘托牡丹之美.
擬人 "妖無格"與"凈少情" 比喻 "真國色"
這首詩借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。
這首詩運用了以下藝術手法
(1)烘托手法的運用.這首詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍葯"妖",是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意.寫荷花"凈",是潔凈之意,詩人並沒有因為突出牡丹而將這二花寫得一無是處,但為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法.
(2)比喻,擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力.
⑵ 劉禹錫的《賞牡丹》表達的思想感情
來劉禹錫《賞牡源丹》借賞牡丹抒發表達了當時人們及作者對牡丹的喜愛和尊寵。
作品原文：
賞牡丹
庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
作者簡介：
劉禹錫（772～842），唐代文學家、哲學家。字夢得，洛陽（今屬河南）人，自言系出中山（治今河北定縣）。貞元（唐德宗年號，公元785～805年）間擢進士第，登博學宏辭科。授監察御史。曾參加王叔文集團，反對宦官和藩鎮割據勢力，被貶朗州司馬，遷連州刺史。後以裴度力薦，任太子賓客，加檢校禮部尚書。世稱劉賓客。其詩通俗清新，善用比興手法寄託政治內容。《竹枝詞》、《柳枝詞》和《插田歌》等組詩，富有民歌特色，為唐詩中別開生面之作。有《劉夢得文集》。
作品簡介：
《賞牡丹》是唐代文學家劉禹錫所作的七絕，是一首托物詠懷之作。此詩描繪了唐朝慣有的觀賞牡丹的習俗，以芍葯「妖無格」的和芙蕖「凈少情」襯托牡丹之高標格和富於情韻之美，其中也蘊含了詩人心中的理想人格精神。全詩用對比和抑彼揚此的藝術手法，肯定了牡丹「真國色」的花界地位，真實地寫出了當年牡丹花盛開能引起京城轟動的巨大效應。
⑶ 唐 劉禹錫 的《賞牡丹》的意思
庭前的芍葯妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個洛陽城．
⑷ 賞牡丹 劉禹錫 牡丹吟
賞牡丹（唐·劉禹錫）
庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
對比的表現手法，突出牡丹的艷麗多情，表現作者對牡丹的喜愛之情。
⑸ 劉禹錫的《賞牡丹》翻譯
譯文
庭前的芍葯妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。
只有牡丹版才是真正的天權姿色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個長安城。
注釋
妖：艷麗、嫵媚。
格：骨格。牡丹別名「木芍葯」，芍葯為草本，又稱「沒骨牡丹」，故作者稱其「無格」。在這里，無格指格調不高。
芙蕖：即蓮花。
國色：原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓絕，艷麗高貴。
京城：指唐朝的京師長安，長安是唐代的首都、京城。
⑹ 賞牡丹一首的意思(劉禹錫)
賞牡丹
劉禹抄錫
原文：襲庭前芍葯妖無格,池上芙蕖凈少情.
唯有牡丹真國色,花開時節動京城.
譯文：庭前的芍葯妖艷無比,池中的鞭蓉清凈卻少了些許情感,只有牡丹才是真正的天姿國色,到了開花的季節引得無數的人來欣賞,驚動了整個京城．
⑺ 唐代劉禹錫的賞牡丹譯文
唐.劉禹錫 《賞牡丹》
庭前芍葯妖無格
池上芙蕖凈少情
唯有牡丹真國色
花開時節動內京城
芍葯、荷花也容算是享有盛名的佳卉，詩人只用了「妖無格」和「凈少情」，便將這兩種花的美中不足點了出來。應該說詩人觀察得很細，筆法卻是寫意的。芍葯與牡丹同科（牡丹又名「木芍葯」），盛開時極艷麗，但花朵大都集中在花株的頂端，未免呆板、張揚了些，花形少變化，不及牡丹花掩映在綠葉扶疏中，千姿萬態，婀娜多姿，花色豐富。荷花素有「君子花」的美譽：出污泥而不染，濯清漣而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艷，自是少了一些情趣和風致，而且，即使在最盛開之時，荷塘里也還是綠肥紅瘦，不成氣候。詩人在點評了「芍葯」、「芙蕖」的美中不足後，筆鋒陡轉，由靜態轉為動態，由微觀到宏觀，直抒胸臆道：「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」那種春光萬里、奼紫嫣紅、傾城傾國的美景，詩人隻字不提，一個「動」字，就把無限的想像和美感留給了讀者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛陽，牡丹花會期間，當您置身於牡丹花的海洋，就會豁然解讀劉禹錫的「唯有牡丹真國色」的詩句。
⑻ 劉禹錫的[賞牡丹] 原文，注釋，出處
賞牡丹
唐代：劉禹錫
庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
譯文：
庭前的芍葯妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。
只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個京城。
注釋：
牡丹：著名的觀賞植物。古無牡丹之名，統稱芍葯，後以木芍葯稱牡丹。一般謂牡丹之稱在唐以後，但在唐前，已見於記載。
庭前芍葯：喻指宦官、權貴。
芍葯：多年生草本植物，屬毛茛科，初夏開花，形狀與牡丹相似。
妖無格：妖嬈美麗，但缺乏標格。妖：艷麗、嫵媚。格：骨格。無格指格調不高。
芙蕖：即蓮花。
國色：傾國傾城之美色。原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹富貴美艷、儀態萬千。
京城：指唐朝的京師長安，長安是唐代的首都、京城。
(8)賞牡丹劉禹錫擴展閱讀：
此詩乃贊頌牡丹之作，其贊頌之手法，乃用抑彼揚此的反襯之法。詩人沒有從正面描寫牡丹的姿色，而是從側面來寫牡丹。詩一開始先評賞芍葯和芙蕖。芍葯與芙蕖本是為人所喜愛的花卉，然而詩人贊頌牡丹，乃用「芍葯妖無格」和「芙蕖凈少情」以襯托牡丹之高標格和富於情韻之美。
「芍葯」，本來同樣是一種具有觀賞價值的花卉，但據說到了唐代武則天以後，「牡丹始盛而芍葯之艷衰」 （王禹傅《芍葯詩序》）。以至有人將牡丹比為「花王」，把芍葯比作「近侍」。此處，劉禹錫也懷著主觀感情，把芍葯說成雖妖嬈但格調不高。
「芙蕖」，是在詩文中常以清高潔凈的面目出現的花卉，但劉禹錫大概因為她亭亭玉立於池面之中，令人只可遠觀而不可近玩的緣故，說她純潔而寡情。這里暗示了牡丹兼具妖、凈、格、情四種資質，可謂花中之最美者。
這首詩本來是《賞牡丹》，可落筆卻不先說牡丹，而先對芍葯和芙蕖進行評賞。首句寫芍葯，這種同樣具有觀賞價值的花兒，較之牡丹更早為人們所喜愛。《詩經》就寫到過周朝鄭國的男女以芍葯相贈的歡樂場面，而同時期卻不見有關牡丹的記載。
所以宋代韓琦在《北第同賞芍葯》中寫道：「鄭詩已取相酬贈，不見諸經載牡丹。」但隨著時間的推移，社會習俗也在不斷地變化。到了唐代武則天執政以後，「牡丹始盛而芍葯之艷衰」，以至於有人將牡丹比為君王，把芍葯比作近侍。
芍葯地位的下降，劉禹錫認為其格調不高，所以說芍葯雖妖嬈而無格。芙蕖，即荷花，這是自屈原以來在詩文中經常以清高潔凈面目出現的花。大概由於它亭亭玉立於池塘水面之上，令人只可遠觀而不可近玩的緣故吧，劉禹錫覺得它雖純潔卻寡情。
至此前兩句已經分別對兩種可與牡丹並肩的花兒進行了評賞：芍葯的種植歷史悠久，也曾受到人們的喜愛，但卻「妖冶無格」；荷花也的確堪稱花中君子，清高潔凈，但卻冷艷寡情。至此為後兩句推出作者心中的最愛，可謂做足了鋪墊，唯有期待著作者心中的「花王」隆重登場了。
「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」「國色」，舊指一國中最美的女子。這里用來比喻牡丹，便將牡丹的超群姿色表現了出來。「真」字雖是副詞，卻加強了語氣；「唯有」是一種不二的選擇，增強了評賞的分量，照應了上面兩句。
包含著之所以作出如此不二的選擇，是經過了認真比較，確認了「非此莫屬」的地位的意思。在這樣的美好評價和高度概括之後，再以「花開時節動京城」作結尾，既反映了京城人賞花傾城而動的習俗，又從側面襯託了牡丹花的誘人魅力。
正是由於它具有令人傾慕的「國色」，才使得「花開時節」京城轟動，人們奔走相告，爭先賞玩。這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍葯與荷花美好一面的贊譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。
作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。
⑼ 劉禹錫賞牡丹的賞析
詩中一個"賞"字,總攬全局,直貫通篇,意境全出.
詩中"真國色"三字,力重干鈞,擲地有聲,牡丹與芍葯專,芙蓉相比,雍容華貴屬,艷壓群芳,才產生"動京城"的效應,神韻畢現.
通過寫芍葯的妖無格和芙蓉的凈少情,和牡丹進行對比,以烘托牡丹之美.
擬人 "妖無格"與"凈少情" 比喻 "真國色"
這首詩借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。
這首詩運用了以下藝術手法
(1)烘托手法的運用.這首詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍葯"妖",是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意.寫荷花"凈",是潔凈之意,詩人並沒有因為突出牡丹而將這二花寫得一無是處,但為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法.
(2)比喻,擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力.
⑽ 劉禹錫《賞牡丹》一詩的賞析
詩中一個"賞"字,總攬全局,直貫通篇,意境全出.
詩中"真國色"三字,力重干鈞,擲地有聲,牡丹與芍葯,芙蓉相比,雍容華貴,艷壓群芳,才產生"動京城"的效應,神韻畢現.
通過寫芍葯的妖無格和芙蓉的凈少情,和牡丹進行對比,以烘托牡丹之美.
擬人 "妖無格"與"凈少情" 比喻 "真國色"
這首詩借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。
這首詩運用了以下藝術手法
(1)烘托手法的運用.這首詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍葯"妖",是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意.寫荷花"凈",是潔凈之意,詩人並沒有因為突出牡丹而將這二花寫得一無是處,但為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法.
(2)比喻,擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力.