牡丹寫意畫法

㈠ 教你怎樣畫牡丹 詳細

教你怎樣畫牡丹一、牡丹的結構名稱整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成二、牡丹花頭的畫法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。三、花瓣的用筆和用色（或墨）

㈡ 國畫牡丹枝幹畫法具體步驟

牡丹，花大色美，富貴天香，有著「花中之王」、「國色天香」的美譽，是國畫中的經典題材之一。歷代喜愛畫牡丹者眾多，今天簡單說一下粉、胭脂、黃、藍、橙、紫牡丹的畫法！

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粉牡丹的畫法

(一)畫花頭最好使用兼毫斗筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點虱（虱，音督,即隨意點染）於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。

(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。

(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。

(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。


圖一粉牡丹的畫法

胭脂牡丹的畫法

(一)用清水洗去筆含顏色，筆根調入曙紅，再調胭脂，筆尖調一點花青或墨。

(二)用筆要灑脫，不要遲疑，使顏色沖撞出濃淡、干濕，塑造出花開的精神氣質。

(三)花瓣大小、穿插、濃淡、沖撞、托擠，要有變化，不可呆板。

(四)注意外形，畫花心部的幾瓣用色濃一些，以增強其立體感和整體感。


圖二胭脂牡丹的畫法

黃牡丹的畫法

(一)筆根部調入藤黃，然後筆前部調入少量硃砂，筆尖蘸少許胭脂。

(二)畫法如前所述，畫時注意不同品種牡丹花的造型。

(三)用筆時要注意聚散開合的關系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花頭完成後，在顏色未乾之時，用重色暈染花心和花瓣的交界處，以使花瓣的交接更為清晰、生動。


圖三黃牡丹的畫法

藍牡丹的畫法

(一)筆洗凈後，筆根調入白粉，筆前部調入酞春蘭或花青，筆尖蘸少許較濃的酞菁藍。

(二)畫花的表現方法與前文所講相同，疏密錯落要講究。

(三)要注意花瓣開合的向心力。

(四)此圖適用於花苞半開時的造型。


圖四藍牡丹的畫法

橙紅牡丹的畫法

(一)洗凈筆，筆根蘸白粉，調硃砂或朱磦，再調入曙紅。

(二)成橙紅色後，筆尖面少許胭脂，稍作調和後即在畫而上點畫。

(三)筆法同前面所講的相同，需要強調的是要注意外形和向心形態。

(四)畫時注意疏密之分，呈現出錯落有致的效果。


圖五橙紅牡丹的畫法

紫牡丹的畫法

(一)紫色，可用花青調胭脂而成，畫花的深淺要把握好調成紫色量和白粉量，白粉多則淺，少則重。

(二)著重體現花形的不同，深、淺、正、側的花形變化。

(三)筆法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界處的畫法。

(四)畫時同樣須注意疏密之分，以使花朵呈現錯落有致的藝術效果。

㈢ 中國畫寫意牡丹丶荷花怎麼才能畫到一定的意境什麼樣的程度才算畫的好兩片葉子或花在一起或穿插時如何

作為意境的追求，是中國畫一個特色。意境在國畫中的體現確實存在多種表現方式，具專體到題材上的追求，就屬像你說到的兩種題材，可以追求牡丹、荷花在中國傳統文化中的象徵意義——傳統中「比德」的概念。具體說荷花題材，畫面整體出現「清」「靜」「潔」的效果，基本上就達到了預期。當然，也有借題材為用，而不是表，達題材本身的「比德」而是用筆墨反映出的情趣來達到作者自身對意境的追求。
作為國畫的高度評判，目前通常所能達到共識狀態的是以成為中國畫最經典的理論為標准，如「六法」（骨法用筆，氣韻生動……等等，當然，有學者對六法的表述存在爭論，這不是我要討論的，這里不說了）
關於穿插的問題，一般來說遵循一定圖式，舉例：表現蘭葉的「鳳眼」的圖式，「女字」圖式。這些你可以找些花鳥畫的構圖書看看。

㈣ 國畫牡丹畫法的忌諱是什麼

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

㈤ 怎樣畫寫意牡丹花

筆、墨、紙、硯。 顏色不定隨你便，有紅色的，粉色的、藍色的。。。。
舉例：紅色牡丹
用毛筆蘸水調白色再調大紅筆尖調曙紅就可以畫了
至於技法需要看一下視頻了，，，下載i酷

㈥ 怎麼畫牡丹花

工具/原料

彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺專粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色

素描紙

方法屬步驟：

1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片

㈦ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

㈧ 李承毅《怎樣畫寫意牡丹》

《 怎樣畫寫抄意牡丹》是針對此從牡丹的生理到精神進行細心的講解，讓你能很快的掌握牡丹花的畫法。牡丹的品種繁多，工筆重彩或沒骨法對牡丹的描繪可謂細致入微，雖有取捨仍可看出品種特徵，而寫意畫則不必苛求所畫牡丹的何品種，當以高度概括、提煉、綜合為牡丹傳神，有如齊白石畫蝦、李苦蟬畫鷹、王雪濤畫牡丹，已非現實的蝦、鷹和牡丹，而成為藝術之蝦、藝術之鷹、藝術的牡丹。這絕不是說寫意畫可糊塗亂抹，而是需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

㈨ 國畫寫意牡丹怎樣畫才更有層次

注意筆法,用筆不幹脆,拖沓,是一個原因,第二是要注意不要太著急,分層專次畫,上一層八成屬干時再畫第二次,第三個原因是毛筆上的顏料占的含糊,一般寫意的色彩花卉有粘粉和不佔粉,白粉不可以太濃,比牛奶稍濃就好,顏色之占毛筆的頭部三分之一就可,太多顏色和白粉就混濁不清了,或者不用白粉,直接占色畫,注意筆頭水粉控制,用筆上最好一支筆從頭開始畫中間別占色從花的內部網外畫,這樣就中間濃外面淡,也符合花的實際情況,然後等八成干後再補色,不夠的地方加重,你如果花得時候頻頻占色就容易畫過了,國畫不能一次畫夠,需要多次積累,加重.當然個別情況例外.