西廂記牡丹亭

『壹』 紅樓夢里西廂記牡丹亭是禁書，可是看西廂記牡丹亭的戲曲卻可以，為什麼啊

你說的是不是黛玉偶然聽到的那十二個小戲子唱的《牡丹亭》里的句子「良內辰美景奈何天，賞心悅事容誰家院」這幾句。其實這是黛玉偶然聽到的，它的曲種屬於崑曲，在當時崑曲用曲牌體，劇本出自本人，所以曲詞典雅深奧，典故也多，有時連讀書人都不懂。況且，有些爺們喜歡聽一些不尋常的戲曲，例如薛蟠和寶玉等人和一個青樓女子吃酒時薛蟠和那個青樓女子編的詞就可以知道，雖然有些書有些東西明面上是禁止的，但是針對的是三從四德的閨閣女子，所以那些戲子才會演唱《西廂記》《牡丹亭》。

『貳』 《牡丹亭》和《西廂記》中的經典名句

《牡丹亭》：「原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。」

意為：大好春光，美麗景色無人欣賞，有負蒼天；這令人心曠神怡，賞心悅目的事又在哪一家呢？

《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

《西廂記》：「碧雲天，黃花地。西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。」

譯文：天上飄白雲，地上遍地黃花，西風在吹，北方的大雁往南飛。早上樹林里的霜是哪兒來的？那都是將要離別的人的眼淚。

(2)西廂記牡丹亭擴展閱讀

《牡丹亭還魂記》中，身心俱受壓抑的太守之女杜麗娘游園中入夢與風雅文士柳夢梅相遇，並得成雲雨之歡。夢醒後的杜麗娘惆悵難安，「情不知所起」而相思成疾，病體難愈終至香消玉殞。

三年後，杜麗娘夢中之人柳夢梅偶得佳人自繪畫像，麗娘也以遊魂之身再入人世，尋找夢中姻緣。杜麗娘與柳夢梅在他人幫助下終於打破重重愛情障礙，起死回生，最終得成眷屬。

湯顯祖在這部傳奇作品中，描繪了杜麗娘與柳夢梅二人之間感人深切的生死愛情，這種至情至性的愛情演繹無不代表著湯顯祖對人生與愛情的哲學思考與世情體驗，而情深而亡的杜麗娘則成為湯顯祖筆下至情理想的化身。

《牡丹亭還魂記》具有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予「情」以超越生死的力量。杜麗娘經歷了現實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產物。

作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和凄涼枯燥。

『叄』 如何閱讀牡丹亭和西廂記

那個是曲牌名。
例如下面西廂記里德一段。
仙呂 指的是宮調，也就音樂的曲調版，就像c大調一樣。權
而每一個宮調下面又有很多曲牌，像：點絳唇，混江龍都是曲牌名，也就有一定的格式的曲子。例如：點絳唇，可能就是4，4,3。4,5的字數要求，然後每個曲牌又有押韻的要求。比如，這里的，原，線，轉，天，遠。

[仙呂][點絳唇]游藝中原，腳跟無線、如蓬轉。望眼連天，日近長安遠。
[混江龍]向《詩》《書》經傳，蠹魚似不出費鑽研。將棘圍守暖，把鐵硯磨穿。投至得雲路鵬程九萬里，
先受了雪窗螢火二十年。才高難入俗人機，時乖不遂男兒願。空雕蟲篆刻，綴斷簡殘編。
行路之間，早到蒲津。這黃河有九曲，此正古河內之地，你看好形勢也呵！
[油葫蘆]九曲風濤何處顯，則除是此地偏。這河帶齊梁，分秦晉，隘幽燕；雪浪拍長空，天際秋雲卷；
竹索纜浮橋，水上蒼龍偃；東西潰九州，南北串百川。歸舟緊不緊如何見？卻便似駑箭乍離弦。
[天下樂]只疑是銀河落九天；淵泉、雲外懸，入東洋不離此徑穿。滋洛陽千種花，潤梁園萬頃田，也曾
泛浮槎到日月邊。
話說間早到城中。這里一座店兒，琴童接下馬者！店小二哥那裡？[

『肆』 關於《西廂記》，牡丹亭和桃花扇

《牡丹亭》是明代大麴家湯顯祖的代表作，這時作家的思想
和藝術都已經成熟。明代話本小說《杜麗娘慕色還魂》為《牡丹亭》提供了基本情節。《牡丹亭》在《驚夢》《尋夢》《鬧殤》各出的賓白中還保留了話本的若干原句。在小說中，杜麗娘還魂後，門當戶對的婚姻順利締成；而在戲曲中，湯顯祖進行了脫胎換骨的創造性勞動，把小說中的傳說故事同明代社會的現實生活結合起來，使它具有強烈的反禮教、反封建色彩，煥發出追求個性由的光輝理想。
女主角杜麗娘是古典戲曲中最可愛的少女形象之一。出身和社會地位規定她應該成為具有三從四德的賢妻良母。她的人生第一課是《詩經》的首篇《關雎》。傳統說法認為它是「後妃之
德」的歌頌，是最好的閨范讀本。她卻直覺地認出這是一支戀歌。在婢女春香的慫恿下，她偷偷地走出閨房。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠
罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。湯顯祖沒有因襲前人小說戲曲中一見傾心，互通殷勤，後
花園私訂終身的手法，而安排杜麗娘在游園之後和情人在夢中幽會；幽會以後，接著描寫她第二次到園中《尋夢》。《驚夢》和《尋夢》是杜麗娘郁積在心中的熱情的爆發，也是她反抗現實世
界的實際行動。
《牡丹亭》的感人力量，在於它具有強烈地追求個性自由，反對封建禮教的浪漫主義理想。這個理想作為封建體系的對立面而出現。善良與美好的東西都屬於杜麗娘。湯顯祖描寫杜麗娘
的美貌很成功，而描寫杜麗娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》寫出，她不是死於愛情被破壞，而是死於對愛情的徒然渴望。通過杜麗娘的形象，《牡丹亭》表達了當時廣大男女
青年要求個性解放，要求愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。

《桃花扇》的思想內容 《桃花扇》的內容是借復社文人侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事來反映南明弘光王朝覆亡的歷史。侯方域題詩宮扇贈李香君，二人相戀。馬士英、阮大鋮欲與侯方域結交，通過畫家楊文

『伍』 《牡丹亭》《西廂記》《桃花扇》《長生殿》各是什麼體裁

《牡丹亭》的體裁是戲劇；《西廂記》的體裁是元雜劇；《桃花扇》的體裁是戲劇；《長生殿》的體裁是戲劇。

1、《牡丹亭還魂記》是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本）， 該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。

2、《崔鶯鶯待月西廂記》是元代王實甫創作雜劇，大約寫於元貞、大德年間（1295~1307年）。全劇敘寫了書生張生（張君瑞）與相國小姐崔鶯鶯在仕女紅娘的幫助下，沖破孫飛虎、崔母、鄭恆等人的重重阻撓，終成眷屬的故事。

3、《桃花扇》是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，於《桃花扇》所寫的是明代末年發生在南京的故事。全劇以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現了明末南京的社會現實。

4、《長生殿》是清初劇作家洪升創作的傳奇（戲劇），《長生殿》重點描寫了唐朝天寶年間皇帝昏庸、政治腐敗給國家帶來的巨大災難，導致王朝幾乎覆滅。劇本雖然譴責了唐明皇的窮奢極侈，但同時又表現了對唐明皇和楊貴妃之間的愛情的同情。

(5)西廂記牡丹亭擴展閱讀

1、《牡丹亭還魂記》有鮮明的浪漫主義特色，作者熱情奔放地賦予「情」以超越生死的力量。杜麗娘經歷了現實、夢幻與幽冥三個境界，這顯然是作者幻想的產物。作者借用三種境界的藝術對比來表達理想和思想，用夢幻和幽冥反襯出了現實的殘酷。

杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和凄涼枯燥。幽冥中判官雖然面目猙獰，畢竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，體現了一種人情味。還魂後面對的父親反而只有冷酷和僵硬。這些都很好地體現了作者對理學的批判力量。

同時作品呈現著光怪陸離的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，與現實中的人物結構成了現實和精神兩重世界，深刻描繪出了封建社會的本質。最後讓現實中不可能的愛情理想得到了實現，體現了作者強烈的理想主義色彩。

劇中的曲文，表現了作者在藝術語言上的成就。特別在抒情方面，在描繪人物性格、刻畫杜麗娘的心理活動和精神世界方面非常細致真實。

2、《崔鶯鶯待月西廂記》正面提出了「願天下有情人都成了眷屬」的主張，具有更鮮明的反封建禮教和封建婚姻制度的主題。

《崔鶯鶯待月西廂記》歌頌了以愛情為基礎的結合，否定封建社會傳統的聯姻方式。作為相國小姐的鶯鶯和書劍飄零的書生相愛本身，在很大程度上就是對以門第、財產和權勢為條件的擇偶標準的違忤。鶯鶯和張生始終追求真摯的感情。

他們最初是彼此對才貌的傾心，經過聯吟、寺警、聽琴、賴婚、逼試等一系列事件，他們的感情內容也隨之更加豐富，這里佔主導的正是一種真摯的心靈上的相契合的感情。

3、《桃花扇》描寫了一個朝代的滅亡，造成這個朝代滅亡的原因不是某一個人的過失，承擔最後悲劇結局的也不是一個人，而面臨悲劇命運進行抗爭的也不只有一個人。所以，從悲劇主體來看，《桃花扇》的悲劇主體帶有群體性的特徵。它描寫的是群體的悲劇。

在個人與歷史的對抗中，人的力量永遠也無法最終戰勝宇宙和歷史，也永遠都無法超越自己所處的時代，所以，個人的毀滅是必然的。在揭示了這樣一種必然的結果後，《桃花扇》所展示的實際上是在註定的悲劇結局下個人的命運史。

劇中的人物都有各種各樣的缺點和錯誤，但是作者原諒了他們的這些錯誤，而向更深的層次尋求原因。從這樣的角度來說，也可以說《桃花扇》是一部命運悲劇。

人物不管怎麼努力都無法擺脫自己的悲劇命運，而造成悲劇命運的原因，正如前所說，不是個人，也不再是社會，而是歷史的必然的力量。

4、《長生殿》既是一部浪漫的愛情劇，又具有歷史劇的特色，在寫唐明皇與楊貴妃生死不渝的愛情的同時，又用了相當大的篇幅寫安史之亂及有關的社會政治情況。

這一雙線互相映襯的結構，把楊、李的愛情故事結合重大的歷史事件和廣闊的社會背景來描寫，除了通過對唐明皇失政的批評，寄寓樂極生悲的教訓意義外。

還通過描寫愛情在歷史變亂中的喪失和由此引起的痛苦，渲染了個人命運為巨大的歷史力量所擺布的哀傷。總之，《長生殿》是一部以寫「情」為主，兼寓政治教訓與歷史傷感的作品。

『陸』 西廂記與牡丹亭的介紹與比較

現實的愛情追求
《西廂記》是一部現實主義劇作，在塑造女主人公崔鶯鶯時，作者王實甫用寫實主義的筆法，加以藝術的創造，給大家展現在舞台上的是一個活脫脫的青年女子形象。她有血有肉有情感，有喜有憂有個性。她情竇初開，渴望愛情，但又不肯輕易流露真情，不乏少女特有的羞澀；她不滿包辦婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顧後，顧慮重重，不敢徹底背叛封建禮法……作者從人物愛情追求的真實感上下功夫，從熱烈的愛情，猶豫的心理，勇敢的反抗等方面體現其現實性。而《牡丹亭》是一部浪漫主義的劇作，所描寫的愛情，有著和其它愛情劇不同的特色。作者湯顯祖把故事放在虛構的夢境中發展，以人鬼幻化的浪漫過程，表現杜麗娘與柳夢梅的愛情追求。讓一對陌生的青年男女在夢中相會，在夢中相合，這本身就是一種美好的愛情理想。而女主人公杜麗娘由夢生情，由情而病，由病而死，死而復生。這種異乎尋常、出死入生的愛情，使全劇從主題情節到人物塑造都富於浪漫主義的色彩，在愛情劇方面形成了新的獨特的風格，是千萬人愛情理想的展現。
理想的愛情追求
《牡丹亭》女主人公杜麗娘是一個晶瑩通透的純真少女，她愛自然、愛生命、愛自由，卻被森嚴的禮教限制在深閨綉閣之中。她在官衙里住了三年，居然連自家的後花園都沒有去過；白天睡個午覺也讓母親責備不合禮教；在裙子上綉一對鴛鴦鳥，母親也生怕引動女兒的情思。在這樣一個滅絕情慾的世界裡，正常的情慾得不到對象化，封建禮教的魔影吞噬了正常的感情。然而，生命意識是頑強的，不可戰勝的，湯顯祖用如椽神筆生動展示了杜麗娘對真摯愛情生死不渝的追求。在《牡丹亭》中，男女愛情，被寫的纏綿悱惻，超凡入幻。「夢其人即病，病即彌，至乎畫形容傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。」這是何等奇幻的愛的歷程。

『柒』 紅樓夢中涉及的西廂記、牡丹亭片段

湊個熱鬧：
《紅樓夢》中的《西廂記》，寶黛讀西廂那一回啊！
元明清戲曲對紅樓夢詞彙有著直接的影響，值得一提的是《西廂記》。首先，西廂記的主題對《紅樓夢》影響很大，《紅樓夢》的許多情節更是脫胎於《西廂記》。再看語言。《西廂記》的許多唱詞、道白均為《紅樓夢》所吸收。如"紗窗外定有紅娘報"，"每日家情思睡昏昏"，"孟光接了梁鴻案"，"斜簽著坐"等等。另外，《紅樓夢》還吸收了《西廂記》中許多富於表現力的俗語，最典型的例子是《紅樓夢》第二十三回黛玉罵寶玉的話："呸！你原來是苗而不秀，是一個銀樣蠟槍頭"，這出自《西廂記》第四本第二折紅娘罵張生的一段："你原來是苗而不秀，呸！你是個銀樣蠟槍頭。"又如《紅樓夢》六十二回：邢岫煙對賈寶玉說："這可是俗語說的，僧不僧、俗不俗、女不女、男不男。"脫自《西廂記》第二本楔子中惠明的一段唱詞。以上兩例，前者只是詞序作了變動，而整句俗語完全相同。後者王實甫認為不是俗語，曹雪芹使用時則在前面加了冠詞，點明其俗語的性質。這一切均表明曹雪芹創造性地繼承了《西廂記》中的語言成分。
《紅樓夢》中的《牡丹亭》：
《紅樓夢》作者並不迴避自己的寫作曾受到《牡丹亭》的影響。第二十三回標題大書特書：「《西廂記》妙詞通戲語，《牡丹亭》艷曲驚芳心。」而且描寫的極細致，寫出了林黛玉聆聽《牡丹亭》曲文達致共鳴的全過程。背景是眾姊妹和寶玉已奉元春之命，搬入大觀園，都是年輕女孩兒，就一個男性賈寶玉。大家「坐卧不避，嬉笑無心」。結果靜中生動、寶玉忽然有一天不自在起來。於是便讀起了《西廂記》。黛玉看到也讀，而且讀得「余香滿口」，兩個人「連飯也不想吃了」。正在這時襲人來找，說老太太喚寶玉有事。林黛玉一個人悶悶地回瀟湘館，路過梨香院，恰好裡面正在排練《牡丹亭》。「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」兩句曲文傳入黛玉耳朵，她感到「感慨纏綿」。聽到「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」，她由不得「點頭自嘆」。又聽到「則為你如花美眷，似水流年」兩句，黛玉「不覺心動神搖」。再聽到「你在幽閨自憐」等句，她已經「如醉如痴，站立不住」，一蹲身坐在一塊山子石上，反復細嚼「如花美眷，似水流年」八個字的滋味。這時黛玉又聯想起唐人詩句：「水流花謝兩無情。」以及剛剛讀到的《西廂記》里的「花落水流紅，閑愁萬種」。最後她「不覺心痛神痴，眼中落淚」。
另外，紅樓夢第四十回就是三宣牙牌令那會，黛玉也曾引用「良辰美景奈何天」這句話！

『捌』 《竇娥冤》 《牡丹亭》 《西廂記》 《桃花扇》 《漢宮秋》 《長生殿》的作者是

《竇娥冤》 《牡丹亭》 《西廂記》 《桃花扇》 《漢宮秋》 《長生殿》的作者分別是：關漢卿、湯顯祖、王實甫、孔尚任、馬致遠、洪升。

1、《竇娥冤》

《感天動地竇娥冤》是元代戲曲家關漢卿創作的雜劇，刊行於明萬曆十年（1582年）。

2、《牡丹亭》

《牡丹亭還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

3、《西廂記》

《崔鶯鶯待月西廂記》，又稱《王西廂》、《北西廂》是元代王實甫創作雜劇，大約寫於元貞、大德年間（1295~1307年）。

4、《桃花扇》

是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，於清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

5、《漢宮秋》

《破幽夢孤雁漢宮秋》是元代文學家馬致遠創作的雜劇。

6、《長生殿》

《長生殿》是清初劇作家洪升創作的傳奇（戲劇），共二卷。該劇定稿於康熙二十七年（1688年）。

(8)西廂記牡丹亭擴展閱讀：

1、中國四大古典戲劇。

四大古典戲曲，也稱「四大古典戲劇」。即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《長生殿》 。

《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》並稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。

2、元雜劇的四大悲劇指的是關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》以及紀君祥的《趙氏孤兒》。

3、元四大愛情劇：

《拜月亭》（漢卿）《西廂記》（王實甫）《牆頭馬上》（白樸）《倩女離魂》（鄭光祖）

4、中國四大愛情劇：

《紅樓夢》《梁祝》《金瓶梅》《牛郎與織女》

『玖』 《西廂記》與《牡丹亭》有什麼區別

《西廂記》體裁突破了元雜劇每劇四折的體例，大大擴展了篇幅，結構嚴謹，場次洗練；文辭優美，詩意濃厚。

《牡丹亭》構思奇特，人物心理刻畫細膩，曲辭優美，文采繽紛。但全劇以皇帝出現調節、全家大團圓受封作結，既削弱了其反封建的主題，又未擺脫當時傳奇舊套。

《西廂記》故事，最早起源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終於以身相許。後來張珙赴京應試，得了高官，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術積累上進行加工創作而成的。

《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。

《牡丹亭》，情真意切，思想深刻，情節生動，文詞工麗，具有濃郁的浪漫主義氣息。作品一上演就感動了成千上萬的觀眾，轟動了整個文壇。。《牡丹亭》問世後，盛行一時，使許多人為之傾倒，甚至有讀者為之斷腸而死。本「江湖新秀」有聞據比湯顯祖稍晚的沈德符記載，《牡丹亭》一出，「家傳戶頌，幾令《西廂》減價」，這充分體現了《牡丹亭》的藝術魅力。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從《紅樓夢》中也可看出這種影響。

湯顯祖在塑造杜麗娘角色時，除了考慮到當時的婦女社會處境，還想到自己一生所處的時代困境。現實中有太多的壓制與桎梏，有太多悲慘與不平，只有通過意識的拓展，通過想像世界裡的追求，才能在夢中實現理想的幸福。

這是不是緣木求魚，這是不是自相矛盾?這到底是不是完全的虛幻與自欺?還是在真幻之間追索一條未來的道路?湯顯祖在《牡丹亭還魂記題詞》中，這樣說過：「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳。第雲理之所必無，安知情之所必有耶。」藝術的理想，使他看到了青春亮麗的未來，為了築一條路，他寫了《牡丹亭》。

『拾』 西廂記 牡丹亭

《牡丹亭抄》和《西廂記》都是我國古典襲戲劇名作，兩者是不同的。

《牡丹亭》又稱《牡丹亭還魂記》，明代大麴家湯顯祖的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。
《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。作者王實甫，元代著名雜劇作家。它的曲詞華艷優美，富於詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大。它敘述了書生張君瑞和相國小姐崔鶯鶯邂逅相遇、一見鍾情，經紅娘的幫助，為爭取婚姻自主，敢於沖破封建禮教的禁錮而私下結合的愛情故事，表達了對封建婚姻制度的不滿和反抗，以及對美好愛情理想的憧憬和追求。

這兩部作品都是我國古典戲劇乃至我國國學文化的瑰寶，現在當然還有的賣了。如果樓主感興趣，可以上當當網搜一下，會有很多書供你選擇的。當然如果上書店的話，也可以找到很多，關鍵字是「戲劇」，「戲曲」，「王實甫」，「湯顯祖」，「牡丹亭」，「西廂記」等。由於這兩部作品不一定獨立成書，而可能與其他作品一起結集。所以要多留個心眼，仔細找找。