黑玫瑰油畫

A. 這幅油畫叫什麼名稱

標准答案：波提·切利 的《維納斯的誕生》
維納斯即古代希臘神話中的阿芙專羅狄德，屬是愛與美的女神。根據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她的身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她准備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了。
為了鼓勵我的積極回答，請您及時處理正確答案。祝您好運

B. 有一幅油畫，是講羅馬皇帝用玫瑰花瓣把人窒息而死的，想知道畫的名字

埃拉加巴盧斯的玫瑰
翻譯可以有很多種，但英文是
The Roses of Heliogabalus

C. 求一幅國外花卉靜物油畫的名字和作者

作者：Jan Frans Van Dael
作品名稱：靜物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材質：回油畫 oil on panel
此畫家的作品基本都是答花卉靜物

D. 梵高油畫玫瑰花最後一次成交價

753美元

E. 一幅油畫,有玫瑰和其它許多花圍著女屍，漂浮在河面上，整幅畫以紅色為主要，求油畫名。

埃拉加巴盧斯的玫瑰
翻譯可以有很多種，但英文是
The Roses of Heliogabalus

F. 油畫顏色搭配大全

三原色： 紅 黃 青
間色： 橙（紅加黃） 綠（黃加青） 紫（青加紅）

注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調
金色和銀色等一些金屬色怎麼調，只能買現成的

紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
少紅+少黃+多白=肉色

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

G. 電影《十二生肖》中的哪個玫瑰油畫是否真實存在若真，列一下作者和畫年份信息

是杜撰的！有福梵高的畫叫「碗中的玫瑰花」但是和電影里的畫不一樣！
（雖然不排回除是比較少人知道的答藝術品，但個人認為是電影裡面杜撰的一個藝術品。個人認為是用來和銅首做比較的。在片子中，可以看出原本銅首並不值錢，但由於中國人的愛國心，價格被一抬再抬，所以銅首基本上是被炒作起來的藝術品。但玫瑰花就不同，從影片一開始，就在找它。而不管是之前被偷的古堡主人（不好意思，忘了名字），還是MP父子。無疑根本就不在意銅首，而更在意這幅不起眼的畫，而這幅畫才是真正價值連城的藝術品。或許玫瑰花是影片用來提示國人，要更多去重視更有價值的藝術品。）「此內文字是我在網上搜到的覺得說的不錯所以轉一下」

H. 這幅油畫是誰畫的，叫什麼名字

這幅畫是羅倫斯．阿瑪．泰德瑪的作品《比較》 Comparisons，1892年，油 畫 45.7 x 61 cm

下面是他的介紹：

羅倫斯．阿瑪．泰德瑪（Lawrence Alma Tadema,1836-1912）是個荷蘭人，而且只在三十多歲的時候來英國待過。然而，這位偉大的親英派畫家，不僅是英國皇家藝術學院的重要創始人之一，更在一八九九年獲頒騎士爵位。他早期的藝術風格，深受George Ebers，著名的埃及古物學家的影響，而阿瑪．泰德瑪自己也畫了一些古埃及風景畫，其中一幅即是著名的「Pastimes in Ancient Egypt」（1864）。然而在他造訪了龐貝之後，他的畫作主題，完全轉到了古希臘羅馬的世俗生活寫照。藝術買賣家，Ernest Gambart，鼓勵他專注於市場上有高度需求的古典畫作，並且受他之託，負責其畫作的買賣交易。 在倫敦，當阿瑪．泰德瑪的第一任老婆過世之後，他娶了第二任老婆，Laura Epps。而她紅棕色的卷發、玫瑰般的面頰、和強健的體態和女兒們的身影也常出現在阿瑪．泰德瑪的畫中。大理石則是其畫中的另一個特徵，而他也是這項素材最重要的畫家。Ruskin對他畫中充滿了精確的考古學上的考證，更是大加贊賞。 他的畫沒有繁復的主題，或者是道德上的教誨；關於這點，被批評為「缺乏精神層面的」，後來，更有人說這是「現代人穿古裝」的表現（可憐的模特兒，被說成是腳踝太粗）。在阿瑪．泰德瑪活著的時候，他的作品是很受大眾喜愛的，然而當他一死，他的聲譽就迅速的下滑了。 阿瑪．泰德瑪的畫包括了「Phidias and the Parthenon」，這幅以呈現上色的大理石而著名的畫；「The Picture Gallery」，包括了其作品中介商Gambert的肖像；「The Sculptor's Model」中，一絲不掛全裸的女神，曾在作品展出的時候，引發了一些爭議；「The Roses of Heliogabalus」、「A Dedication to Bacchus」、「A Favorite Custom」，以羅馬浴場為主題的一系列畫作；和「Silver Favorites」，幾幅在精美大理石遠方展現蔚藍海洋的畫。 阿瑪．泰德瑪可說是古典主義畫家的原型，在他聲譽達到巔峰時，甚至可以和Leighton匹敵。在他死後，同Leighton、Millais、Holman Hunt被葬在聖保羅大教堂的土窖中。阿瑪．泰德瑪有很多的跟隨者和模仿者，其中最有名的莫如John William Waterhouse、John Collier和美國的Elihu Vedder，他們繼續以他們的方式，發展古典的主題。John William Godward則致力於大理石階上著古典服飾的女孩的簡單概念。其它次要的跟隨者，如Henry Ryland，以水彩圖解的方式成名；其它還有Arthur Hill、T. R. Spence、和某些程度上的，Herbert Schmalz。 由於阿瑪．泰德瑪風行了好一段時間，因此許多畫廊都以他的畫作為最具代表性的一幅畫。如伯明翰的「Phidias and the Parthenon」、Tate畫廊的的「Silver Favorites」、Lady Lever畫廊的「Tepidarium」、Glasgow的「The Art Lover」、Bristol的「Unconscious Rival」、費城藝術博物館的「Reading from Homer」、和Walters Art Museum的「Sappho」；還有其它較小件的作品，收藏於牛津的Ashmolean博物館。
阿爾瑪-達德瑪(Alma-Tadema 1836-1912)是英國皇家學院派畫家中的世俗裝飾大師，他把拉斐爾前派掀起的古典主義風潮推向前進，首先以飽含情韻的筆觸描繪著夢幻般的古典世俗題材，並使得這種題材創作發展成為維多利亞時代藝術的中心。他生於荷蘭，1873年，阿爾瑪-泰德瑪獲得了英國國籍。

阿爾瑪-達德瑪雖不是拉斐爾前派協會的成員，但他的繪畫與拉斐爾前派主義理想比較接近，但比之拉斐爾前派畫家，他的技法上有更多古典主義成分，題材也更宏大，但少了些文學性，拉斐爾前派美術可以比作清新的牧歌，那麼阿爾瑪-達德瑪的作品就應該說是華麗的史詩（只是說氣勢上，而非思想內容上）。

阿爾瑪-達德瑪的繪畫多以古希臘，古埃及為背景，描繪浮艷奢侈縱欲的生活。（這便是不符合中國國情之處，也不符合中國古典的審美觀道德觀）在他的晚年，維多利亞時期美術不再流行時，阿爾瑪-達德瑪的作品常被批評為淺薄的沒有靈氣的，評論家認為阿爾瑪-達德瑪畫中的人物沒有感情和智慧，這浪費了他的技巧與天賦。但維多利亞時期的美術在今天又重新流行起來。

I. 歐洲擅長畫油畫，畫花的

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
阿波利奈爾 (1880～1918)