牡丹亭劇評
A. 紅樓夢中的一些有關林黛玉的主要情節 以及對林黛玉的一些看法
章節;
探寶釵黛玉半含酸
林黛玉俏語謔嬌音
西廂記妙詞通戲語牡丹亭艷曲警芳心
滴翠亭楊妃戲彩蝶埋香冢飛燕泣殘紅
林瀟湘魁奪菊花詩
櫳翠庵茶品梅花雪
瀟湘子雅謔補余香
蘆雪庵爭聯即景詩暖香塢雅制春燈謎
林黛玉重建桃花社
凸碧堂品笛感凄清凹晶館聯詩悲寂寞
林黛玉焚稿斷痴
性格;
林黛玉：字「顰顰」，名號「瀟湘妃子」。林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有絕世的姿容；富有西施「捧心而蹙」、裊娜風流的外形之美，這些都突出了她的悲劇性格之美。 林黛玉的嬌美姿容是迷人的。然而，使她動人心魄、更具藝術魅力的則是她無與倫比的豐富而優美的精神世界。林黛玉首先是個內慧外秀的女性，不像薛寶釵那樣世故，那樣城府甚深，八面玲瓏，取悅於人；她對人坦率純真，見之以誠。
紅樓夢里各個女兒都精華靈秀獨具其魅，卻只有黛玉美的讓人由衷地心疼和愛憐。「兩彎似蹙非蹙柳煙眉，一雙似喜非喜含情目。 態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。 閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。」 這首詞中盡現了黛玉迷離、夢幻、病態、柔弱、動靜交融的美麗和氣質，我找不到一個更好的形容詞來綜合形容這樣脫俗的美和媚，或者「秉絕代姿容,具希世俊美」，也或者「此女只應天上有，人間哪得見幾回！」，更能生動貼切些吧。
林黛玉之美，還表現在她才學橫溢和濃郁的詩人氣質。曹雪芹胸中筆下的林黛玉，是一個詩化了的才女；她有多方面的才能：博覽群書，學識淵博。她愛書，不但讀《四書》，而且喜讀角本雜劇《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；對於李、杜、王、孟以及李商隱、陸游等人的作品，不僅熟讀成誦，且有研究體會；她不僅善鼓琴，且亦識譜。曹雪芹似乎有意將歷代才女如薛濤、李清照、葉 瓊章、李雙卿等的某些特點，融進林黛玉的性格。
《紅樓夢》中林黛玉前世為離恨天上三生石畔一顆絳珠仙草，日見枯萎之時，得神瑛侍者即後來的賈寶玉灌溉，天地靈氣而修成人體，然而僅修為女體，心中結一份難釋之情，說 若他下世為人，我也隨他世間走一遭，將畢生眼淚還與他，以報灌溉之恩。後，通靈寶玉下世，這才使整個故事得以發生……
相關情節;
林黛玉這個人物在讀者心中的影響與賈寶玉幾乎是等同的。她是作者精心塑造的另一封建貴族階級的叛逆者，每次讀完《紅樓夢》，她都能引起我的深深思考，她用她的敏感多疑，用她的反抗，她的痛苦和眼淚，甚至用她的愛情來反抗統治階級的壓迫。但同時在她身上又存在不少弱點.
因為林黛玉的家世、出身，她在最根本點上所表現的是一個貴族階級的小組。在探春理家之後，黛玉評論說：「要這樣才好。咱們家裡也太花費了。我雖不管事，心裡每常閑了替算著，出的多，進的少，如今若不省儉，必致後手不接。」O六十二回）可見她對於自己是屬於貴族階級，對於與自己休戚相關的賈家貴族的命運也是異常關心的。當湘雲等人說一個扮小旦的伶人模樣很象林黛玉時，她是很氣惱的。「黛玉冷笑道....我原是給你們取笑兒的，拿著我比戲子，給眾人取笑！」（二十二回）這里不僅是由於她使「小性兒」，而更重要的是在於：她在自己和社會地位低賤的人們----例如伶人--- 之間劃下了一道深深的鴻溝。從而認為把自己與這類人相比，是對自己的一種侮辱。這里，她的階級優越感表現的很突出。
另一方面，她的性格中雖然存在著叛逆因素，但也並不是說她就一味地與封建階級抗爭。在寶玉的叛逆思想與封建傳統觀念沖突，矛盾最激化的時候----寶玉挨打時，黛玉卻在寶玉被打後勸她：「你從此可都改了罷！」（三十四）在這里，黛玉勸寶玉時所憑借的是怎樣的一種想法呢？還有，她偶而說了兩句《牡丹亭》和《西廂記》的曲文，被寶釵聽到了，寶釵就對她作了長篇封建論教的說教。黛玉對此不但沒有反感，而且「心下暗服」（四十二回）從此變得眼寶釵非常親密。那麼這里黛玉又是憑借怎樣的一種思想來對等待寶釵的勸告呢？顯然，在黛玉性格中，封建傳統觀念是與叛逆因素並存的。
林黛玉的性格與她所生長的環境有著很密切的關系。由於她出身在貴族世家，自幼受父母的痛愛，因此養成了她貴族小姐的性格也就不足為怪了。不過，在她性格中最突出的一點也就是她對封建禮教的叛逆。
林黛玉出身於世襲侯爵的「清貴之家」。由於生活在思想最先到達的，思想環境比較開放的南方，加之父母鍾愛，把她當作男孩來培養教育，使得她的思想比較開放，才華橫溢。後由父母早喪，她寄居到每日每時都發生仇恨、傾軋、爭奪、欺詐的「本也難站」的賈府內。「一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼」，「一家子親骨肉，一個個象烏眼雞似的，奶恨不得你吃了我，我吃了你」。在這樣一種險惡的環境下，黛玉得不到一點歡樂幸福。但同時，險惡的環境也培育了她的叛逆性格。她永遠也學不會薛寶釵的處事圓滑，也學不會討好封建統治大家長。她眼裡揉不得沙子，心裡裝不下尖埃。無視「溫柔郭厚」的封建規范的存在。她用她那「比刀子還厲害」的言語對貴族家庭中種種黑暗和醜行揭露和嘲諷。我們常說，黛玉是任性、多疑、敏感、小心眼的。但其實我們應該看到，她正是用她這種獨特的方式來反抗封建禮教的束縛的。
除此之外，林黛玉還直接反抗封建禮教。薜寶釵曾經一本正經地向她宣揚：「女子無才便是德」的封建信條，她絲毫沒有放在心上，她才華橫溢，寫詩做賦不讓須眉。而且她還和寶玉有著同樣的愛好，最愛看諸如《西廂記》、《牡丹亭》這類「移人心性」的「雜書」。她的這種蔑視封建禮教的庸俗，詛咒八股功名的虛偽，從來不勸寶玉為官做宦，從來不用「仕途經濟」一類的「混帳話」去勸說寶玉，因而深得寶玉敬重，被寶玉視為「知已」。他們的這種共通點也成了他們愛情的共同基礎。
但可悲的是寶黛玉之間的愛情註定是一場悲劇。頑固的封建禮教是不充許他們之間的愛情存在的。於是嫌棄她的多病之身和小家子性兒為由，一次次地向她們的愛情發出警告。從「金玉良緣」到「慧紫鵑情辭試莽玉」再到「晴雯之死。」最終在「抄檢大觀園」時達到了愛情的毀滅階段。在這場災難中，司棋、芳官、四兒等先後做了犧牲品。就連「眉眼兒象林妹妹」的晴雯也在重病時被強趕出了大觀園，最後含屈而死。這里封建勢力徹底拋棄黛玉的訊號。從此黛玉的狀況每日愈下，就連重病將死也乏人問津。美好的理想最終是毀滅了，黛玉贏得了愛情卻無法得到美滿的婚姻。
林黛玉的藝術形象深入人心，打動了讀者，令人同情。但這個形象同時又是鮮活的。她那紛繁復雜的性格，明顯的弱點，和敢於反抗、追求愛情的鮮明個性組成了一個活生生的個體。使我們感到，她就我們所熟識的人，是為我們深深喜愛的人。
B. 崑曲牡丹亭音樂賞析
「來閑庭院，搖漾春如線，」這是杜麗娘第一次踏進自家後花園時，看到眼前的「好天氣」而嘆出的一句詞，唱腔婉轉動人、曼 從結構上看，《驚夢》這出戲它可分為「游園」和「驚夢」兩部分；就內容而言，主要寫女主人公杜麗娘的青春覺醒，夢里鍾情，是她反抗和追求的叛逆之路的開始，文采飛揚，歷來為人們所傳誦。妙悠然，「爛漫春光下，步步美人歸，」寫杜麗娘游園前對鏡梳妝時的內心活動。這支曲子是在杜麗娘贊嘆「好天氣也」的念白之後起唱的，所以從春光，春意落筆。「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。」是寫大地回春以後，各種冬眠的昆蟲都蘇醒了，紛紛吐絲活動，這些蟲絲是很細的，只有在風和日麗的時候才能見到。「裊晴絲」就是指這種搖曵、飄忽的春遊絲，也吹進了這冷落的庭院。作者不寫桃柳蜂蝶，唯獨選取了纖細的游絲，此中大有新意妙理。一、這樣寫完全是從規定情景出發，它不是主觀隨意性的產物。所以在小庭深院中的女主人公難以直接看到奼紫嫣紅的春色，在這里只能從晴絲上體味到一點可憐的春光。二、這樣寫與人物身份、性格相吻合，杜麗娘是一位過著閑適而愁悶的深閨人物，她是個對春天十分「關情」的妙齡少女，唯其這樣，才會有此細心而專注的觀察。游絲是很細的，不是心細專注的人是很難發現的。所以說這兩句同人物身份性格相吻合。三、這樣寫體現出人物微妙心緒的理想物化形態，「晴」與「情」、「絲」與「思」諧音，所以「晴絲」語意雙關。它即指晴空里的游絲，又是女主人公心中纏綿飄忽的情絲。無論是「游絲」還是這種「情思」，它都是這般纖細朦朧，都是那樣的難以捉摸。春風將輕軟的游絲吹進幽深庭院的景象，也可以看作是春光打開了麗娘閉鎖的心扉，被萌生的情思逐漸摧開的那種心理寫照。作者描繪的既是游絲裊裊的春景，也是情思纏綿的春情。情與景，物與我，虛與實結合的非常巧妙，真稱得上是體察入微。
C. 求《牡丹亭》劇本，或者唱詞
崑曲《牡丹亭》唱詞
[繞地游]夢回鶯轉，亂煞年光遍，人一立小庭深院。注盡沉煙，拋殘綉線，恁今春關情似去年？
〔步步嬌〕裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩雲偏。我步香閨怎便把全身現
〔醉扶歸〕你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶瑱。可知我一生兒愛好是天然？恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫。
[皂羅袍]原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。
〔好姐姐〕遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好它春歸怎占的先？閑凝眄，兀生生燕語明如剪，聽嚦嚦鶯聲溜的圓。
〔尾聲〕觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭台是枉然，倒不如興盡回家閑過遣。
[山坡羊]沒亂里春情難遣，驀地里懷人幽怨。則為俺生小嬋娟，揀名門一例、一例里神仙眷。甚良緣，把青春拋的遠！俺的睡情誰見？則索因循靦腆。想幽夢誰邊，和春光暗流轉？遷延，這衷懷那處言？淹煎，潑殘生，除問天。
[山桃紅]則為你如花美眷，似水流年。是答兒閑尋遍，在幽閨自憐。轉過這芍葯欄前，緊靠著湖山石邊。和你把領扣松，衣帶寬，袖稍兒搵著牙兒苫也，則待你忍耐溫存一晌眠。是那處曾相見，相看儼然，早難道這好處相逢無一言？
這一霎天留人便，草藉花眠。則把雲鬟點，紅松翠偏。見了你緊相偎，慢廝連，恨不得肉兒般團成片也，逗的個日下胭脂雨上鮮。
[綿搭絮]雨香雲片，才到夢兒邊。無奈高堂喚醒紗窗睡不便。潑新鮮俺的冷汗粘煎，閃的俺心悠步嚲，意軟鬟偏。不爭多費盡神情，坐起誰忺？則待去眠。
[尾聲]困春心，游賞倦，也不索看薰誘被眠，春那，有心情那夢兒還去不遠。
《尋夢》
〔懶畫眉〕最撩人春色是今天，少甚麼低就高來粉畫垣，原來春心無處不下懸。是睡荼蘼抓住裙釵線，恰便是花似人心向好處牽。
〔忒忒令〕那一答可是湖山石邊，這一答是牡丹亭畔，嵌雕欄芍葯芽兒淺，一絲絲垂楊線，一丟丟榆莢錢。線兒春甚金錢吊轉。
〔嘉慶子〕是誰家少俊來近遠，敢迤逗這香閨去沁園，話到其間靦腆。他捏這眼，奈煩也天。咱歆這口待酬言。
〔尹令〕咱不是前生愛眷，又素乏平生半面，則道來生出現，乍便今生夢見，生就個書生，哈哈生生抱咱去眠。
〔品令〕他倚太湖石，立著咱玉嬋娟，待把俺玉山推倒，便日暖玉生煙。捱過雕欄，轉過鞦韆，肯著裙花展，敢席著地怕天瞧見。好一會分明，美滿幽香不可言。
〔豆葉黃〕他興心兒緊咽咽嗚著咱香肩，俺可也慢掂掂做意兒周旋，俺可也慢掂掂做意兒周旋。等閑間把一個照人兒昏善，這般形現，那般軟綿。忑一片撒花心的紅影兒呆將來半天，忑一片撒花心的紅影兒吊將來半天。敢是咱夢魂兒廝纏。
[玉交枝]似這等荒涼地面，沒多半亭台靠邊。敢是咱眯睎色眼尋難見？明放著白日青天，猛教人抓不到魂夢前。霎時間有如活現，打方旋再得俄延，是這答兒壓黃金釧匾。
[三月海棠]怎賺騙？依稀想像人兒見。那來時荏苒，去也遷延。非遠，那雨跡雲蹤才一轉，敢依花傍柳還重現？昨日今朝，眼下心前，陽台一座登時變。
[二犯么令]偏則他暗香清遠，傘兒般蓋的周全。他趁這、他趁這春三月紅綻雨肥天，葉兒青，偏迸著苦仁兒里撒圓。愛殺這晝陰便，再得到羅浮夢邊。
[江兒水]偶然間人似繾，在梅村邊。似這等花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。待打並香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。
[川撥棹]你游花院，怎靠著梅樹偃？一時間望眼連天，一時間望眼連天，忽忽地傷心自憐。知怎生情悵然，知怎生淚暗懸？
[前腔]為我慢歸休，款留連，聽、聽這不如歸春幕天。難道我再到這亭園，難道我再到這庭園，則掙的個長眠和短眠？知怎生情悵然，知怎生淚暗懸？
[尾聲]軟咍咍剛扶到畫欄偏，報堂上夫人穩便。少不得樓上花枝也則是照獨眠。
D. 牡丹亭的相關評論
白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生
文擊節而歌
奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。
人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。
白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？
——驚鴻一現湯顯祖
天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶!
青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道!
——清心玉映杜麗娘
看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。
現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。
如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。
在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。
——舞台、服裝及音樂之美
首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(後來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧)
《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊!
——爭議
盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。
——完結篇
「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?
E. 哪個昆劇團演的《牡丹亭》評價最高，最經典
肯定是 白先勇版本的~ 蘇州昆劇院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。 劇組主創人員： 白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華 白先勇創作理念 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。 這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出 標目 演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情 」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅 青春版牡丹亭 樓》，是中國浪漫文學傳統中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此， 拾畫 、 叫畫 這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子 驚夢 、 尋夢 旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇) 評論 白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生 文\擊節而歌 奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。 人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。 白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？ ——驚鴻一現湯顯祖 天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道! ——清心玉映杜麗娘 看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。 現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。 如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。 在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服裝及音樂之美 首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(更來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊! ——爭議 盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。 ——完結篇 「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?
F. 戲劇評論《牡丹亭》200字作文
戲內——《天一閣》 我發覺我在很多時候心情總是不能釋懷的。原因也不是很清楚，自己也懶的去尋了。但是，看戲成了我煩躁時的最佳調味品。大概是在05年吧！我看了一出《藏書之家》（下文簡稱藏）。這出戲的原本歷史我沒有考究過，畢竟是戲嘛！當然會有刪改內容的，電視劇為了博得收視率不是也將其改成21世紀版的嗎？所以，我的要求不高，只要戲里有內涵，演員認真，我就愛看。《藏》說的是現今杭州的「天一閣」里的事情。杭州的天一閣是一座藏書樓，藏書非常廣。在明朝末年，負責守護書樓的是范容，而原本是范遷的，但是范遷卻應征打仗去了，因此，以弟換兄守護書樓。但是，清兵即將入關，到時烽煙四起，這些書將會被毀。書一毀，那後代子孫們就沒有書讀了，這就是天一閣的責任。但是，此時又有兩個大問題，一個問題是范家為了藏書，不惜賣掉良田，而范家的女人們也將自己的首飾變賣，為書樓捐獻了。而另一個問題是「禁書」。范家藏有李贄的《藏書》，這本書內的言論驚天地泣鬼神，被發現了後絕逃不過一死，但是范容卻非常崇敬這為李贄，並在李贄臨終前答應他會將《焚書》也一並求得，兩書合並，藏在天一閣。就這樣，他們的生活幾乎無法維持了。這個時候，范容的姨娘（范容生母早死，此為繼母）便讓范容代兄，與花家千斤花如箋結婚。但就在結婚的當天，范容不但不換上新郎的禮服，反而白衣素服在後院吹蕭，悼念李贄！新娘自己從後門進入，在進門時則聽到范容正在念李贄的詩《獨坐》。花如箋為嫁范門，十年苦讀，為的是有朝一日能登樓讀書。但是，范家的祖傳家規卻規定了，除了樓主以外，任何人不能登上書樓。原本還指望著用如箋的嫁妝來救天一閣的經濟危機，但如箋卻要以登樓讀書為條件。這件事只能作罷！不久就傳來了范遷陣地戰亡的死訊，如箋也即將離范家而去，但她看到藏書的艱辛之後，思想就開始動搖，結果願意留下來，並拿出自己的嫁妝。很幸運的，有了《焚書》的下落。知府孫大人願出售《焚書》，價格是紋銀十萬兩。范容求得如箋的十萬兩嫁妝，不料孫大人卻要如箋嫁給他。范容的姨娘在修夾牆時被磚頭壓傷，一命歸西。這個時候，范容終於明白了這些天的相處早已對嫂嫂產生了感情。現在是捨不得人了。可是如箋卻執意嫁人，為的是能順利收購《焚書》。於是，她身穿嫁衣，走出范門……主要的故事情節大致就是這樣的。我看貫了很多才子佳人的喜劇，現在看到這樣有歷史、有責任、有包袱的戲感覺又是不同了。它讓我深思，讓我回味。我看到網上很多人都批評這類戲不好，但是，我覺得它很完美。無論是從舞美、燈光、形象設計和唱腔設計上，都突破了以往那種循規蹈矩的模式，有了大膽和創新。給人的感覺不像是在看戲劇，反倒好像在欣賞梵高的藝術作品，感覺好像在尋找歷史給我們留下的彌族珍貴的痕跡。在這背後，回想一下，如果真的沒有人去守護那些書，那麼我們今人現在的文化水平究竟會有多高呢？如果沒有當時那些書，那麼，我們所謂的中國是五千年的文化古國，這句話有誰會相信呢？俗話說：前人種樹，後人乘涼。這句話一點也不錯，所以，我門真因該感謝這些捨命護書的人，否則，我們的歷史將不完整，我們的國家將會有空白。現在的天一閣經過整修已經成為了一個觀光景點。它的卻是飽經風霜了，站在這樣的一座建築前面，我怎能不心動呢2 戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。 小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。 俗話說：「要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。」不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。 我現在才感受到什麼是「不看戲曲的人，枉做中國人」。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。 戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
G. 怎樣評價《牡丹亭》
《牡丹亭》的女主角杜麗娘是古典戲曲中令人喜愛的少女形象之一。出身和社會地位規定她應該成為具有三從四德的賢妻良母。她的人生第一課是《詩經》首篇《關雎》，傳統的說法認為它歌頌「後妃之德」，是最好的閨范讀本，她卻直覺地認出它是一首戀歌。在婢女春香的慫恿下，她偷偷地越出綉房，「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她青春的活力。她生活在彌漫著封建禮教氣氛、幾乎與世隔絕的環境中，眼看青春一瞬即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熱烈的感情蘊藏在心中。湯顯祖沒有因襲前人小說、戲曲中一見傾心、互通殷勤、後花園私訂終身的手法，而是安排杜麗娘游園之後和情人在夢中幽會，《驚夢》以後，接著描寫她第二次到園中《尋夢》。《驚夢》和《尋夢》是杜麗娘郁積在心中的熱情的爆發，也是她用行動對現實世界作出的批判。
《牡丹亭》感人的力量，在於它具有強烈地追求個人幸福、反對封建婚姻制度的浪漫主義理想。這個理想是作為和封建思想對立的力量而出現的，善良與美好的東西都屬於杜麗娘。這是她自己思想和行動的主宰。湯顯祖描寫杜麗娘的外貌很成功，而描寫杜麗娘的感情和理想的那些片段更具魅力。
《牡丹亭》里那些艷麗典雅的片段往往用來描寫官場和官宦人家的生活。膾炙人口的《驚夢》、《尋夢》，描寫春日園林，使人如親歷其境，不自覺地以杜麗娘的心緒感受著周圍的一切。依靠景色的烘托，湯顯祖揭示出杜麗娘內心深處的秘密，而又無損於她的身份。同是對杜麗娘的美貌的贊嘆，出自柳夢梅之口的是詩一樣的語言，而胡判官則是喜劇性的詩句，這都是出色地為創造典型服務的。《牡丹亭》每一出的結句都為後面的劇情提供暗示。下場詩全部採用唐詩而無不如意。對待細微末節，也如獅子搏兔，全力以赴。這可以看出湯顯祖對《牡丹亭》的重視超出他的所有作品之上。
H. 戲劇《牡丹亭》中對於 「冥判」 這一出的 賞析。
賞析的話。
主要是要講其中對於現實社會的暗喻。
比如那個調職了三年沒出現判官。版比如在得知杜權寶是個官員後就讓杜麗娘還陽，還說本來還有多少多少陽壽，和柳夢梅本來有什麼什麼姻緣。可是根本沒拿出證據來。
這足以見到明朝當時制度的腐朽和官官相護的黑暗。
了解了這點，就知道湯顯祖為什麼這么寫了。
但從另一方面來說，如果沒有這樣的冥判，杜麗娘也沒法復活，也沒法再繼續後面的故事，就這樣。
某的體會和一些看到的評論。
I. 《牡丹亭》的歷史影響：該如何評價《牡丹亭》
《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。劇本推出之時，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。據記載「《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價」。此劇在封建禮教制度森嚴的古代中國一經上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑的婦女。有記載當時有少女讀其劇作後深為感動，以至於「忿惋而死」，以及杭州有女伶演到「尋夢」一出戲時感情激動，卒於台上。杜麗娘與柳夢梅的愛情故事體現了青年男女對自由的愛情生活的追求，顯示了要求個性解放的思想傾向。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從清朝《紅樓夢》中也可看出這種影響。
一是以情反理，反對處於正統地位的 ，肯定和提倡人的自由權利和情感價值，褒揚像杜麗娘這樣的有情之人，從而撥開了正統理學的迷霧，在受迫害最深的女性胸間吹拂起陣陣和熙清新的春風。身處明代社會的廣大女性，確實有如生活在水深火熱的監牢之中。一方面是上層社會的尋歡作樂、縱欲無度;另一方面是統治階級對女性的高度防範與嚴厲禁錮。用程朱理學來遏止人慾畢竟過於抽象，於是便用太後、皇妃的《女鑒》、《內則》和《女訓》來教化婦女。當然最為直接。生動、具備強烈示範意義的舉措是樹立貞節牌坊。明代的貞節牌坊立得最多，這些牌坊下所鎮壓著的，是一個個貞節女性的斑斑血淚和痛苦不堪的靈魂。《明史·烈女傳》實收308人，估計全國烈女至少有萬人以上。一出《牡丹亭》，溫暖了多少女性的心房!封建衛道士們痛感「此詞一出，使天下多少閨女失節」，「其間點染風流，惟恐一女子不銷魂，一方人不失節」(黃正元《慾海慈航》)，這正是懾於《牡丹亭》意欲解救天下弱女子之強烈震撼力的嚶嚶哀鳴。
二是崇尚個性解放，突破禁慾主義。肯定了青春的美好、愛情的崇高以及生死相隨的美滿結合。千金小姐杜麗娘尚且能突破自身的心理防線，逾越家庭與社會的層層障礙，勇敢邁過貞節關、鬼門關和朝廷的金門檻，這是對許多正在情關面前止步甚至後縮的女性們的深刻啟示與巨大鼓舞，是振聾發聵的閃電驚雷。杜麗娘的處境原是那般艱難。父親拘管得那麼嚴密，她連刺綉之餘倦眠片刻，都要受到嚴父的呵責，並連帶埋怨其「娘親失教」。請教師講書，原也是為了從儒教經典方面進一步拘束女兒的身心。可憐杜麗娘長到如花歲月，竟連家中偌大的一座後花園都未曾去過;這華堂玉室，也恰如監牢一般……所以禁錮極深的杜麗娘反抗也極烈，做夢、做鬼、做人都體現出「至情」無限。
三是在商業經濟日益增長、市民階層不斷壯大的新形勢下，對於正在興起的個性解放思潮起了推波助瀾的作用。湯顯祖所師事的泰州學派、所服膺的李贄學說乃至達觀的救世言行，都是市民社會發展的必然產物。湯顯祖沒有像李贄、達觀那樣去硬拼，但他也在文學藝術領域開辟了思想解放、個性張揚的新戰場。