廬劇休丁香全剖

❶ 廬劇經典曲目

討學錢,(另外的休丁香, 半把剪刀悲一點)

❷ 廬劇的傳承

中華人民共和國成立後，廬劇在藝術上進行了較大的改革，音樂由原來的只以鑼鼓伴奏改為絲弦伴奏，並增加了部分管樂器和打擊樂器；在唱腔和表演上，剔除了某些京、廬混雜的表現手法，著重發揮了本劇種獨特的藝術風格；整理了《烏金記》、《雙絲帶》、《雙鎖櫃》、《張太和休妻》等一批傳統劇目，創作了《李華英》、《程紅梅》等現代戲和民間故事劇《陷巢州》；也培養了一批出色的青年演員。較有影響的劇目為《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《花園扎槍》等。早期名演員有王本銀、丁玉蘭、孫邦棟、董少軒、張金桂、劉正元等。 當前活躍在舞台上的則有民間藝術家周小五、朱德順、劉長芬、孫曉雲、魏小波、盛小五、汪莉、夏巧雲等。
廬劇劇種的主要演出團體是合肥廬劇團，主要演員有凌艷惠、黃冰、張國英、胡擁軍、張乘勝、孫小妹等。該劇團成立四十八年來，整理創作和演出現代戲147台，古裝戲138台，出版發行了大量的廬劇音、像盒帶，代表劇目有《雙絲帶》、《借羅衣》、《討學錢》、《打蘆花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《雙鎖櫃》、《情仇》（「半把剪刀」改編）拍攝成電視劇，由中央、上海、安徽電視台對全國播放，《借羅衣》拍成電影藝術片在全國放映。
隨著生產、生活方式的變化，文化需求的多元化趨勢日益明顯，新型的文化娛樂方式對戲曲產生了巨大的沖擊，致使廬劇的生存空間不斷縮小，能演大戲的屈指可數。廬劇的搶救、保護工作應盡快提到議事日程上來。
2006年5月20日，廬劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

❸ 廬劇的改革及創新

要提升廬劇藝術的文化品位、加強劇本劇目的改革。一個時代有一個時代獨有的文化藝術，廬劇的審美理念、表現內容、藝術手段都是在農耕時代的生產、生活中產生和發展起來的，反映的是當時當地群眾的審美情趣和價值取向。對於那些陳舊的表現形式，可以根據時代發展的要求改變它，提升它的文化品位，豐富它的文化內涵，使之更加適應現代化的環境，在內容、形式上則應力求更加貼近群眾、貼近社會生活。
早期廬劇的表演比較簡單，基本上是唱一段舞一段，唱的是民間小調，舞的是民間歌舞，舞蹈動作一般不結合劇情。演出一般沒有固定的台詞，而以臨時串詞、套詞來自編。廬劇當家劇本劇目如《秦雪梅》、《休丁香》、《小辭店》等無論是劇本結構還是語言方面都一直停留在民間說唱文學的水平上；劇本的創作由於創作者文化素質不高，故文化含量不高，所產生的社會影響自然有限。從上個世紀50年代中期開始，廬劇就意識到觀眾審美需求的改變，也做過一些努力，試圖讓機關幹部、知識分子和外來人員接受。在排演《劉胡蘭》、《江姐》等新劇目時借鑒了歌劇的許多手段，還在演出中試用過普通話道白。尤其是《李清照》和《新白蛇傳》的排演，廬劇在唱腔特色和語言特色上都取得了長足的進步，從而提升了廬劇的文化品位。
要培養廬劇後備人才、加強廬劇理論研究。回顧過去，合肥市廬劇院首批演員是由舊社會戲班的著名藝人和地方文工團的新文藝工作者們組成，新老藝術人才同台獻藝，曾演出轟動省城的《梁山伯與祝英台》。劇作家侯露女士坦言：「現在我們的戲曲存在著『三少一弱』的現象，廬劇也是如此。」所謂的「三少一弱」，即青年演員少、男演員少、尖子演員少，整個青年演員隊伍素質薄弱。我們並不是完全沒有人才，但是有些優秀演員因為長期沒有好戲演，他們的銳氣和才氣會慢慢地消退。對於剛從戲校畢業的舞台新人，還要抓緊補課，請專業老師輔導，加強基本功訓練，選擇適合他們演出的劇目公演。
要擴大廬劇宣傳，爭取青年觀眾。戲曲事業不僅需要專門從事藝術表演的演員，還需要有懂戲、愛戲的受眾。戲曲人才的培養誠然重要，但觀眾的培養同樣是一個不容忽視的問題。觀眾群的萎縮會制約戲曲的發展，不少地區已經出現了有戲無市，英雄無用武之地的尷尬。可喜的是安徽電視台《相約花戲樓》節目組在廬劇的宣傳、推廣上下了很大功夫，從而擴大了廬劇的受眾群體。要努力爭取傳媒支持，開辦各種廬劇節目，向社會各方面傳遞廬劇的影響。同時積極推進廬劇進街道、進校園、入教材的工作，讓更多的人熟悉廬劇了解廬劇。
建立廬劇資料研究室。對建國以來所演劇目要收集保存，包括口述、編導音美及演員、上演日期的檔案記錄，特別對原生態唱腔要錄音記譜，對有「絕活」的老演員要錄音錄像，對刻苦學藝的青年要錄制音相，紀錄他們的成長歷程。建立研究室的目的就是保存廬劇的歷史遺存，用實物文字串聯起它的發展軌跡，為改革創新提供研究課題，指導保護發展。

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廬劇為安徽省著名地方劇種，它是以大別山和淮河一帶的山歌、民歌、門歌、花鼓燈等民間歌舞為基礎發展起來的，因其創作、演出活動中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故稱「廬劇」，已有近200年歷史。 廬劇分東、中、西三路且各具特色和濃郁的鄉土氣息，表演生動活潑，傳統劇目分為小戲、折戲、本戲三類近300出，廬劇唱腔分主調、花腔兩大類，主調有「二涼」、「寒腔」、「三七」、「正調」、「衰調」、「丑調」等，花腔多為民間小調，有四十多種，廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿台齊唱，稱為「吆台」。 建國後，廬劇在藝術上進行了較大的改革創新，音樂由單純的鑼鼓伴奏增加了絲弦伴奏，並吸收了管弦樂器，嘗試了電聲伴奏。唱腔和表演融歌、舞、說、唱為一爐，繼承傳統，又有創新，即可表演古裝戲，也適合表演現代戲，不少劇目經過整理有的成為保留劇目，有的拍成電影和電視，深受廣大觀眾喜愛。廬劇劇種的主要演出團體是合肥市廬劇團，主要演員有凌艷惠、黃冰、張國英、胡擁軍、張乘勝、孫小妹等。該劇團成立四十八年來，整理創作和演出現代戲147台，古裝戲138台，出版發行了大量的廬劇音、像盒帶，代表劇目有《雙絲帶》、《借羅衣》、《討學錢》、《打蘆花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《雙鎖櫃》、《情仇》（「半把剪刀」改編）拍攝成電視劇，由中央、上海、安徽電視台對全國播放，《借羅衣》拍成電影藝術片在全國放映。

❼ 廬劇周小五哪裡人

廬劇周小五是安徽省白茆鎮旭光村十二組人。

廬劇，舊稱「倒七戲」，流行專於以合肥為中心屬的江淮一帶和大別山區，包括六安、淮南、巢湖、滁州、蕪湖等地。廬劇曲調清新朴實，優美動聽，很受當地群眾喜愛。

清末以來，主要流行於安徽境內的淮河以南，長江以北的江淮地區。廬劇發源於大別山區的霍山，它在大別山一帶的山歌、淮河一帶的花鼓燈歌舞的基礎上吸收了鑼鼓書（門歌）、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成。

(7)廬劇休丁香全剖擴展閱讀：

廬劇周小五簡介：

廬劇的傳統劇目分本戲、折戲和花腔小戲幾種，本戲以愛情、公案等為主要內容，折戲是從本戲中抽出的精彩部分，花腔小戲以小喜劇和鬧劇為主。

較有影響的廬劇劇目包括《綵樓配》、《葯茶記》、《天寶圖》、《柴斧記》、《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《放鸚哥》、《賣線紗》等。

❽ 廬劇都有哪些經典曲目

廬劇流行於以合肥為中心的江淮一帶和大別山區，包括六安、淮南、巢湖、滁州、蕪湖等地。因其創作、演出活動中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故於1955年3月改稱「廬劇」。廬劇有約200年的歷史，清乾隆、嘉慶年間已有職業班社。初以大別山民歌和江淮之間歌舞為基礎，在發展中吸收了阜南的嗨子戲，壽縣、鳳陽的端公戲，無為的徽劇及肥東、巢湖等地門歌的唱腔和劇目。有些班社又分別同徽劇、京劇合班演出，並受其影響，逐漸發展成廬劇。
廬劇的代表曲目：
1、《珍珠塔》：《珍珠塔》又名《方卿羞姑》 、 《九松亭》 。故事源於清代彈詞《孝義真跡珍珠塔全傳》 。說的是明代官宦之後方卿，家遭變故，中途敗落，為赴京應試，去向姑母陳氏借貸，陳氏不借，反加凌辱。陳女翠娥與方卿定有婚約，得知後，約方卿相會，送與銀兩，並贈以傳世之寶珍珠塔，後方卿得中狀元，封八府巡按，奉旨出巡，路過陳家，扮道人進入陳府，唱道情羞諷其姑，陳氏悔愧，方卿與翠娥終得完婚。
2、《李清照》：南宋建炎三年（公元1129年）秋，趙明誠卒於建康城（南京），留下半卷《金石錄》和滿堂古物。葬畢，清照大病。王御醫欲向李清照購古玩，並帶來趙明誠「玉壺頒金」的謠傳。此時金兵壓境，朝廷欲南移。李清照毅然決定攜所有石器追趕朝廷獻寶，為趙明誠洗清罪名，並保住文物不流散。為此，她跨山越海，顛沛流離，處處撲空。一年多後，李清照終於找到弟弟李航，不料所帶文物被盜，她一病不起。紹興二年，右承務朗張汝舟巧言說動李航，騙娶了李清照。婚後，張汝舟野心暴露，他名為娶妻，實為霸佔文物，並以此換取官位。李清照好言相勸，反遭責難。她看清張汝舟之所以得逞，皆因朝風不正，決意告發其「妄增舉數入官」，訴之公堂，以正世風。依宋朝刑律，告發親人者不分青紅皂白都「徒二年」。而李清照寧肯坐牢，也要守住靈魂的潔凈，為此她坐了九天牢獄
3、《休丁香》：該劇的故事在安徽民間流傳甚廣。劇情敘述善良的郭丁香由父母包辦嫁給浪子張萬郎，最後被休棄。後張萬郎家敗，投河而死。

❾ 廬劇有哪些經典劇目

廬劇原名「倒七戲」，又名小倒戲、到集戲、搗七戲、稻季戲等，是主要流傳於安徽省的漢族戲曲劇種之一。它流行於安徽境內皖中、皖西、沿江的大片地區和江南的部分地區。廬劇是在皖西大別山一帶的山歌、合肥門歌、巢湖民歌、淮河一帶的花燈歌舞的基礎上吸收鑼鼓書、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成的，因其創作、演出中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故最後定名為廬劇。
廬劇的傳統劇目分本戲、折戲和花腔小戲幾種，本戲以愛情、公案等為主要內容，折戲是從本戲中抽出的精彩部分，花腔小戲以小喜劇和鬧劇為主。較有影響的廬劇劇目包括《綵樓配》、《葯茶記》、《天寶圖》、《柴斧記》、《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《放鸚哥》、《賣線紗》等。
廬劇在安徽因地域和唱腔不同而形成了上、中、下三路。上路以六安為中心的六安、霍山、肥西、舒城一帶，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，帶有山區特色，稱為「山腔」；下路以蕪湖為中心的蕪湖、南陵、繁昌、馬鞍山、當塗、涇縣一帶，音樂清麗婉轉，細膩平和，顯出水鄉風味，稱為「水腔」；中路以合肥為中心的合肥、定遠、肥東、巢湖、無為、和縣、含山、廬江一帶，音樂兼有上路、下路的特色，明快朴實，自然清新。廬劇唱腔分主調、花腔兩大類，主調是本戲和折戲的主要唱腔，既可敘事，也可抒情，適合表現復雜的情感；花腔多為民間小調，輕松活潑，常用於小戲。
廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿台齊唱，稱為「吆台」。傳統的廬劇沒有管弦樂伴奏，只用鑼鼓進行起奏、間奏和伴奏，俗稱「滿台鑼鼓半台戲」。早期廬劇的表演比較簡單，基本上是地方小調與民間舞蹈相結合，動作一般不配合劇情。演出多為幕表制，基本沒有固定的台詞，多採用臨時串詞、套詞的方式。中華人民共和國成立後，廬劇在表演藝術等方面作了較大的改革。
廬劇具有很強的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小調、山歌、情歌、麻城「高腔」等的音樂，表演上吸收了鄂東的「花鼓戲」、「端公戲」、「嗨子戲」等的手法，不少劇目中融匯進了佛教、道教等宗教文化的觀念和內容。從這個意義上來說，廬劇具有一定的歷史價值、文化價值、認識價值和藝術價值。
舊時廬劇班社大都是半職業性的（即農忙時種田，農閑時唱戲），長期流動於鄉村集市。演出時一般不上舞台，只打地攤子。一般演員都缺乏功底，只要有副好嗓子，會些「轍口」就行了，久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目，多以「二小」戲、「三小」戲為主。唱腔多是一唱眾和，鑼鼓伴奏，不用絲弦，三五人湊個班子即可演出，謂之「兩打三唱」。
演員身兼數角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。後來發展到「三打七唱」，「七忙八不忙」，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
下面小編為大家他有那些代表作吧。
《珍珠塔》
劇情簡介：胡來自稱半仙，夫妻倆一唱一和丑態百出，利用人們的求醫心切的心理，糊弄愚昧的廣大農民，但法網恢恢疏而不漏，多行不義必自斃，最後等待他們的將是法律的嚴懲。告戒人們應當相信科學，鑄造起鋼鐵長城，不要讓騙子們有機可乘，為構建一個和諧的社會共同努力。
《李清照》
南宋建炎三年（公元1129年）秋，趙明誠卒於建康城（南京），留下半卷《金石錄》和滿堂古物。葬畢，清照大病。王御醫欲向李清照購古玩，並帶來趙明誠「玉壺頒金」的謠傳。此時金兵壓境，朝廷欲南移。李清照毅然決定攜所有石器追趕朝廷獻寶，為趙明誠洗清罪名，並保住文物不流散。為此，她跨山越海，顛沛流離，處處撲空。一年多後，李清照終於找到弟弟李航，不料所帶文物被盜，她一病不起。
紹興二年，右承務朗張汝舟巧言說動李航，騙娶了李清照。婚後，張汝舟野心暴露，他名為娶妻，實為霸佔文物，並以此換取官位。李清照好言相勸，反遭責難。她看清張汝舟之所以得逞，皆因朝風不正，決意告發其「妄增舉數入官」，訴之公堂，以正世風。依宋朝刑律，告發親人者不分青紅皂白都「徒二年」。而李清照寧肯坐牢，也要守住靈魂的潔凈，為此她坐了九天牢獄
《休丁香》
該劇的故事在安徽民間流傳甚廣。劇情敘述善良的郭丁香由父母包辦嫁給浪子張萬郎，最後被休棄。後張萬郎家敗，投河而死。
近年來隨著生產、生活方式的變化，文化需求的多元化趨勢日益明顯，新型的文化娛樂方式對戲曲產生了巨大的沖擊，致使廬劇的生存空間不斷縮小，能演大戲的屈指可數。廬劇的搶救、保護工作應盡快提到議事日程上來。

❿ 廬劇有什麼表演特色

廬劇的表演，鄉土氣息較濃，特別是花腔小戲，唱腔來自民歌，邊歌邊舞，生動活潑。與徽戲和京劇一度合班之後，多方吸收，豐富了表演程式。唱腔分主調和花腔兩部分。

主調是折戲和本戲的主要唱腔，有旦和小生唱的「二涼」、「寒腔」、「三七」。老生唱的「正調」、「哀調」；老旦唱的「正調」、「哀調」。

老生、老旦唱的「端公調」；丑與彩旦唱的「丑調」。以及神鬼出場用的「神調」、「鬼對子」等。主要唱腔又有尋板、抹拐、伸腔、連詞、切板、大小過台等變化。落板時常用幫腔，滿台齊唱，稱為「邀台」。

花腔多為民歌小調，常用於三小戲，活潑健康，有40多種，大多專戲專用。生活小戲多用花腔，源自民歌小調，豐富多彩。

至於花腔的類型，主要有三種：其一，小戲專用曲調，如「討學錢調」、「打桑調」、「採茶調」、「打長工調」、「賣線紗調」、「點大麥調」、「罵雞調」、「勸賭調」、「扒沙調」、「賣蘭花調」等。

其二，折戲或唱段專用曲調，如「三趕調」、「行路調」等。其三，在劇目中用為插曲，如《白燈記》中「剪花調」，《孟姜女》中「四季調」，《九錫宮》中「打牙牌調」等。此外，還有鬼神唱的「神調」、「鬼對子」。

音韻有13條半韻之說。13韻有人心、扒沙、潘蘭、釀江、鐵血、捕蘇、憂愁、天仙、派來、尺西、焦稍、朋松和培灰。半條韻叫錯韻，也叫插花韻，即韻母相近的字不得已時可交替使用。

講白分「小白」和「韻白」。「小白」近似生活語言。「韻白」為生活語言的韻律化，句尾音小嗓上揚。念誦「詩、引子」介於念唱之間，便趨韻律化。語言為合肥地區方言，通俗、自然。

廬劇的唱腔有幾個明顯的特點：一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱作小嗓子；二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。

廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。

唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段後，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。

廬劇原來只有鑼鼓伴奏，故稱「打鑼腔」。後來經過不斷地發展壯大，出現了多種樂器，有大鑼、小鑼、板鼓、堂鼓、鈸。奏稱起板、落板、托腔、間奏。舞蹈、身段、武打、音響效果等，均用鑼鼓。

鑼鼓經有「起板鑼」、「大過台」、「小過台」、「大切」、「小切」、「抹拐」、「一條龍」、「嘆鑼」、「掃頭」、「苦皮」、「甜皮」、「陰司鑼」、「老八子」、「新八子」等。

烘托劇情，渲染角色情緒，全靠鑼鼓節奏快慢、強弱的變化。戲諺曰：「兩打三唱」，「滿台鑼鼓半台戲」。

在戲劇改革中，由於移植其他劇種和劇目，又逐步學習、吸收和運用了其他劇種的表演技巧，使廬劇的表演藝術逐漸豐富起來。

廬劇表演傳統，也積累了一些簡單的程式動作，注意刻畫人物，表演鄉土化，甚至對公子、小姐、達官、貴人也以農民的意念重新塑造，這是廬劇表演傳統的基本特色。

還有諸多特技，以出彩表示流血。有干彩、水彩之分。如《商林歸天》吐血出彩。《許士林祭塔》雙眼出彩，死於非命者七竅流血，雙眼、鼻孔、嘴巴都要出彩。

鬼魂出場額際插封子，生角左側插一綹，旦角兩側插雙綹。走場時雙手下垂，腳步輕飄，如風旋轉，謂「鬼推子」。

演《白刀記》、《曬羅裙》等劇，台側埋高桿，丑角恐慌之中，爬上高桿，表演順風扯旗、倒掛金鉤、王八浮水等技，謂「爬堂桿」。

廬劇的傳統劇目分花腔小戲、折戲、本戲三類。花腔小戲以反映勞動人民生活情趣和愛情為主要內容，也有一些諷刺喜劇和鬧劇。

如《賣線紗》、《放鸚哥》、《上竹山》、《借妻》、《罵雞》等。此外還有部分反映清代末期人民斗爭生活臨時編演的劇目，如《打煙燈》和《下廣東》等。

折戲多為本戲中抽出的「戲膽」，如《張四姐鬧東京》中的《搗松》、《梁祝》中的《闖簾》、《藍衫記》中的《張太和休妻》、《三元記》中的《教子》等。

有些雖然來自徽戲、京劇或其他劇種，但通過廬劇藝人長期在農村演出，劇中人的性格、感情、語言，都從主要觀眾農民的角度出發，加以重新塑造、豐富、深化，因而帶有濃厚的生活氣息和鄉土特色。

本戲以家庭悲歡離合、愛情、公案為主要內容，除本劇種獨有的《柴斧記》、《手巾記》、《乾旱記》、《河神》等外，大都移植改編明清傳奇、鼓詞和其他劇種的劇目。

如《綵樓配》、《琵琶記》、《葯茶記》、《孟姜女》、《天寶圖》等。總體來說，廬劇的代表劇目有《李清照》、《休丁香》等。

《李清照》講的是南宋發生的事。在1129年秋，趙明誠卒於建康城，留下半卷《金石錄》和滿堂古物。葬畢，李清照大病。王御醫欲向李清照購古玩，並帶來趙明誠「玉壺頒金」的謠傳。

此時金兵壓境，朝廷欲南移。李清照毅然決定攜所有石器追趕朝廷獻寶，為趙明誠洗清罪名，並保住文物不流散。

為此，她跨山越海，顛沛流離，處處撲空。一年多後，李清照終於找到弟弟李航，不料所帶文物被盜，她一病不起。

後來，右承務郎張汝舟巧言說動李航，騙娶了李清照。婚後，張汝舟野心暴露，他名為娶妻，實為霸佔文物，並以此換取官位。

李清照好言相勸，反遭責難。她看清張汝舟之所以得逞，皆因朝風不正，決意告發其「妄增舉數入官」，訴之公堂，以正世風。

依宋代刑律，告發親人者不分青紅皂白都「徒二年」。而李清照寧肯坐牢，也要守住靈魂的潔凈，為此她坐了9天牢獄。

這出戲表達了我國古代女子的愛國情懷，和不屈的斗爭精神。