玫瑰牆壁畫

1. 寫真玫瑰花壁畫多少錢一平方

為什麼自己不去市場了解第一手資料。

2. 用玫瑰花做電視背景牆可以嗎

不知你是指玫瑰花紋路的壁紙壁畫，還是什麼材質的造型。但是鮮活的玫瑰花植物是不適合做電視牆的。

3. 艾弗利恩壁畫的壁畫詳情

中間的阿艾蒂庫拉兩側, 是按縮短法繪制的建築, 有透視效果。透過愛奧尼亞式平緩弧線的廊柱間隙, 可以看到藍天映襯下的有窗戶的牆壁和白色樓閣。右圖是紅底的兩側阿艾蒂庫拉, 細輪廓線分隔的畫板上, 畫有植物茂盛的庭園。那裡有葡萄蔓、常青藤和花、野生玫瑰、夾竹桃、蘋果和松球, 以及酒神狄俄尼索斯隨身神器薩丘勒絲和西雷諾斯的面具、秀林庫司( 牧人的蘆笛)、西圖拉( 桶)、法羅斯( 陽具)、山羊頭等。
垂直劃分的要素之一是植物纏繞的細圓柱, 圓柱間有兩側畫有豹子的庫拉特爾( 混酒器)。圓柱上鑲嵌著花、葡萄串、石榴, 中間有兩只帶翅膀的固呂普斯和塞恩(siren;syren,半人身半鳥身的海里女妖), 柱頂有一隻鷲。兩側的阿艾蒂庫拉和左端的黑底牆壁間, 與前景邊緣的裝飾圓柱( 頂上有身穿人字形優美皺褶衣服的女性像) 並排, 是另一劃分垂直的要素。柱子細長, 周圍纏繞著帶果實的橡樹枝和白色紫斑風鈴草蔓, 上面意外地貼著只蝸牛和蜥蜴。
壁畫上方為黃底, 以畫有安弗拉壇( 雙把壇子)、帶翅膀的固呂普斯、大理石庫拉特爾的紅色帶子分隔, 中間橢圓形部分里, 是正在休息的瑪娜斯和跪著的薩丘勒絲。與下方兩側的阿艾蒂庫拉相對應, 兩邊有畫著半身像的畫板。
壁畫下方是以倒置荷花花蕾圖案的帶子劃分的、講究的普雷德拉( 緊挨護牆板上方的帶狀壁畫)。普雷德拉左側至中央的部分尚殘留, 對應著上方的建築走向。繪有斯芬克斯(Sphinx) 的彎曲底部對應上方的廊柱,暗底的空景部分對應上方中間的阿艾蒂庫拉。前景鮮艷的綠色地面上, 繪有包括瑪娜斯、薩丘勒絲、西雷諾斯在內的一組人物。從壁畫的殘余部分看, 每組均由4 人組成, 像在演出故事中的場景。這是亞歷山大全盛時代流行的文學流派「阿萊」( 詛咒詩)。壁畫中央的畫面中也就是用繪畫表現的、公元前3世紀希臘詩人艾弗利恩的作品。這幅作品是「對偷酒杯賊的詛咒」, 很有名, 屬於破口大罵形式的口述文學。
中間的畫面是詩人艾弗利恩, 他手持常青藤冠站立。這幅畫是以提比略時代肖像畫法描繪的。中間的少年一手拿紅色庫拉紐斯披風和供品盤子, 另一隻手拿奧伊諾克壺( 帶把手的水罐), 站姿如雕像。
少年右側, 有一位女詩人。她背著身,正在專心讀蠟板。她的臉朝向詩人和少年,露出耳朵和漂亮的脖頸, 發型為帝政初期的流行樣式。露出後背和脖頸的女詩人形象,讓人想起斯塔比亞的阿里阿德內邸有名的花神弗羅拉(Flora) 的畫。帝政初期, 在表現優美及女人味時常用這個姿勢。該畫面採用暗示室內的手法繪制。

4. 說說玫瑰花壁畫背景牆屬於什麼裝修風格

這個看你的個人喜好了。
總的來說，裝修上檔次的內房間，很少使用壁畫，容即使使用壁畫，也都是進口砂岩壁畫，價格非常昂貴，基本在萬元左右了。而畫面風格多採用名畫，色調很暗。這樣就是為了耐看，傳達藝術底蘊。
而普通印刷壁畫多半都是風景，說實在話，要不了多長時間，隨著你年齡的變化，你就不一定會喜歡了。畢竟這樣的壁畫缺乏文化出處，所包含的歷史文化幾乎為零，所以只能當某個階段調節心情的物件。不能稱之為藝術。

5. 牆畫用什麼顏料

繪牆顏料的具體分類情況
1、手繪專用顏料
優點：使用簡單

廣泛應用於手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包，手繪帽子，手繪服飾，服裝修色，牆體繪畫等領域。其性能突出，使用簡單，受到了DIY愛好者的廣泛採用
2、紡織顏料：紡織顏料專門應用於纖維布料絲網印刷
優點：專業性強

缺點：紡織顏料附著力相對小些，操作不當極易掉色，用來手繪繪畫工序麻煩，相對費時費力
3、丙烯顏料：丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料

優點：燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等

特點：丙烯顏料的主要調劑含水量很大。
手繪牆畫顏料如何調色
1、粉 綠 色 = 純白色 +
草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
墨 綠 色 = 草綠色 +
純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色
+ 天藍色
2、朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
藤 黃 色 = 檸檬黃 +
玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
3、淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 +
純紫色
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 +
玫瑰紅

6. 牆壁畫用什麼材料畫除了用油漆、水粉還有什麼顏料

一、牆壁畫除了用油漆、水粉還可以用油畫顏料和丙烯顏料。

二、擴展知識
1、油漆英文名:paint or coating。油漆是一種能牢固覆蓋在物體表面，起保護、裝飾、標志和其他特殊用途的化學混合物塗料。中國塗料界比較權威的《塗料工藝》一書是這樣定義的:"塗料是一種材料，這種材料可以用不同的施工工藝塗覆在物件表面，形成粘附牢固、具有一定強度、連續的固態薄膜。這樣形成的膜通稱塗膜，又稱漆膜或塗層。"
塗料一般由成膜物質、填料(顏填料)、溶劑、助劑等四部分組成。屬於有機化工高分子材料，所形成的塗膜屬於高分子化合物類型。

2、水粉是水粉顏料的簡稱，在我國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬於水彩的一種，即不透明水彩顏料。由於廉價，易學易用，常用於初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法 。
水粉顏料在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫顏料一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。

3、油畫顏料【oil color 】一種油畫專用繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。 市場出售多為管裝，亦可自製。油畫顏料的基本成分與其它繪畫顏料一樣由色料、體質顏料、載色劑和某些輔料如塑型劑、穩定劑、緩干劑或催干劑等構成。古代大師所用的顏料粉多來源於土質和礦物質。 另一部分來源於植物或動物。

4、丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，丙烯顏料是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。

7. 卧室掛畫一般多高合適

卧室為了起到更好的裝飾作用，一般我們會選擇一些壁畫進行裝飾，卧室既然是我們休息的場所，那麼在選擇裝飾畫的時候，自然要以能夠調整氛圍的畫作為主，這樣會把卧室裝飾的更加的具有氛圍感。

有些少女更喜歡把卧室裝的更加文藝清新，充滿浪漫的氣息，色調柔和一些。所以玫瑰花卉圖案的壁畫，也是很不錯的選擇，粉色調的背景色，搭配粉色的玫瑰花，真的是特別的富有浪漫的氣息，可以把卧室裝的更具有少女感。

以上這三種類型的掛畫，都很適合用於卧室掛放，這樣裝飾出來的效果與美感也不一樣。這還是要根據卧室的色調以及風格進行搭配，這樣才不會有違和感，也能為卧室增添一些文藝的藝術氣息，凸顯主人超高的生活品味，也能讓卧室整體看起來更具高顏值。

8. 畫牆壁畫有什麼要注意的嗎請給點建議

普遍的工具。
彩色水筆、麥克筆、毛筆： 用於描繪、著色。
金銀黑白筆、鴨嘴筆：用於細部描繪，勾勒和刻畫，畫物體的高光部位。
排筆、噴筆： 用於塗背景，大面積著色。
2).繪圖儀器
繪圖用的工具，宜求正確、精密、優質產品，誤差小為好的繪圖儀器。
直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己製作，市面無售）、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。

3).其它用具
調色用具：調色盤、碟、筆洗。色標、描圖台、制圖桌、工具（包括裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶）。
2. 應用材料

隨著工業設計專業和科技的迅速發展，設計材料日新月異，品種繁多，設計工作者只要留意材料的信息，適時恰當地選擇材料，運用到設計當中去，可取得事半功倍的效果。
1).顏料
水彩顏料、壓克力顏料、廣告顏料、中國畫顏料、熒光顏料、彩色墨水、針筆墨水、染料，還有照相透明色等。 2).紙張
設計用的紙特別多而雜，一般市面上的各類紙都可以使用。使用時根據自己的需要而定。但是太薄、太軟的紙張不宜使用。一般紙張質地較結實的繪圖紙，水彩、水粉畫紙，白卡紙（雙面卡、單面卡），銅版紙和描圖紙等均可使用。市面上有進口的麥克筆紙、插畫用的冷壓紙及熱壓紙、合成紙、彩色紙板、轉印紙、花樣轉印紙等，都是繪圖的理想紙張。但是每一種紙都需配合工具的特性而呈現不同的質感，如果選材錯誤，會造成不必要的捆擾，降低繪畫速度與表現效果。例如，平塗麥克筆不能在光滑卡紙上和滲透性強的紙張上作畫。
3. 幾種材料及畫法特點
1).水彩顏料
水彩顏料是傳統的畫設計圖的材料，一直用至今日。水彩顏料多數較透明。要把設計圖簡單而迅速完成，只需以線條為主體，再塗上水彩顏色，即可。如鉛筆淡彩、鋼筆淡彩。水彩可加強產品的透明度，特別是用在玻璃、金屬、反光面等透明物體的質感上，透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。著色的時候由淺入深，盡可能避免疊筆，要一氣呵成。在塗褐色或墨綠色時，應盡量小心，不要弄污畫面。
2).廣告顏料
廣告顏料具有相當的濃度，遮蓋力強，適合較厚的著力方法。筆道可以重疊，在強調大面積設計，或想要強調原色的強度，或轉折面較多情況下，用廣告色來畫最合適，廣告色不要調得過濃或過稀，過濃時則帶有粘性，難以把筆拖開，顏色層也顯得過於乾枯以至於開裂，過稀會有損於畫面的美感。
3).麥克筆
麥克筆是一種用途廣泛的工具，它的優越性在於使用方便，速干，可提高作畫速度，它今天成為設計室、室內裝飾、服裝設計、建築設計、舞台美術設計等各個領域必備的工具之一。麥克筆的樣式很多，在此僅介紹二種常用的。
(1) 水性
沒有浸透性，遇水即溶，繪畫效果與水彩相同，筆水形狀有四方粗頭、尖頭、方頭、適用於畫大面積與粗線條，尖頭適用畫細線和細部刻畫。
(2) 油性
具有浸透性、揮發較快，通常以甲苯為溶劑，使用范圍，能在任何錶面上使用，如玻璃、塑膠表面等都可附著，具有廣告顏色及印刷色效果。由於它不溶於水，所以也要與水性麥克筆混合使用，而不破壞水性麥克筆的痕跡。麥克筆的優點是快乾，書寫流利，可重疊塗畫，更可加蓋於各種顏色之上，使之擁有光澤，再就是根據麥克筆的性質，油性和水性的浸透情況不同，因此，在作畫時，必須仔細了解紙與筆的性質，相互照應，多加練習，才能得心應手，有顯著的效果。

4. 噴筆
噴筆是一種精密儀器，能製造出十分細致的線條和柔軟漸變的效果。當時噴筆的作用是幫助攝影師和畫家用作修改畫面的。但是很快噴筆的潛在機能被人們所認識，得到了廣泛的應用和發展。噴筆的藝術表現力，惟妙惟肖，物象的刻畫是盡善盡美，獨具一格，明暗層次細膩自然，色彩柔和。隨著科學技術的飛速發展，噴筆使用的顏料日趨多樣化、專業化。噴筆應用的范圍越來越廣。已涉足一切與美化人們生活相關的領域，作品顯見美術廳、廣告招貼、商業插圖、封面設計、廣告攝影、掛歷、畫、建築畫、綜合性繪畫。噴筆技法在高等藝術院校作為一種必修課，成為藝術造型中強有力的表現技法。
噴畫常用顏料
一般說來,凡是顏料溶劑調和後,顆粒比較小,均可作為噴畫用的顏料。
水彩類、樹脂類、油采類這三種類型的顏料，以水彩類使用最為廣泛，下面就介紹下水彩類。
水彩類包括：水彩、分粉（廣告顏料）、墨汁、彩色墨水、中國畫色等。
水彩：指管裝的，它具有半透明性質，顆粒細，附著力強，但覆蓋力弱,若和水粉色套用,效果更佳。
水粉色：應用很廣，色素純正，色彩鮮明，不透明，具有很強的覆蓋力。
中國畫色：兼有水粉、水彩的特點，是理想的噴繪顏料。
每一種顏色都要掌握它的性質，如黑色等礦物質的顏料顆粒較粗，需要研磨以後再用。如桃紅、曙紅、玫瑰紅等色被覆蓋力較差，常有泛色現象，噴畫時應謹慎使用。墨汁是不透明的黑色顏料，色質細膩均勻，是噴繪作品黑白作品的上等顏料。彩色墨水其色素由微粒子組成，有獨特的光澤和鮮明的色調，透明度好，可補充畫面的色彩而不失其畫面的結構清晰，也可和其它顏料混合使用。
隨著噴筆使用越來越多，其顏料日趨專業化，國外已生產出專業的噴筆顏料，備受藝術界的青睞，其藝術語言表達更加完美，更加成熟。
5. 電腦
隨著科技的飛速發展，電腦已經成為一種最新的設計手段。

9. 令人費解的米蘭壁畫講的是什麼

在中國新疆，有一個名叫「米蘭」的古城，它曾經有過輝煌的文明。然而，隨著歷史的變遷，它在沙漠中只留下一些讓人唏噓不已的殘垣斷壁。直到1907年新年伊始，英國探險家斯坦因在米蘭遺址驚喜地發現了「從未報道過、完全出乎意外」的精美壁畫。

英國著名探險家斯坦因他後來敘述說，在去米蘭的路上，他感到前所未有的神秘和荒涼，其神秘就在於它與世隔絕，數個世紀以來無人打擾。更使他感興趣的是，他在米蘭挖掘出一堆沙海古卷——藏文書，這些文書是「從守衛著玄奘和馬可?波羅都走過的去沙洲的路上的古戍堡里出土的」。他從一座破壞嚴重的寺院里，找到了不止一個完好的塗著堊粉的雕塑頭像，在同一寺院里他還挖掘出公元3世紀以前的貝葉書，他簡直欣喜若狂了。這一口氣挖掘出的一件又一件稀世珍寶，足以使斯坦因富甲天下了，然而，他做夢也沒有想到，更大的幸運正雪花般向他飛來。

一天，他來到了一座凋殘的大佛寺，在長方形的基座走廊上，發現了一個呈穹頂的圓形建築。進而，他意想不到地看見了美麗的壁畫。那帶翼天使的頭像，其東方色彩明顯不如其他壁畫那麼突出，完全是希臘羅馬風格。他敘述道：「在我看來，這幅壁畫的整體構思和眼睛的表現，純粹是西方式的。殘存的帶有怯盧文題記的禱文綢帶，高度可信地說明，這里的寺院廢棄於三四世紀。」斯坦因認為這些壁畫明顯帶有古羅馬的藝術風格，在他看來，這些帶翼的天使是從歐洲的古羅馬「飛」到東方古國的。這個說法無疑引來中外學者的激烈爭論。

斯坦因還找到一組歡樂的男女青年群像，「看起來是希臘羅馬式的，這是一幅多麼好的中國邊疆佛教寺院里喜悅生活的畫面!」他還以調皮的語調描述了這組畫面：「這些漂亮的女郎從哪裡得到的玫瑰花冠？這些男青年哪來的酒碗？這一切奇怪現象彷彿是用魔法在卡爾頓周圍創造出了沙漠及滾滾沙丘，而這一夥遲到的飲宴者正在為之驚奇。」這組畫面上還出現了列隊行進的大象、四輛馬車和騎在馬背上的王子等，在造型上酷似印度藝術，但也充滿了對希臘羅馬古典藝術的效仿。怯盧文題記表明，這些畫與尼雅卷子屬於同一時代。

斯坦因特別為「帶翼天使」的發現而激動。他寫道：「這真是偉大的發現!世界最早的安琪兒在這里找到了。她們大概在2000年前就飛到中國來了。」米蘭壁畫是新疆境內保存的最古老的壁畫之一，這里的「帶翼天使」可以說是古羅馬藝術向東方傳播的最遠點。斯坦因的發現，轟動了歐洲文化界和考古界，米蘭從此不再是一個陌生的名字，而成了世人爭睹風採的所在。

米蘭「帶翼天使」壁畫後來，考古工作者又在米蘭佛寺遺址發現了兩幅並列的「帶翼天使」。天使像為半身白地，以黑線勾鏤輪廓，身體塗紅色。此畫位於迴廊圓形建築內壁近底部，上面有一條黑色分欄線，在這條線的右端上部有一黑紅色蓮花座，顯示出迴廊內壁繪畫與雕塑的整體裝飾結構。這兩幅並列的「帶翼天使」壁畫，參照斯坦因的觀點進行分析，可以看出，它們體現了希臘、羅馬藝術作品的美學追求。羅馬藝術家使用灰泥塑成主體的塊狀，完全可以在護牆的內壁上運用陰陽明暗對比和渲染手法，使富有立體感的人物形象躍然壁上。壁畫上天使的眼睛是完全睜開的，雙眸明亮，眉毛細長，唇微合，雙翅揚起，表現了追求天國生活的自信與博愛精神。這種形式迥然不同於佛教繪畫准則，而更貼近古羅馬藝術的美學特點。

反對斯坦因這種說法的人也為數不少，比如中國學者閻文儒先生對上述觀點就持反對態度，認為斯坦因「抱有偏見」，因而給予猛烈抨擊。閻先生說，斯坦因不僅抱有偏見，調查研究也不深入，他對丹丹烏里克、若羌磨朗寺院遺址中發現的佛教壁畫，有的說法牽強附會，有的將西方的古代神話強加到佛教藝術的題材中，以致混淆了許多觀念。閻先生還認為，斯坦因把丹丹烏里克兩個木板畫解釋為《鼠王神像》和《傳絲公主》是完全錯誤的，是對佛教不熟悉所致。對於「帶翼天使」不是三四世紀的作品，而是唐代風格之說，他認為斯坦因將繪畫時代上推，是為了把這些壁畫題材附會到希臘愛神上去。關於「帶翼天使」神像的題材，應從佛教藝術中去尋找，因為「帶翼天使」神像不僅在巴基斯坦、西亞發現過，在克孜爾、庫木吐拉、森木塞木等早期石窟中甚至敦煌莫高窟唐以後的壁畫中，也多有表現。因此，把它說成是希臘羅馬式美術作品，是根本行不通的。

仁者見仁，智者見智，爭論在所難免。米蘭壁畫上的帶翼天使究竟從何處而來，還有待深入探索，予以破解。