中國電影的第一部來料加工影片是（ ）。

1. 我要中國的動畫片史

我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高於同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。做這次的研究性學習，希望現在對日本動畫津津樂道的青少年能夠了解中國動畫曾有的輝煌歷史。

20世紀中國的動漫產業先驅萬氏三兄弟就開始研究動畫製作,第一部中國自製的人畫合演出的《大鬧天宮》就是他們製作的,1936年,中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，製作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部動畫藝術片，標志著中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。

中國建國初年————蓬勃發展期（建國到1965年）

建國後，中國的動畫事業可以說是得到了非常快速的發展，不但作品多，而且精品也多。從1950年的一部動畫，發展到60年代已經每年都能製作十多部動畫，其中特別值得一提的就是1961~1964年製作的《大鬧天宮》。《大鬧天宮》可說是當時國內動畫的顛峰之作，從人物、動作、畫面、聲效等達到了當時世界的最高水平。1947年，我國製作了第一部木偶動畫《皇帝夢》；1958年，我過拍攝第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》；1962年，第一部折紙動畫《一棵白菜》完成。新的動畫形式的加入，中國的動畫事業也達到了一個頂峰。

白銀時代（1976~1990）

經歷了文革後，動畫行業自然也受到了很大的沖擊，而且上美影1972~1976年間拍攝的17部動畫如《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》等給後來的動畫創作歷年投下了一個嚴重的陰影！寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位給小朋友看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深地紮根，也就是這個觀念才造成了後來的動畫片的尷尬地位。

在文革開放之後，動畫片製作進入繁榮時代，在1978年到1989年的十年間，這些製片單位就製作了219部動畫片，例如《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《天書奇譚》等優秀作品都是從這個時段製作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》等等給人留下了深刻的印象的作品，從整體上看，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡的藝術片，又有大量類似《黑貓警長》這樣純粹給兒童看的主流求教育的動畫片，而且製作手法基本沿襲上美影萬氏兄弟開創的流派。沒有太多創新，也沒有吸取外部世界的先進經驗，而這一段的多產量恰恰造成了作品的製作不夠精細，更由於製作出發點是給孩子們看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，而同一時期，日本正從歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸取歐美經驗並創造出自己獨有的風格。

黑鐵時代（1990~2002年）

首先是90年代各大動畫製作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代的那種固有自封的局面停止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了製作效率，各種體制製作單位的多元化發展，製作的數量有所增加，各種專業和多能人才進入這個行業，便製作數量比以往也有較大提高，但是即使數量和質量都增加了，由於製作動畫片主要給孩子看的這種理念問題，在題材內容上並沒有太大的突破。

其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃政策，把動畫推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原來這是個動畫行業商業化和發展的絕好機會，但是同樣局限於上面所說的製作理念問題，製作方只能適合兒童的富有教育意義的東西卻不敢又不能有所突破，在有關教材里甚至自豪的宣稱「中國動畫與日本美國的相比，內容是健康的，精神想上的，是適合對孩子進行教育的作品」。

所以說黑鐵時代是因為電視台為了滿足播映時間的問題，引入了大量的歐美日本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人物形象等方面都是露出了嚴重的不足，特別是採用傳統教育理念製作出的動畫片里，往往是一些小孩在一本正經地不說小孩話，使原本應該是觀眾少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著製作單位的增加製作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛「外逃」，不再去看動畫片了，並把它看作是幼稚和笨拙的象徵了。

縱觀動漫發展史，中國從起步的輝煌到中期的頹唐，再到現在的重新上陣，每一步都牽動著中國動漫迷們的心。中國動漫產業有著廣闊的市場和光明的前景，只要做好利用開發，它必成為中國第三產業重要組成部分，盡管現今中國動漫產業還存在著大量的弊病，如動漫產業沒有明確的定位分級制度、缺乏人才、缺乏培養該類人才的專業學校和途徑等等。

總而言之，中國動漫的前景依然廣闊，中國有一批愛國的青年，他們雖然被外國的東西吸引，卻依然考慮著中國的發展未來，單偉、林夕、丁冰、林瑩以及那千千萬萬為了中國動漫事業努力的人們，他們雖不是大師，卻是大師的種子，他們讓我們看到了中國動漫未來的希望。

到那時，回首蒼穹，我們中國的動漫工作者，必將發出一聲豪邁的宣言：

具往矣，數風流任務，還看今朝！

2. 動漫的起源

中國動畫的起源可說是真正的白手起家。

1920年冬，美國動畫片《大力水手》在上海上映。在商務印書館工作的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四兄弟一起去電影院看不用人拉、自己就會活動的「洋畫片」。

這一看，觸動了他們要拍國產動畫片的念頭。但外國人又怎麼會把動畫片的秘密告訴你？

接下來的幾年，在上海閘北天通庵路的一條弄堂里，鄰居們經常可以看到，萬氏四兄弟居住的7平方米亭子間里總是徹夜燈火。他們就在這個特殊的動畫片實驗室里日夜鑽研。

就在這間狹小的亭子間里，萬氏兄弟在一本厚簿子的每一頁頁角上，一氣畫了幾十頁貓捉老鼠的圖畫，把貓和老鼠的距離越畫越近，然後急速翻動簿子的頁角。

活了！就在這急速的翻動中，只見貓兒飛跑著捉老鼠，老鼠則拚命奔逃。萬氏兄弟憑著自己的智慧和鑽研，終於找到了動畫「動」起來的鑰匙。

沒有設備，他們用省下來的錢，去舊貨攤買來一台破舊照相機，改成土製的逐格攝影機；沒有經驗，他們通過拍攝動畫廣告一步步摸索。

1926年，這間小小的亭子間里終於誕生了中國第一部動畫片《大鬧畫室》：萬籟鳴扮演的畫家在畫室作畫，墨水瓶里跳出一個紙人來跟他搗亂，在畫室里大鬧一通。

從源頭起，中國動畫片就充滿了天馬行空的想像力。

萬籟鳴曾說：「世界上第一個上天的中國人是誰呢？孫悟空。」於是，萬氏兄弟編導的《鐵扇公主》———中國第一部動畫長片———就以石頭里蹦出來的孫猴子為主角。

一年半的苦戰、100多人參加繪制、近2萬張畫稿、6000餘米毛片、成片後長達2500餘米。最後這部80分鍾的動畫片於1941年9月完成。影片在大上海、新光、滬光三家影院同時上映一個多月，盛況空前。

「日本的《鐵臂阿童木》導演手冢治蟲說，就是因為看了《鐵扇公主》這部影片，才啟發他投身動畫創作，所以他認為萬簌鳴是自己的啟蒙老師。」《沒頭腦和不高興》的導演、中國動畫學會秘書長張松林說。

黃金時代：悟空沖出國門

看過《豬八戒吃西瓜》嗎？那是中國第一部剪紙片。

看過《小蝌蚪找媽媽》嗎？那是中國第一部水墨動畫片。

看過《聰明的鴨子》嗎？那是中國第一部折紙片。

張松林說，那真是中國動畫的黃金時代。「新中國成立，百廢待興，中國動畫也迎來了它的春天。 1950年2月，上影有了『美術片組』，悄悄奏響了中國動畫電影黃金時代的前奏。」

1955年，上影美術組製作的《烏鴉為什麼是黑的》在國際上得獎，組長特偉卻聽說自己的片子被誤認為是東歐的動畫作品。高興不起來的特偉開始深思：中國擁有悠久的文化內涵，國產動畫片要走出去，關鍵是要尋找屬於自己的民族風格。

隨著1957年4月1日上海美術電影製片廠的成立，中國動畫片開始向著民族化、專業化的方向飛速發展。自「美影」成立後至1965年這8年間，我國動畫電影出現了第一次創作高潮，人稱動畫的「黃金時代」。這個時期共攝制了105部影片，其中動畫片40部、木偶片37部、剪紙片16部、折紙片3部、木偶紀錄片等9部。

有民族的才有生命。猶如一幅淡雅的畫冊，幽然的荷塘景色，畫家齊白石筆下的魚、蝦、青蛙在銀幕上鮮活起來，《小蝌蚪找媽媽》引入了水墨這一中國獨創的動畫新品種，以其獨到的空間虛實感和造型表現手段，成為世界動畫藝術之林的一朵迷人奇葩。茅盾先生這么評價道：「莫笑故事誕，此中有哲理，畫意和詩情，三美此全具。」

這是中國動畫史上一段不能不提的神話：《大鬧天宮》中的孫悟空至今仍是孩子們津津樂道的動畫形象。

「當年的孫悟空，並沒有什麼形象可以模仿，唯一可借鑒的就是京劇臉譜和畫家張光宇《西遊漫記》中的孫悟空形象。臉譜是中國獨有的藝術形式，既具有誇張美又富於民族底蘊，大家都熟悉，這才定下了孫悟空的臉型。」《大鬧天宮》的創作者之一嚴定憲回憶。

嚴定憲和他的夫人林文肖當時新婚，是《大鬧天宮》七人原畫組中最年輕的兩名原畫。對比一般美國卡通片有30名主要原畫、日本主要原畫更達好幾十名的情形，《大鬧天宮》靠七名原畫全手工繪制。「孫悟空的動作也不能單純靠想像，而是原畫師們在觀察自己和身邊人們表情動作的基礎上，結合猴子聳肩縮身的特點誕生的。我們曾經去京劇院的學館，和那裡的學生一起學習雲手、亮相等動作，就為了更好地畫出猴王的身手。」

總長1.1萬英尺，從1960年起，包括導演、配音、音響製作等上百名工作人員用了將近四年時間，《大鬧天宮》始成。分為上下兩集的《大鬧天宮》問世後獲得了國際性的承認。美中進出口公司代表沃爾特·杜雷爾說：「這種動畫片惟妙惟肖，美國絕不能拍出這樣的動畫片。」

《大鬧天宮》創造了中國美術片輸出的最高紀錄，到1984年為止，已在44個國家和地區發行，而且盛況不衰。

中國動畫，雄起之路在哪裡

曲建方至今清晰地記得，上世紀八九十年代，《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《機器貓》、《灌籃高手》、《聖鬥士星矢》……一部接一部的外國動畫進入中國，並快速找到了其擁躉者。

而我們呢？除了「孫悟空」，就是「葫蘆娃」。彷彿遭遇「滑鐵盧」，中國原創動畫的當日旖旎，今日風光不再。尷尬，彌漫在中國動畫業界的空氣中。

一方面，是中國動畫熱的持續升溫———

作為世界上動畫產業的大消費國之一，光是史努比、米老鼠、KITTY貓、皮卡丘和小丁當5個卡通人物，每年就可在中國凈賺6億元人民幣。而今天，跨越年齡的動畫迷陣營也愈加龐大：僅今年6月在上海舉辦的兩個動漫展，短短6天就吸引了十多萬人前來。在「卡通總動員」現場，甚至出現了天天排長隊購門票的「一票難求」景象。

國家的政策扶持也在不斷推出：單2004年下半年到2005年上半年，廣電總局就批復了全國電視動畫片題材劇目323部，36038集、近40萬分鍾；此外，除去少兒頻道播出的動畫片，廣電總局也支持北京、上海、湖南三家電視台開設動畫衛星頻道。

但另一方面，中國動畫產業卻不斷被澆冷水———

首當其沖的是「為他人做嫁衣」。復旦大學新聞學院副教授、國家社科動畫課題組負責人郭虹指出：「由於缺乏成功的創意和商業操作，中國動畫成為了世界聞名的『動畫打工仔』。」

動畫片《魔比斯環》的藝術導演和製作總監陳明說：「很多中國企業從上世紀80年代就開始做動畫的『來料加工』，即使是出自中國動畫創作高手的作品，送到國外還是貼上了迪斯尼或外國品牌的標簽，比如《獅子王》、《綠野仙蹤》、《蝙蝠俠》的片段都是在中國加工製作的。令人無奈的是，這些作品又大量回到『故土』被無數人消費。」

其次，是傳統題材遭到掠奪。如《花木蘭》，早被迪斯尼捷足先登拍成電影；同樣是中國傳統題材的《三國志》，成為日本的麻將游戲，而《水滸傳》、《西遊記》等中國古典名著均已被日本企業在中國搶注成游戲商標。

中國動畫，雄起之路在哪裡？

明天，僅有「寶蓮燈」是不夠的

知道《寶蓮燈》嗎？它堪稱中國現代動畫的開山之作。但是，其票房遠遠打不過《獅子王》。原因何在？

中國，有過許多成功的動畫片，但卻一直沒有成功的動畫產業。復旦大學新聞學院副教授郭虹認為：「動畫應該是一個產業。我們與目前動畫發達國家之間的差距，很大程度上正是雙方對動畫不同的理解和定位造成的。」

事實是最好的注腳。今天，日本的動畫產業已是其國民經濟的第二支柱產業，美國的動畫產業出口額更是超越其汽車和航空產品，而作為後起之秀的韓國，其動畫產業的經濟地位也已位居第四。

再不能沉浸在舊日的輝煌里，一場由內到外的改變，對於中國動畫而言，決不可少。

首先是觀念的改變。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副主任傅鐵錚認為：「中國動畫創作不宜過多強調寓教於樂，實踐證明，強調前者的後果，就是有教無樂。所以造成了中國孩子不喜歡看，外國孩子看不懂的怪相。其次，動畫並非屬於低幼的，它應該是全齡的。」

浙江大學法學院教授李永明認為：「國內動畫企業缺乏危機意識，以商標搶注為例，他們還沒意識到，如果傳統名著成為外國企業的商標，那麼國內的軟體、動畫企業就都將無法開發和利用這些作品。」

浙江大學動漫產業研究所副所長夏瑛認為：「人們已經將動畫視為一種可以帶來巨大商業價值的資源。也因其性質，業界更需適時提出商品化權利立法，加強對動畫產業的知識產權保護。」

而上述所有觀念的改變，最終指向的都是一條動畫「產業鏈」的建立。

中國動畫要奮起直追，除了發展原創動畫外，必須建立從原創到衍生品授權開發的完整產業鏈。相比美日韓等國家，中國動漫產業還沒有形成一套完善的製作、經營、發行體系，在動漫衍生產品的市場開發方面更顯得滯後。

以動畫片《三毛流浪記》為例，其成功的一大原因是製作鏈和產業鏈的緊密結合。承擔三毛衍生品「開發」的澳洲著名玩具開發商饋利集團首席創意總監賈頌寧說：「公司已為三毛構想和設計了諸多衍生產品，包括網路游戲、泡泡麵、T恤及三毛和他的好朋友的漫畫人物玩具等。」

中國動畫的明天，僅有一盞「寶蓮燈」是不夠的；

中國動畫走過了80年，而今邁步從頭越，任重道遠！ (見習記者 韓璟 李君娜/實習生 謝晶晶)