美國帶顏色的電影
『壹』 關鍵詞~:外國電影 小男孩 彩虹 紫水晶~
《彩虹》(英國、美國)
RAINBOW
1996年出品
編劇:艾什利·西德維、羅伯特·西德維
導演:鮑伯·霍斯金斯
主演:鮑伯·霍斯金斯、雅各布·蒂爾尼、特里·芬
故事梗概:
一場大雨過後,邁克在廢棄的火車站遇到了一條長相奇怪的狗。在這條狗的帶領下,邁克見到了彩虹的源頭。邁克興奮地帶著好朋友皮特和迪茜來到這里,除了一片呈三角形的發黑的土壤外,什麼也沒有發現。皮特和迪茜嘲笑邁克吹牛,邁克心中很是失望。
迪茜無意間用那些發黑的土壤做試驗,發現它們可以發出奇特的光芒。迪茜和皮特找到邁克,希望和他一起尋找彩虹的源頭。於是三個小夥伴開始自行研製經緯儀,並用電腦製作地圖,只等彩虹的出現。
天空的烏雲越來越厚,引起了邁克和夥伴們的注意――又要下雨了。邁克用經緯儀確定了彩虹的位置,迪茜用電腦列印出地圖,大家沖出教室去尋找那奇特的彩虹源頭。邁克的哥哥史蒂夫也從教室的窗戶發現了邁克他們的行動,於是一同前往。
按照地圖的顯示,孩子們找到了彩虹,並進入其中。大家像失重一樣在彩虹的中心飄浮,那感覺簡直是太奇妙了!邁克拿出相機為夥伴們拍照,史蒂夫發現彩虹中閃光的分子竟然都是金子。史蒂夫偷偷將三塊金子藏在衣服里,很快彩虹消失了,孩子們重新回到地面。
然而他們卻來到了一個陌生的地方,在跋涉了幾個小時後終於被人們發現,此時他們才得知自己已經從美國的東部來到了西部。孩子們被送到了警察局,警察根本不相信他們所說的話,直到邁克給媽媽打了電話才確認他們是來自東部。孩子們被送往機場,邁克趁機將照片沖洗了出來。
邁克的媽媽是一名電視台記者,她的上司聽到了她和邁克的通話派出大量記者趕往機場。大人們都不相信孩子所說的話,但機場沒有這幾個孩子乘坐飛機前往西部的記錄,事情確實有些蹊蹺。媽媽還是對邁克和史蒂夫的行為進行了嚴厲的批評,只有邁克的爺爺相信他找到了彩虹。
史蒂夫為了追求心儀的女孩用金子典當換來了摩托車,孩子們發現自己居住的城市原本和諧平靜,但現在卻總是發生暴力事件,人們心情浮躁,不停地相互找麻煩。或許這和史蒂夫拿了金子破壞了彩虹的分子有關。很快暴力事件逐漸升級,整個城市籠罩在緊張恐怖的氣氛中。天空總是灰濛蒙的,一切事物都失去了色彩。邁克的媽媽也開始不得不相信孩子們說的話。在生物老師的帶領下,孩子們決定將金塊還給彩虹。
在彩虹再一次出現的一瞬間,邁克將金塊送還到彩虹中。經過一場大雨的洗禮,空氣開始變得清新,色彩重新回到了這個城市,人們的生活也恢復了平靜。
『貳』 五部歐美電影讓你了解色彩美學
1、《美國麗人》
紅色代表著熱情與張揚,這類色調的電影大多讓人覺得激情澎湃。從色彩的角度看,紅色屬於暖調,是一種提高視覺溫度的色彩。《美國美人》作為第72屆美國奧斯卡金像獎影片得主雖然主題沉重,但美術設計超群,灰白的主色調貫穿襯托這個壓抑的環境,最終在鮮艷的血紅色的沖擊下,灰白的色調與壓抑的氛圍一同分崩離析。
2、《月升王國》
黃色代表著溫情與希望,這類色調的電影大多讓人覺得溫暖明亮。從色彩的角度來看,黃色屬於暖調,是一種符合童話基調的色彩。《月升王國》的主色調如同主人公一樣溫暖而明亮,符合繽紛的童話故事題材,映襯出輕松、愛與希望的感情色彩。
3、《天使愛美麗》
綠色代表著輕松與治癒,這類色調的電影大多讓人覺得舒適和充滿希望。從色彩的角度來看屬於中性色調,是一種治癒人心的色彩。《天使愛美麗》是一部法國電影,自然帶有法國獨有的浪漫,女主角想像力豐富,綠色的基調展現她充滿跳躍的性格,整部影片毫無疑問離奇又喜劇。
4、《楚門的世界》
藍色代表著憂郁與夢幻,這類色調的電影大多讓人覺得寧靜與孤單。從色彩的角度來看屬於冷色調,是一種讓人幻想烏托邦的色彩。作為一部經典老片,《楚門的世界》無疑值得反復推敲,男主的內心猶如藍色一般孤寂,但他的內心卻嚮往著希望。
5、《佛羅里達樂園》
紫色代表著神秘,這類電影大多讓人覺得浪漫與夢幻。從色彩的角度來看屬於冷色調,是一種讓人覺得寓意深遠的顏色。《佛羅里達樂園》從孩子的視角出發,黃色與紫色融合,讓人覺得生活中充滿著詩意與浪漫。
『叄』 求一部全片黑白,只有一朵玫瑰花有顏色的美國電影的名字
《開羅的紫玫瑰 》
該片比較符合您說的特徵。全片基本為黑白,只有玫瑰是彩色的。說的也是小鎮上的故事。
電影名:開羅的紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo (1985年)
導演:伍迪·艾倫
編劇:伍迪·艾倫
主演:米婭·法羅Mia Farrow 傑夫·丹尼斯Jeff Daniels
類型:科幻 喜劇 愛情
片長:84分鍾
國家:美國
語言:英語
影片介紹:
美國大蕭條時期,新澤西州的一個小鎮上,柔弱的女招待塞西利婭失去了工作,她的丈夫也失去了工作,終日與朋友賭博,晚上就是虐待塞西利婭。塞西利婭經常獨自去看電影消磨時光,一部名叫《開羅的紫玫瑰》的冒險影片深深迷住了她。塞西利婭看到第五遍影片的時候,銀幕上的男主角湯姆突然走下銀幕,向她表達了自己感激和愛慕之情。
塞西利婭和湯姆離開了電影院,電影世界面臨著失去主角的危機,電影沒法演了,全體人員停下來怠工。好萊塢發出了警報,電影廠長帶著製片人和男主演吉爾一起趕到新澤西,希望找到湯姆,勸說他回到電影世界。影院經理一面維持秩序,一面順便趁機做著免費廣告,影院里的觀眾鬧事起鬨吵著要退票。湯姆不願意回到銀幕世界,但又對現實世界十分不適應。
吉爾找到了湯姆,勸說他回去,湯姆拒絕了。塞西利婭遇見了吉爾,也愛上了這個真人,於是處在矛盾之中,湯姆畢竟不是現實中人,而吉爾卻又是好萊塢明星,兩者顯然都不是生活的好伴侶。
最後,湯姆還是回到了銀幕上,吉爾回到了好萊塢,塞西利婭還是一無所得,只能回到丈夫身邊。丈夫不斷詢問塞西利婭這幾天的經歷,醋意大發的同時也對塞西利婭更加嚴苛。塞西利婭還是只能去電影院麻醉自己,影院已經不再放映《開羅的紫玫瑰》了,而換成一部歌舞片,塞西利婭在歌舞聲中又露出了一絲微笑。
伍迪·艾倫是個悲觀主義者。盡管他的影片幾乎全是喜劇,盡管他的許多影片(尤其是後期作品)在引導觀眾從生活悲劇中找到幸福的時刻,但總體上來說,伍迪的作品仍舊是對非常悲慘的現實生活的一種無奈的反映。從很早的時候起,伍迪就善於把自己隱藏在小丑的面具背後,在呆板的笑容後面是憂郁和彷徨。
另一方面,從伍迪最早的電影《出了什麼事,老虎百合?》和《拿了錢就跑》開始,伍迪就不斷對美化現實、製造美麗幻夢的好萊塢電影提出質疑,這是他作品的另外一個最大的特點。
《開羅的紫玫瑰》是伍迪的代表作品,所有伍迪作品的元素都得到最典型的體現,尤其是上述兩個特點。電影世界VS現實生活、虛偽的幸福VS真實的悲慘,兩者在這個特殊的寓言故事中得到最大程度的體現--盡管有圖解之嫌。虛構的故事是那樣貼近觀眾心理,體現的寓意又是那樣犀利直接,絲毫沒有所謂藝術品的自命不凡和憂心忡忡,堪稱是電影時代的一則"伊索寓言"。
影片結尾時,塞西利婭的生活絲毫沒有改變,以致觀眾無法區分這是伍迪虛構的一個故事,還是塞西利婭自閉心理中的一個夢境。生活依舊悲慘,電影依舊迷人,伍迪讓塞西利婭在最後時刻露出笑容,與其說是對電影粉飾生活的一種抨擊和諷刺,還不如說是伍迪替所有電影觀眾表達的一種感激之情。這是伍迪作品悲觀之處的最佳體現:生活是如此慘淡無光和難以改變,讓人們認清生活的真相反倒是一種摧殘,還是讓他們繼續在電影中消磨短暫的人生吧。這種"難得糊塗"的消極觀點,也在伍迪的作品中時常出現,把尖銳的諷刺化作溫情的關懷。