白描牡丹長卷
❶ 《四時田園雜興》兩首
《四時田園雜興》
宋代：范成大
晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。
童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。
譯文：白天鋤地，夜晚搓麻，農家男女都各司其事。小孩子不懂得種田織布之事，卻也學著大人在桑樹陰下種瓜。
《四時田園雜興·其二》
宋代：范成大
梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀。
日長籬落無人過，惟有蜻蜓蛺蝶飛。
譯文：一樹樹梅子變得金黃，杏子也越長越大了；蕎麥花一片雪白，油菜花倒顯得稀稀落落。白天長了，籬笆的影子隨著太陽的升高變得越來越短，沒有人經過；只有蜻蜓和蝴蝶繞著籬笆飛來飛去。
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《四時田園雜興》是范成大退居家鄉後寫的一組大型田園詩，分春日、晚春、夏日、秋日、冬日五部分，每部分各十二首，共六十首。詩歌描寫了農村春、夏、秋、冬四個季節的景色和農民的生活，同時也反映了農民遭受的剝削以及生活的困苦。
1、第一首：這首詩描寫的是農村夏日生活中的一個場景。詩人用簡潔明白的語言，白描手法，對農家生活進行了全方位的表現。憑著敏銳、細膩的觀察，描寫了許多被一般詩家所忽視的生活細節，既留下了農家的涕淚，亦寫出了他們在沉重下的歡樂天性。
詩人對農家孩子的描寫，好象只是對一個場面的客觀紀錄，然而由於布局巧妙，注意選取典型形象，表現出極其濃郁的兒童天趣。
農事，對鄉下的成人是辛勞，對鄉下的孩子卻是樂趣，那樂趣就產生在模仿成人的過程之中。范成大捕捉的不僅是兒童樂趣，其實也是成人的童趣。
2、第二首：詩未讀，已經嗅得到麥花香，看得見梅子黃了。這是一幅典型的江南農家景色，富於動感，富於音韻，富於色彩。詩人用清新的筆調，對農村初夏時的緊張勞動氣氛，作了較為細膩的描寫，讀來意趣橫生。
❷ 中國畫分為幾大類
中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
歷史發展 中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。