牡丹亭討論

⑴ 情不知所起 一往而深 情不知所終 一往而殆什麼意思

「情不知所起，一往而深；情不知所終，一往而殆。」這句話的意思是：感情在不知不覺中激發起來，而且越來越深；感情不知道什麼時候就結束了，而且愈來愈淡薄。

「情不知所起，一往而深」原句出自於湯顯祖的《牡丹亭》的題記，全文如下：

「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真，天下豈少夢中之人耶？必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也。」

【譯文】天下女子的感情，難道還有像杜麗娘那樣的嗎？夢見那位情人就得病，一病而迅即不起，以至親手描繪自己的畫像傳於世以後就死了。死去三年了，又能在冥冥之中尋求到所夢的人而復生。像杜麗娘這樣，才可以稱得上是有情的人了。

她的情在不知不覺中激發起來，而且越來越深，活著時可以因為情而死，死了又可以因為情而生。活著不願為情而死，死而不能因為情復生的人，都不能算是感情的極點啊。夢中產生的情，為什麼一定不是真的呢，天下難道還缺少這樣的夢中之人嗎？

一定要因為進獻枕席才成為親人，等到辭官後才成為親近的人的，都是只看事情表面的說法啊。

(1)牡丹亭討論擴展閱讀：

《牡丹亭還魂記》介紹：

（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。該劇文辭典雅，語言秀麗。

該劇是中國戲曲史上傑出的作品之一，與《崔鶯鶯待月西廂記》、《感天動地竇娥冤》、 《長生殿》合稱中國四大古典戲劇。

⑵ 薛寶釵對於《西廂記》《牡丹亭》這類文學作品的態度是()

薛寶釵的文學態度

1，詩歌的功能在於「寄興寫情」，而不是紀實。

第三十七回，探春發起詩社，李紈出題「詠白海棠」，

「迎春道：『都還未賞，先倒作詩。』寶釵道：『不過是白海棠，又何必定要見了才作。古人的詩賦，也不過都是寄興寫情耳。若都是等見了作，如今也沒這些詩了。』」

迎春認為，要先賞花，才能作詩；而薛寶釵的意見相反，詩歌是用來「寄興寫情」——寄託思想情感的，不是記錄事實的。心裡有要說的話，那麼拿什麼來說，那隻是材料而已，載體而已。詠什麼，何必要先見到，欣賞過。

2，立意之要：既要避免俗濫，也不可刻意求新。

同一回里，和史湘雲討論試題，薛寶釵說：

「詩題也不要過於新巧了。你看古人詩中那些刁鑽古怪的題目和那極險的韻了，若題過於新巧，韻過於險，再不得有好詩，終是小家氣。詩固然怕說熟話，更不可過於求生，只要頭一件立意清新，自然措詞就不俗了。」

俗往往是藝術的大敵；有新意，有獨創，才是可貴的。走熟路，說熟話，最沒有味道，談風景必是「春花秋月」，敘離別不外「柳岸灞橋」，每望月大抵思鄉念親，一憑欄盡是憂國憂民，這就叫陳詞濫調。

寫詩要避免此類東西。但為了不熟不俗，刻意地求生求新，也是不可取的。心裡原沒有那個清新自然的立意，硬要在筆下拗出一個來，那很別扭，其實是另一種俗。