明沈周牡丹圖

⑴ 明沈周落花詩意圖的簡介

紙本，設色，縱：35.9厘米，橫：60.1厘米。
此畫筆墨厚重，風神淡冶，花瓣平舒，作將殘之狀。此畫用淡墨寫出枝幹，枝幹穿插自然得體。樹葉用墨渾厚，沉重響亮。整幅作品，花、枝、葉之間結構嚴密而舒展。行筆凝重簡練，實按虛起，雖為將殘之花，但卻風韻獨存。古來文人多慕牡丹高潔華貴，形諸筆墨，貴能「狀物」與「得意」相兼，沈周此圖足以為之。
這幅畫在藝術上主要特點是簡潔，是所謂「粗沈」之作。但簡潔不是簡單粗糙。作者以簡潔的筆法描繪出景物的不同形態，造成畫面的豐富性。土岡曲折多變的外形，與方峻的岩坡，前後、繁簡形成對比，給人以景物多變的印象。樹木、山石造型帶有平面性，使畫面產生安定感。同時樹木與遠山的色彩對比，及畫面留白，拉開遠近距離，形成較強的空間感。同時遠山畫得單純也起到烘托前景的作用。作者這樣精心處理，所以達到跡簡意繁效果。
其次，作者用筆沉著、雄健，但在一筆一畫中洋溢著一種非常輕松隨意的抒情性，顯示出筆墨技巧的高超水平。土岡用短筆披麻皴，皴法簡練生動。岩坡勾廓方峻，在石坡的側面稍加皴筆，具有一種明快感。樹用小混點點葉，墨色較濃，用筆堅實，不刻板，而且在密點中透露靈動之氣。
第三，設色明麗、雅緻。山石染青綠和赭石，樹以淡綠烘染。遠山輕抹黛青。小橋欄干用大紅勾出，人物衣服著土紅色。色彩與水墨相互映襯，使「山空無人，水流花謝」的境界，產生更加強烈的藝術感染力。
沈周 （1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，江蘇長洲（今蘇州吳縣）人，生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲，與文徵明、唐寅、仇英合稱「明四家」或「吳門四家」，列四家之首，在中國畫史上影響深遠。 沈周出身詩畫世家，祖孟淵、父恆吉、伯貞吉，均以詩畫名滿吳中，祖上收藏甚豐，對古人詩畫見多識廣。

⑵ 汪野亭人物介紹

汪野亭
汪野亭(1884—1942)，名平，字鑒，號平山、平生、老平、垂釣子，亦號傳芳居士，平山草堂主人，齋名平山草堂，江西省樂平縣人，近現代著名繪瓷藝家。為瓷都景德鎮20世紀20年代形成的珠山八友大師之一，工畫花鳥、山水。在繪瓷技法上，採用油料，以水粉敷色，作品別具一格。汪野亭是20世紀前期景德鎮陶瓷美術革故鼎新的著名陶瓷藝術家。他的山水畫，一直為後人所仰重、仿效，足足影響了半個多世紀。他從藝30多年從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，受到了世界收藏家的青睞並爭相收購。
中文名：汪野亭
別名：平山、平生、老平、垂釣子
民族：漢
出生地：江西省樂平縣
出生日期：1884
逝世日期：1942
職業：陶瓷藝術家
代表作品：汪野亭粉彩山水瓷板
人物經歷
汪野亭出身於普通農民家庭，自幼深受祖父汪享榮喜愛，祖父寧可自己外出務工和貪早摸黑給別家送水，亦要為孫兒積攢學資，送汪野亭進鄰村余秀才執教的私塾就學。私塾設在本村汪氏宗祠。汪野亭入學時正值宗祠修葺，請來雕刻師、畫師雕梁畫柱。那樑柱間所繪的山水樓閣、花鳥蟲魚，使汪野亭目不暇接，藝趣盎然。他課余向畫師們討教並借來畫稿認真臨摹，畫師們見其謙虛好學，都樂於指點，成為汪野亭日後從藝的啟蒙人。汪野亭好學苦學，隨著斗轉星移，繪畫技法日趨熟練，鑒賞能力也隨之長進。他得知外婆家廳堂掛有好畫，迫不及待准備紙筆墨硯前去臨摹，仔細讀畫，頓感此畫確比宗祠處的畫藝技高一籌，遂撥亮油燈，欣然運筆。時過子夜，外婆促其休息，見汪野亭畫興正濃，則不擾而退。晨曦時，外婆見外孫趴桌酣睡，眼潤鼻酸。為了勉勵外孫，便將這些畫送給汪野亭，並囑其精心鑽研，刻苦求進。外婆的畫和諄諄教誨，為汪野亭日後步入畫壇鋪設了一道台階。
汪野亭潛心學畫，從不滿足現狀，而一心尋求深造機會。但考慮到一家四口的生活來源和自己在深造中的開支，愁腸百結。祖孫畢竟是血脈相連，汪享榮毅然助汪野亭考進江西省陶業學堂。汪野亭選修美術專業，師承張曉耕先生專修山水、潘勾字（又說為潘陶宇）先生學習花鳥等。正規的教學，系統的培訓，為其打下扎實的專業基礎。
汪野亭畢竟家境清貧。為了減輕祖父的負擔，他半工半讀，課余替瓷商繪瓷。既緩解經濟的拮據，又學以致用。1909年，他以優異的成績畢業，同年進入景德鎮以繪瓷謀生。
辛亥革命給景德鎮帶來生機。官窯解體，民窯興旺，陶瓷藝術行業掀起棄舊立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有識之士紛紛自立門庭，組建學術研究社團。汪野亭畫室「平山草堂」應運而生，致力於「淺絳山水」和「墨彩山水」的研究。此後，汪野亭受聘於「景德鎮陶瓷職業學校」任專業教師，赴上海、南昌等地舉辦個人作品展覽及瓷藝交流，參加吳靄生、王琦組建的「美術研究社」、「月圓會」活動。此間，景德鎮陶瓷裝飾藝術的改革者，已形成探討瓷藝的群體——「珠山八友」，人們譽稱其為「八大名家」，汪野亭系這個群體的核心成員之一。
汪野亭喜交文化人、貧困者、僧人、道人，「月圓會」內八友自不必說，瓷藝圈內與汪野亭常來常往的，有吳靄生、王步、汪大滄、時幻影、陳香生、余灶昌等摯友。上層社會中愛好藝術的文人雅士，也常來賞瓷論畫。杜重遠先生在江西瓷業公司任職期間，來景德鎮籌辦「民眾教育館」，常邀請汪野亭商討有關事宜。杜先生居官不傲，舉止有度，為汪野亭所敬佩，相互尊重遂成知己。出入汪氏畫室的，也不乏為謀取而來的權貴者，汪野亭深知來意，不亢不卑，泰然處之。某專員五次求畫未果，其警衛拔槍相逼，專員按住手槍並訓斥手下休對先生無禮。汪野亭見此雙簧戲法，促其開槍，專員掃興而去。汪野亭既緬懷祖父刻苦撫育之恩，又稟承祖父克己助人的品德。賣菜為生的樂平同鄉王榮初，涉嫌地下黨被當局逮捕，汪野亭以身家性命將他保釋；到景德鎮謀生的樂平人境遇困難他都盡力相助；街坊或親朋間發生糾紛，必請汪野亭主持公道調解，他不偏不倚，動之以情，曉之以理，使雙方心悅誠服，而赴茶館調解的茶資，結賬者乃汪野亭。他為人和氣、本分、肯幫忙，已為眾所周知。
汪野亭喜交僧友、道人，平日他念經打坐，致力於修身潔行，脫凡棄俗。每當遠行賞山玩永，必到寺廟歇息。寺廟中的重要佛事活動，必請他前往助興。白雲寺的牡丹賞花會，五龍庵的書畫盛會，禪師庵、紫雲岩寺的一些佛事活動，他都要攜帶家室並邀請親朋好友前往，旨在感受寺廟之靈氣，品嘗清淡的齋食，即興揮毫題詩作畫，讓大家領悟一番離凡俗、納清雅之情懷。
汪野亭名揚遐邇時，瓷市正旺，本可斂財為後輩購田地、置房產，他卻諄諄告誡兒女，可繼承的只是父輩的技藝，要靠自己十個指頭磨礪成才，方可終身享用。汪野亭膝下三男一女，原配李氏育下長子汪小亭、次子汪少平。李氏早逝，續弦鄒金龍，育下兒汪青、女汪桂英。長子小亭聰慧有悟性，未滿30便小有名氣，被譽為景德鎮八小名家之一；次子少平穩重勤奮，專攻設色，功底出眾，與其兄小亭均是國營藝術瓷廠的粉彩骨幹；三兒汪青，1956年畢業於湖南大學，同年被選送赴前蘇聯莫斯科大學攻讀博士，取得學位後回國，任教於北京大學哲學系；小女桂英，1954年畢業於江西師范學院藝術系，於輕工部陶研所從事陶瓷藝術研究40餘年，系中國陶瓷藝術大師。汪氏瓷藝後繼有人，瓜瓞綿綿，得以授予「陶瓷世家」稱號。汪野亭的弟子鄒國鈞、石奇峰、汪雲山、王雲泉、袁林、監行、步金等，均是瓷藝界中的傑出人才。汪野亭於1942年辭世。500多位來自各方的人士，護送其靈柩上船回樂平安葬。
作品風格
汪野亭是20世紀前期景德鎮陶瓷美術革故鼎新的著名陶瓷藝術家。他的山水畫，一直為後人所仰重、仿效，足足影響了半個多世紀。他從藝30多年從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，受到了世界收藏家的青睞並爭相收藏。汪野亭從藝勤奮求進，博採眾長以拓寬思路。對歷代名著名作必細讀深思，賞其風格，悟其意境，師其內涵。他崇尚宋人山水之嚴謹，明沈周之豪放，清王石谷之清麗厚實，心儀石濤「搜盡奇峰打草稿」的創作精神。地處贛東北浮梁山區的景德鎮及其鄰近的祁門、婺源、黃山、樂平的名山古剎，無不留下汪野亭的足跡。他師山師水，集天然意境，構思作畫。
汪野亭的粉彩山水別開生面，得益於工藝的創新，更得益於藝術的創新。他率先運用「通景山水」章法裝飾瓶類製品，開20世紀初景德鎮粉彩山水裝飾章法的新風。所謂通景，就是將一個畫面以一個完整的構圖，在圓柱式的器皿上展開，讓人從任何角度都可以看到完美的畫面。即將山水相連、境氣貫通的一個整體畫面，布局在各種造型的器皿上，一改以往僅一面飾畫，另一面題款，或在錦地開光的斗方中作畫的山水裝飾故習。自然界山外有山，流水不息，意境萬千，乃天設地造的四時景觀。「通景」法在表現自然景觀時，使觀畫者冥想「山水源頭無覓處，遊子信步山水中」的意境。在陶瓷繪畫史上，花鳥、圖案採用通景法較多，而山水畫大多都是在圖案開光的小面積上作畫。汪野亭的山水畫採取山水相連、雲霧飄逸等巧妙的連接處理，形成360度的完整構圖，沒有勉強的連接痕跡。
「通景山水」自問世至今，已跨越近一個世紀，在景德鎮一直為同仁們所沿用。汪野亭粉彩工藝的成就，還表現於他致力於墨彩山水的工藝變革。傳統的墨彩山水，一般用「艷墨」作畫，汪野亭另闢蹊徑，選用珠明料作畫，再加蓋雪白。可工細、可奔放、可純以線描、可多種皴法並用、可染擦濃淡，隨心所欲。燒成後，乃見一層淡雅的紫色保護著畫面，使畫面特別柔和清雅，層次豐富，韻味盎然。他用此新法繪制的墨彩瓷板畫《江山勝景圖》，在1915年巴拿馬博覽會上，以獨樹一幟的新技法獲獎。獲獎後，美、日友人慕名來景德鎮，盛情邀請他出洋發展，為了景德鎮陶瓷藝術的發揚光大，他毅然婉辭。汪野亭的粉彩工藝變革，豐富了景德鎮粉彩山水的時代風格。日寇入侵中國的年月里，景德鎮的瓷業日益蕭條。無奈於生計，汪野亭只有放下瓷畫筆拿起紙畫筆，賣畫湖口。豈料其改弦易轍日夜兼作，卻造就其雨景、雪景山水之功底。他畫的雪景筆筒意深，雨景水墨淋漓，氣勢宏大。紙畫面世後，登門求畫者不斷，在樂平、景德鎮、南昌、上海等地流傳甚廣。
主要作品
民國汪野亭繪粉彩山水圖硯屏、筆架
汪野亭粉彩山水瓷板
汪野亭繪粉彩山水人物圖瓷板
汪野亭山水瓷板民國汪野亭彩繪瓷板
汪野亭山水四屏
汪野亭繪粉彩山水瓷板掛鏡
汪野亭繪粉彩山水圖瓷板
汪野亭粉彩「風江竦帆」瓷板紅木插景
清末汪野亭繪淺絳彩山水瓷板
壬申(1932年)作汪野亭繪粉彩山水圖掛屏
「汪野亭」山水四條屏瓷板(4件)民國汪野亭繪粉彩山水圖瓷板(2件)
汪野亭山水瓷板
汪野亭山水瓷板台屏
粉彩汪野亭款筆洗、印盒等(3件)
汪野亭粉彩山水茶壺
汪野亭款山水瓷板(4隻)
汪野亭粉彩山水瓶
汪野亭秋岩高隱軸
汪野亭粉彩山水瓷板(1套)
汪野亭粉彩山水多格盆
汪野亭汪少平合繪粉彩山水紋筆洗
汪野亭繪粉彩山水園光瓷板
汪野亭畫粉彩山水人物圖筆筒
汪野亭繪粉彩山水紋印泥盒
汪野亭山水鏡心紙本設色
汪野亭繪粉彩山水茶壺
汪野亭山水瓷板
題識印款
汪野亭早期書法細勁娟秀，中晚期則剛勁豐腴。汪氏作品少長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文後再落干支姓名款，但格式變化較多。
常見落款為：「野亭汪平」、「傳芳居士汪野亭」、「野亭汪平畫於珠山客次」、「翥山野亭汪平作於珠山客次」、「傳芳居士汪野亭於松墨館」、「垂釣子汪野亭」、「野亭汪平寫意」、「翥山汪野亭畫」、「翥山野亭汪平寫意」等。
常見印款為：「汪平野亭」、「平生」、「平山」、「汪平」、「老平」、「野亭」、「野亭氏」、「平印」、「汪」等。
瓷畫鑒定
汪野亭的作品早、中、晚期風格各異，特點突出。早期作品追隨程門、金品卿等淺絳彩名家技法，採用「洋彩」畫瓷，並逐漸摸索粉彩色料的調配以及使用方法，開創了用線細密，具淺絳彩風格的早期粉彩山水畫；中期作品構圖嚴謹，線條流暢灑脫；晚年作品用線粗獷，色彩明快，極顯蒼古與奔放之勢。日前仿汪野亭作品，以其中晚期風格為多，鑒定時要注意以下幾點：
一是汪氏山水畫構圖，以通景法為多。構思完整，布局講究，畫面多是翠峰煙雲，路轉溪橋，景點連接安排合理，意境別開生面，這種山水通景畫法形式，被後繼者廣為採用。而模仿品首先是在依形布局上僵硬。因為通景畫法的布局，要根據器型轉折面的變化而變化，主景與配景的搭配穿插十分講究，模仿者在認識理解上多有偏差，操作能力上也難以達到汪氏水平。
二是汪氏畫山石多用折帶皴，用線如折彎的帶子，橫折層疊構成水邊岩石的特有結構，並且滲入斧劈皴的擦筆技巧，主次分明，皴、擦、點、染，形質俱佳，深濃淺淡，濕潤華滋，具備石質的重量感。
三是汪氏作品之畫面，總是林木蔥蘢，參差錯落，層層密密。其樹木畫法雖然都出於中國畫之傳統，但他不曾用夾葉法畫樹，其點葉之法以圓點、「介」字點、「個」字點為多，聚散疏密，筆跡磊落，呈現出汪氏特有的清麗娟秀。而有些模仿品以夾葉法畫樹，並將汪氏不曾有的一些中國畫傳統畫法，套用在汪氏的畫中，張冠李戴。
四是汪氏山水畫畫上，一般都配有杖藜芒_、策驢尋幽、攜琴訪友的小人物，他都是以墨夾色，以色合墨之筆率意點畫，人物概括，高古脫俗，畫面動靜相生，別有一番意趣。而模仿品總是刻意添加，勾描仔細，僵硬死板，敗筆很多。
汪氏在運用粉彩顏色方面有獨到之處。他熟練地掌握粉彩顏料中的綠色、藍色，並在運用這些顏色方面獨具匠心，或淡雅或濃艷，隨類傅彩，宛有生機。另外，透明色罩在畫料上，墨(料)中有色，色中透墨(料)，交融透亮，設色鮮亮純凈，晶瑩剔透，充滿筆墨情趣。他的山水畫近景，山石陽面填淡綠，下接赭石，陰面填大綠；中景山峰水綠接雪白漸次虛化；遠山略敷淡綠或隱或現於白雲霧靄之中，有國畫青綠山水的明艷兼淺絳山水的清新。
另外，他還善畫墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艷黑作畫；而他的墨彩山水用珠明料繪就，再加蓋雪白。這種墨彩既可畫得精細，又可畫得粗放，因在珠明料上蓋上雪白，故燒成後有一種淡淡的紫色，畫面柔和蘊藉，別有韻味。此類墨彩作品，工藝技巧獨特，目前不見有仿品。
後代及子弟
長孫——汪平孫，「汪派山水」第三代傳人的代表是汪平孫，江西省工藝美術大師。他是汪野亭之長孫，小亭之長子自幼受家庭熏陶，1951年考入「江西省陶專」藝術系，但後來卻做了一輩子中學語文教師，也正是這陰差陽錯，給他打下了扎實的文化基礎，使他日後的「回歸」產生了「井噴」。1991年汪平孫退休後在景德鎮建立畫室，正式下海從事瓷畫創作，繼承了祖父的藝術流派。經過多年的刻苦探索，其作品構圖不拘一格，筆觸枯潤兼施，設色雅緻清秀，意境含韻深婉，既有其祖的傳統，又有創新的清新。他的創作意境，正如他詩中所雲：「千形萬象入雙瞳，默化潛移俱貫通。淘盡平庸天巧現，風光出自性情中。」
項丹——汪平孫關門弟子，汪派山水第四代傳人。自幼跟隨「珠山八友」之一汪野亭長孫江西省工藝美術大師汪平孫先生習畫，作為其關門弟子。畢業於景德鎮陶瓷學院藝術系。江西省工藝美術協會會員，景德鎮市中青年陶瓷美術協會會員其作品格調高雅、構圖新奇，繼承了汪派山水所具有的特色及優良傳統。
作品《三顧茅廬》榮獲中國工藝精品博覽會金獎；《溪山饒村圖》榮獲景德鎮市美術書法攝影陶瓷藝展銀獎；《溪山秋韻》榮獲中國工藝美術「百花獎」優秀獎。作品先後在北京、上海、深圳、廣州等各地參展，其中數十件精品被中海外陶瓷愛好者和收藏家收藏
紀念
2011年1月22日，由景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮市民族民俗文化搶救與保護中心報江西省藝術工作委員會審核，提交中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀，經得近百名中國陶瓷美術高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見，由正式代表舉手錶決，一致同意追憶汪野亭為「中國陶瓷美術大師」榮譽稱號。

⑶ 美術的分類有幾種

1、水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

(3)明沈周牡丹圖擴展閱讀：

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和岩壁上的，漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。

在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。