怎樣畫寫意牡丹葉子
Ⅰ 怎麼畫牡丹花
工具/原料
彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺專粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色
素描紙
方法屬步驟：
1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片
Ⅱ 國畫牡丹的畫法
國畫牡丹的畫法：
畫牡丹順序為花頭——葉子——枝莖——整大勢。
花頭
根據花瓣組織規律，碎整錯綜，千變萬化，用順、逆戳、點之筆表現花頭形象，色或墨以淡而濃，層層相加（不可次數太多），運筆要靈活，逆走、順走、斜走交錯進行以刻畫其反轉摺合。
以濃寫光照部分，以深表現陰影部分，若萬一畫平板了，可用皴、擦、戳、點等筆法補救。花頭忌圓，用色使有深淺之別使其平衡，枝幹斜出破其平板。
深色花（或濃墨）可高出葉叢，粉花（淡墨）可用深綠葉（重墨）托之。花頭多放在畫面主要位置，主體突出，其安排應按「立意」布置，出花要含蓄，不可太實，更不要喧賓奪主。
花瓣本身也要有虛有實、有濃有淡、有整有碎。兩花頭並立必有繁簡、大小、俯仰區別，萬萬不可雷同，或可用葉子破開。墨寫花頭要躲開葉子，墨色有別，注意白紙效果。
大紅花頭太孤立時可用較重或淡的花苞、芽子適當將其瀉一瀉，但要慎重，與花頭呼應。此手法類似樹石的苔點起醒、瀉、聯系、呼應作用。
花葉
牡丹葉自然結構為「三杈九頂」，但畫時不必個個逼真、如實。要分成組，著重總氣氛的追求，一枝一葉不可馬虎，不必拘泥於先畫枝或先畫葉，但必須心中有數。
寫意花葉無正反之分，通過濃淡及用筆復雜變化來表現其前後、反正、俯仰之姿，葉與葉之間須遙相呼應，有姿態，有情趣，畫後看前筆，有小中心和大中心，有些葉子可一帶而過，似苔似葉。有些可互相借用，不必交代分明。
牡丹好看須有葉子襯托，故葉子比花頭尤難。太整的葉子在畫面上表現時，一定要通過找變化使其豐富。
越是外緣的葉子，處理時越要慎重，主從明確，服從主體，葉子點完，再看總得氣勢，不理想處，可以借用或合並，注意整碎處理。
葉脈：勾畫葉脈要「活」，切忌刻板，勾時自上而下、自下而上、順筆、逆筆、回筆可穿插使用。必須從整體出發，不必面面俱到；
有肯定的，有含蓄的，疏密、長短互相聯系，葉子太「平」，可利用葉脈用筆的輕重、色的深淺不同區別，葉子「軟」了可勾硬，葉子「硬」了葉脈可勾軟。
枝幹
老乾粗澀、嫩枝光潤，畫時先哄主架後配小枝（要服從於老乾），畫老乾是可用濕筆，亦可用干筆和飛白，不妥處可用赭黑或淡墨及葉子補救，注意表現質感、體積和光感，或可用赭墨與墨直接畫夠。
畫干要以小扶大，從一筆出發，二三筆相扶，筆宜轉，氣宜貫，從整體出發，干比花葉更難處理。因它支撐總「勢」，使花有姿，有態。
枝與乾的濃淡，亦需從整體出發，一般自下往上畫，但不絕對，這樣有力，貫氣，反之平板、呆滯。通過乾的處理，氣一直送到花頭，求得姿態。
Ⅲ 怎樣能把牡丹花葉畫好
葉的結構
牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」（或「三叉九葉」），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片
葉片組合的名稱
葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯
葉片的畫法
牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠
葉脈的幾種勾法
葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意；三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆
牡丹葉的透視和姿式
花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化
嫩葉的畫法
初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開
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Ⅳ 寫意牡丹畫法
寫意牡丹畫法，如下：
方法/步驟：
1、首先用筆肚蘸白粉，筆尖蘸曙紅，從中心部分落筆，增添四周花瓣。
2、然後蘸曙紅調和，畫出外圍的花瓣，要與中心方向一致，注意花瓣要有節奏感，疏密有致。
3、繼續蘸取石青點染花心。
4、接著蘸取石黃點畫蕊絲，花蕊的顏色深淺要有變化，才能體現出層次與質感。
5、然後蘸取曙紅，完善細節，使花頭更立體。
深色花（或濃墨）可高出葉叢，粉花（淡墨）可用深綠葉（重墨）托之。花頭多放在畫面主要位置，主體突出，其安排應按「立意」布置，出花要含蓄，不可太實，更不要喧賓奪主。花瓣本身也要有虛有實、有濃有淡、有整有碎。兩花頭並立必有繁簡、大小、俯仰區別，萬萬不可雷同，或可用葉子破開。墨寫花頭要躲開葉子，墨色有別，注意白紙效果。
大紅花頭太孤立時可用較重或淡的花苞、芽子適當將其瀉一瀉，但要慎重，與花頭呼應。此手法類似樹石的苔點起醒、瀉、聯系、呼應作用。
Ⅳ 寫意牡丹最簡單的畫法
牡丹寫意畫法如下：
1、首先畫出牡丹花的一枝花桿，
牡丹（學名：Paeonia × suffruticosaAndr.）是毛茛科、芍葯屬植物。為多年生落葉灌木，莖高達2米；分枝短而粗。葉通常為二回三出復葉，表面綠色，無毛，背面淡綠色，有時具白粉，葉柄長5-11厘米，和葉軸均無毛。花單生枝頂，苞片5，長橢圓形；萼片5，綠色，寬卵形，花瓣5或為重瓣，玫瑰色、紅紫色、粉紅色至白色，通常變異很大，倒卵形，頂端呈不規則的波狀；花葯長圓形，長4毫米；花盤革質，杯狀，紫紅色；心皮5，密生柔毛。
Ⅵ 國畫寫意牡丹調色技巧
牡丹花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧，供大家參考借鑒。
畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。
花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。
枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的'神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。
乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。
構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。
牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。
畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。
牡丹花調色法
紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。
粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。
黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。
橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。
藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。
紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。
白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。
墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。
黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。
二喬：粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。
綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。
深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。
Ⅶ 如何掌握寫意牡丹的枝葉技法
牡丹的枝幹，要有穿插、疏密、粗細、濃淡，干要毛不能滑。要中、側鋒用筆，筆回肚含墨或者蘸調的色要適度。答筆在運行中要有提按、頓挫，畫出彎曲、轉折、蒼勁、粗壯的形態。並用濃墨點出大小不同、距離不等的疤節，似有韻律感。老乾用赭墨或純墨，嫩葉用黃加綠蘸胭脂。畫時可勾、擦、染等技法並用。枝幹要交叉，濃淡粗細相間。葉子為一柄九葉，俗稱「三叉九頂」。多綠色，也有紫褐色的。可用純墨畫，也可用花青蘸墨畫。老葉以深綠蘸赭加墨，嫩葉以嫩綠加胭脂。葉無重筆，落筆要慎重。單片葉子，為一葉之出，三筆完成，要有濃淡。三葉為一組。
一幅畫中的四角和中線位置，不易成為構圖中的起與結，要避開它。
長幅畫，如從四位出枝，一、二位出襯枝，順四位邊緣落款蓋章，形成一、二位小空白，七位大空白為宜。
斗方畫，如從五、八、六位出枝，二位收結，順一、三位落短款蓋章，形成一位處大空白,二、七、八位處小空白為宜。
四尺畫，如六、七、八位出枝，一、二位收結，四、六位落款蓋章，形成一、二、五位大空白為宜。
總之，美學構成法則，千變萬化，要精心設計琢磨才能出精品。
Ⅷ 怎樣畫寫意牡丹
牡丹花素有，百花之王的美譽。牡丹花富麗、大方、清香宜人，是歷代畫家經常描繪的重要題材。繪制牡丹花時，運筆澀行，以取厚重。同時以提、按、頓、挫、揉等各種靈活多變的運筆方法，求的筆下花瓣形狀姿態的豐富多變。
牡丹花頭的基本畫法
牡丹整個花頭的形態似大盤上放置的一個球體，內攏外展，開合有致。花瓣以花心為中心，層疊開放，長勢內攏外展，結構似碗碟重疊摞放。在掌握整體的形態和結構後，才能畫出較完美的牡丹。
1、蘸曙紅和大量清水，筆尖蘸曙紅，使顏色自然過渡，圍繞花心點垛花瓣。繪制時一層層加以刻畫。
2、注意畫出花瓣的虛實和疏密變化，花瓣要有正側變化，有對著觀畫者的感覺。
3、調淡墨，畫出葉片;再用濃墨畫出葉筋。畫花梗注意上重下淡，以體現遠近的透視感。
牡丹不同形態的花頭
牡丹葉子的基本畫法
葉子是花朵的陪襯，可以將花冠襯托得更為嬌艷。花葉有老葉、嫩葉之分，三片為一組。
1、蘸花青，加藤黃和少許墨調和，側鋒運筆畫出第一片葉子。
2、緊接著畫出第二、三筆，做到銜接自然，墨色要有濃淡變化。
3、繼續添加葉子，後邊的顏色較淺些，以表現出遠近的空間關系。
4、畫牡丹的葉子時，三片為一組，正面的三組花葉的排列類似倒置的「品」字。
5、中鋒用筆，以堅挺的線條勾勒葉梗。選用長鋒筆，以中鋒勾畫線條細膩的葉脈。