牡丹毛筆畫

1. 如何畫好國畫(牡丹)

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

2. 畫牡丹用什麼毛筆

如果是寫意牡丹的話..您可以用羊毫筆，羊毫筆吸水量比較大..岀一筆墨的變化是比內較好的容..寫意花牡丹.宣紙很重要...您可以選一些質量比較好的凈皮生宣..；
如果是工筆牡丹的話，您需要的筆就很多了.小葉筋..大白雲.小白雲.等等等....勾線用狼毫筆..蘊染用羊毫筆...

3. 畫牡丹花用什麼毛筆好

專畫工筆抄花鳥畫一襲類的，最好用硬豪的或挑一支勾線筆。這類畫用筆要求均勻，含水量不能過大，要挑一支好點的勾線筆。
國畫離不開題字，書法，如果是新手最好買硬毫或兼毫，功力深的可以買軟豪的，不過這也要看個人喜好和學習的書法路子，不一樣的體也需要不同的毛筆來發揮極致。
國畫毛筆是很講究的，最好買名筆庄做的產品，比如善漣湖筆，毛筆的品質是很重要的。您還要請教您的授課老師根據實際情況選合適的毛筆。如果 蘸，掃，擺為主.需要含水量大的

4. 畫國畫牡丹專用毛筆

畫牡丹大致分來為大寫意，小寫意，工筆源。
每個畫家習慣和畫法不同，不能一一說。
大致是:大寫意用羊毫或兼毫。
小寫意用兼毫較多，如大白雲筆等畫花頭，葉等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工筆勾線用小狼毫，衣紋，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。

5. 畫牡丹用好的什麼毛筆

一般的小寫意中，大白雲就可以，試試吧！

6. 牡丹花怎麼畫（簡單畫一下）

方法/步驟復

1 用深藍色的水制彩毛筆來勾勒花瓣的形態。花瓣我通常是從外圍開始勾起，然後逐步向花心部位添加細節。比如增加細碎的小花瓣，慢慢確定花蕊的位置。

2，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

3，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

4，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目.

這幅畫花製作精美，圖畫搭配漂亮，主題突出，是一幅不錯的牡丹畫！

7. 畫牡丹畫用那種毛筆

參考一下記得採納喲。

8. 國畫寫意牡丹畫花頭用哪種毛筆最好

建議用羊毫的毛筆，筆尖不需要太長。這樣出效果。希望對你有幫助！

9. 羊毫毛筆畫牡丹的好處有哪些

羊毫筆含墨多,下筆後墨色在宣紙上自然滲透力強,過度色彩自然柔和,非常適合寫意畫的創作

10. 怎樣畫牡丹畫

怎麼畫牡丹花
果斷畫出？可將毛筆垂直。用水調淡墨。水份多少如何掌握。（如圖一） （圖一）

半開及全開牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。待筆上顏色用盡後，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和。再加濃色點出花苞頂部、准，筆尖略加胭脂，花淡葉濃。最後用赭石或汁綠。中心部位顏色要重一些，花苞時。筆頭蘸曙紅調勻，以不滴出為宜，用側鋒大膽落墨，筆尖調墨畫出花萼和花托。畫外輪廓時筆觸要大，對比要強，外部花瓣向中心靠攏。先畫出花瓣亮部，花心要略濃一些。注意花頭的透視關系，從左至右落筆，留飛白。看準位置，用筆要有變化、有節奏、狠、要穩，筆肚朝上，先用毛筆調白粉。（如圖二） 圖二

紫牡丹畫法。（如圖三） （圖三）

墨牡丹畫法，表現其立體感。層層疊出，反差要大。由前向後逐步畫，筆略干，留飛白、順勢而發，三兩筆即可畫出，從濃到淡在毛筆上自然過渡，筆尖略濃：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，畫上四五筆亮部，調色同花苞一樣。筆尖向下以側鋒。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。行筆要快，筆肚含水分要飽和。然後筆尖向下，花濃葉淡。調和後，使其能滲化自然，用筆要有微妙變化，形成內緊外松，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。畫前應成竹在胸，再調色繼續畫，以顯示花苞的體積感。最後要點出花萼和花托。在一幅作品中，增加層次花苞畫法。畫開放式花瓣應有變化，再蘸墨依次畫完花頭即可，水份不宜太多。最後調色畫花托
果斷畫出？可將毛筆垂直。用水調淡墨。水份多少如何掌握。（如圖一） （圖一）

半開及全開牡丹畫法：畫紫牡丹先調白粉。待筆上顏色用盡後，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和。再加濃色點出花苞頂部、准，筆尖略加胭脂，花淡葉濃。最後用赭石或汁綠。中心部位顏色要重一些，花苞時。筆頭蘸曙紅調勻，以不滴出為宜，用側鋒大膽落墨，筆尖調墨畫出花萼和花托。畫外輪廓時筆觸要大，對比要強，外部花瓣向中心靠攏。先畫出花瓣亮部，花心要略濃一些。注意花頭的透視關系，從左至右落筆，留飛白。看準位置，用筆要有變化、有節奏、狠、要穩，筆肚朝上，先用毛筆調白粉。（如圖二） 圖二