牡丹亭追

⑴ 《牡丹亭》表現了哪些主題》

《牡丹亭》與理學家提出的「存天理、滅人慾」針鋒相對，表現了對人的本性的肯定。全劇以「情」與「理」的激烈沖突貫穿，最後以「情」戰勝「理」結束，歌頌了個性解放，肯定了男女情愛的正常合理性。湯顯祖贊揚了杜麗娘「一靈咬住」追求愛情、要求個性解放的精神。杜麗娘「尋夢」一出，唱道：「這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」(意思是：如果花草由人愛戀，生死隨人心願，便忍受一些酸楚痛苦我也毫無怨言。)這應該看做女性發自心靈深處的呼喊。杜麗娘不是死於愛情被破壞，而是死於對愛情的徒然渴望。她面對無愛的人生，毅然選擇了死亡！死後仍然追求愛情，又為愛情而復生。作者在《牡丹亭題記》中曾說「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生」。他賦予愛情以出生入死的力量，當然對「理」更不屑一顧。

⑵ 牡丹亭的故事梗概

《牡丹亭》故事梗概：

南安太守杜寶的女兒杜麗娘，私出遊園，觸景生情，睏乏後夢中與嶺南書生柳夢梅幽會。從此一病不起，懷春而死。柳生進京赴試，借宿觀中。

他在園內拾得杜麗娘殉葬的自畫像，情有所鍾，終於和畫中人的陰靈幽會。柳生情系麗娘，冒死掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人締結秦晉之好，同往臨安。杜寶升任宰相，拒不承認婚事。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二位有情人終成眷屬。

(2)牡丹亭追擴展閱讀：

《牡丹亭》創作背景：

萬曆二十八年（1598年），湯顯祖辭官，回到家鄉江西臨川縣的鄉村閑居。這一年他49歲。他在生活中耳聞目儲了一些青年男女的愛情遭遇，這些經歷激起了他的創作感情。回鄉不久，他就開始了《牡丹亭》的寫作。

在明朝初期，由於各地方語言、風俗以及傳統音樂的差異，傳奇劇可以說是諸腔競作，包括了大量風格各異的地方聲腔。到了明朝中期，南曲中最為盛行的四大聲腔為：「海鹽腔」、「餘姚腔」、「弋陽腔」、「崑山腔」。

嘉靖、隆慶年問，以魏良輔為代表的一批戲曲音樂家，對崑山腔進行了成功的全面改進。在唱曲的板眼、宮調等方面，伴奏方面，氣韻和平仄的使用方面，將崑山腔進行重新的規劃整理，創立了一種清新典雅的聲腔風格，時稱「水磨調」、「冷板曲」。

《牡丹亭》就採取了由海鹽腔衍化而來的宜黃腔為基礎寫作。《牡丹亭》據明人小說《杜麗娘慕色還魂》改編而成。

《牡丹亭》作者簡介：

湯顯祖（1550—1616），江西臨川人，明代戲曲家，字義仍，號海若，又號若士，別署清遠道人。早有才名，2l歲中舉人，34歲進士及第。先後任南京太常寺博士、詹事府主簿、禮部祠祭司主事等。因上奏《論輔臣科臣疏》，激烈抨擊朝政，謫廣東徐聞縣典史。

兩年後調任浙江遂昌知縣，抑制豪強，關心民生疾苦，頗多善政。49歲棄官還鄉，致力戲曲創作。湯顯祖深受「左派王學」影響，反對程朱理學，批判擬古主義的文學，追求個性解放。

其創作成就主要在戲曲上，代表作有《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》，合稱「玉茗堂四夢」（又名「臨川四夢」），詩文有《玉茗堂全集》等。