國畫雨中牡丹

A. 贊美牡丹的古詩句

牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝。"唯有牡丹真國色，花開時節動京城。"（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。

一

"登山則情滿於山，觀海則意溢於海。"（劉勰《文心雕龍·神思》）從牡丹含苞欲放的時候開始，詩人們就開始揮毫動筆，"青苞雖小葉雖疏，貴所高情便有餘。"（孫魴《題未開牡丹》）盡情抒發心中對牡丹的喜愛，描寫唐朝社會的風俗習尚，以及各種看花、賞花的情形。"朝日照開攜灑看，暮風吹落繞欄收。詩書滿架塵埃撲，盡日無人略舉頭。"（徐夤《牡丹花二首之二》）就連平時喜愛的詩書，也只好隨它與塵埃為伴了。在唐人吟詠牡丹之作中，有用詩來回答朋友們對牡丹花事的詢問，有在詩里描寫以牡丹為

花片為人餞行……"為愛紅芳江砌階，教人扇上畫將來。"羅隱還寫了一首《扇上畫牡丹》的詩。即使這樣詩人們仍感到沒有述盡心中的愛花之情，孫魴又作了一首《牡丹落後有作》，表達了依依惜別的情懷。在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，一寫盡然。

但是唐代詩人們並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他們透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他們對勞動人民困苦生活的同情。這是唐人吟詠牡丹之作中思想性最高的，白居易的《秦中吟》之十《買花》詩可作為代表。其詩雲：

帝城春欲暮，喧喧車馬度。

共道牡丹時，相隨買花去。

貴賤無常價，酬直看花數。

灼灼百朵紅，戔戔五束素。

上張幄幕庇，旁織巴籬護。

水灑復泥封，移來色如故。

有一田舍翁，偶來買花處。

低頭獨長嘆，此嘆無人喻。

一叢深色花，十戶中人賦！

李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了一首七律《牡丹》詩：

綿幃初卷衛夫人，綉被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

首名用孔子見南子的典故，《典略》："夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，"環佩之事 然。次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》："鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉綉被而復之。"從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評："非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。"（見《李義山詩集》沈厚土爽輯評本）

三四句把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時一剎那垂手觸動玉佩，在一轉身時飄起長裙，典見《西京雜記》所載"戚夫人善為翹袖折腰之舞。"這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的五六句借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，和《襄陽記載》劉季和所說："荀令君至人家，坐處三日香。"描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的最後兩名用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人盪漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。紀昀說："八句八事，卻一氣鼓盪，不見用事之跡，絕大神力！"（見《玉溪生詩說》）這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把死典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。

不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭斗的夾縫中過日子，再也沒有昔日賞花時的那種高興心情了。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。

其一

下苑他年未可追，西州今日忽相期。

水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。

舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵卧遙幃。

章台街里芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。

回想當年京城賞花，而今卻在這里"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託遙深。

其二

浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。

玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。

萬里重陰非舊圊，一年生意屬流塵。

前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。

這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的一開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花， 希望成空之意，這是多麼悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圊，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。

二

詠物詩作為一種詩體，源遠流長。《詩經·周南》首篇即以"睢鳩"托興，《楚辭·離騷》抒志於"蘭芷"，寄情於"荃蕙"。到了西漢和魏晉六朝，出現了以物命題的詩。當詩歌發展到唐代達到高峰後，詠物詩也隨之豐富起來，蔚為大觀。

唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。他們在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，受到新樂府運動的影響，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。

唐人吟詠牡丹之作為我們留下了一系列生動而鮮明的形象。詠花諷時之作中的勞動人民形象以白居易《買花》詩中的田舍翁為代表，成為唐代詩人塑形象群中的一個典型，不可磨滅地留在我們的記憶中。詠花抒懷之作中的賞花人形象，不因所吟詠的對象都是牡丹花而使這一形象出現雷同化。"看遍花無勝些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之一》）我們只要透過賞花人的神態，就可以感到這一形象的生動和鮮明。"情願扛壺入醉鄉，"（段應式《牛尊師宅看牡丹》）這是具有一種豪放性格的賞花人；"不必繁弦木必歌，靜中相對更情多。"（吳融《紅白牡丹》）這是具有一種內向性格賞花人。有從不同角度來描寫賞花人的，"待到天晴花已老，不如攜手雨中看。"（竇梁賓《雨中看牡丹》）這是雨中來賞花的；"高低深淺一欄紅，把火殷勤繞露叢。"（溫庭筠《夜看牡丹》）這是夜裡來賞花的，以至到了"只欲欄邊安枕席，夜間閑共說相思。"（薛能《牡丹四首之三》）的程度，其形象也就躍然於紙上了。作者把賞花人如醉如痴的神態描寫的越充分，那麼詩中的這一形象也就越突出。還有描寫賞花人的心理變化的，更會使人物的形象神態俱出，惟妙惟肖。王建有首：《題所賃宅牡丹花》詩：

賃宅得花饒，初開恐是妖。

粉光深紫膩，肉色退紅嬌。

且願風留著，惟愁日炙焦。

可憐零落蕊，收取作香燒。

全詩細致入微地描寫了賞花人心理上的一系列變化過程："初開恐是妖"，當在剛租到的宅院里看到盛開的牡丹時，也許是第一次看到吧！引起賞花人一種驚奇、害怕的感覺，甚至擔憂是妖異所化，"粉光深紫膩，肉色退紅嬌"，艷美的牡丹終於使他陶醉沉浸在一片喜悅之中，從而在心中深深地祝願春風把它留住，烈日不要把它曬焦。但是花開總有花落時，等到花事已去，鮮花飄零，憐惜之心促使他又來收取殘花，以作香燃，寄託戀戀不舍之情。一連串的心理刻畫十分細膩，人物形象也隨之生動起來，產生了很強的藝術感染力。詠花抒懷之作中賞花人的形象，大多是詩人自我形象的再現，因此我們也就從這些詩作中感觸到詩人們思想感情跳動的脈搏，見出唐人吟詠牡丹之作中捕捉形象的能力。

唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色。牡丹花的風姿神韻，使詩人們產生了豐富的想像，如描寫白色和紫色的牡丹"白疑美玉無多潤，紫覺靈芝不足祥"；（孫魴《又題牡丹上主人司空》）描寫牡丹的芳香"蕊堪靈鳳琢，香許白龍親"；（徐夤《和僕射二十四丈牡丹八韻》）形容牡丹花後期與落"開日綺霞應失色，落時青帝合傷神"；（唐彥謙《牡丹》）想像的翅膀縱橫千里、萬里，天上、地下。為了狀摹出牡丹的姿態，詩人們運用了大膽誇張的手法：

龍分夜雨姿嬌態，夫與春風發好香。

--徐夤《依韻和尚書再贈牡丹花》

虛生芍葯徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開

--徐凝《題開元寺牡丹》

這些誇張地描寫和襯托牡丹的容姿。

乍怪霞臨砌，還疑燭出籠。繞行驚地赤，移坐覺衣紅。

--姚合《和王郎中召看牡丹》

玉帳笙歌留盡日，瑤台伴侶待歸天。

--齊已《題南平後園牡丹》

這些是誇張地描寫賞花時的情形。同時在吟詠牡丹時，詩從頭還運用了各種巧妙的擬人手法。

欲綻似含雙靨笑，正繁疑有一聲歌。

--溫庭筠《牡丹二首之二》

金蕊霞英疊彩香，初疑少女出蘭房。

--周繇《看牡丹贈段成式》

這些是通過擬人的手法，把牡丹形容成美麗的女子。還有通過巧妙的擬人手法，同歷史傳說中的人物形象聯系起來，狀摹牡丹的美麗。

裁分楚女朝雲片，剪破 娥夜月光

--徐夤《追和白舍人詠白牡丹》

剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。

--殷文圭《趙侍郎看紅白牡丹因寄揚狀頭贊圖》

宋玉 邊腮正嫩，文君機上綿初裁。

--徐夤《憶牡丹》

那堪更被煙蒙蔽，南國西施泣斷魂。

--唐彥謙《牡丹》

這些和歷史傳說中的人物聯系起來的擬人手法，創造聘個優美的境界，引起讀者豐富的想像。

詩人們在運用各種藝術手法描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。上面我們是為了說明各種藝術手法在吟詠牡丹之作中的運用，才做了大致的分類。其實豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是一個很好的例證，其詩雲：

牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。

照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。

仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。

紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。

低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常……

在白居易的筆下，豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等，融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。

唐人吟詠牡丹詩歌的語言，以淺切、流暢為主，象白居易的詩"意深詞淺，思苦言甜。"（袁枚）他的《買花》詩以"欲見之者易諭（白居易）為目的，寫的平易近人。"其他詩人牡丹詩的語言也都表現了這一特點。如令狐楚有首《赴東都別牡丹》

十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。

上馬出門回首望，何時更得到京華。

語言簡朴，明白如話，愛花之情，惜別之意溢出詩外。劉禹錫也寫了一首《和令狐楚公別牡丹》

平章宅里一欄花，臨到開時不在家。

莫道西就非遠別，春明門外即天涯。

同樣是淺切流暢，話別之中含有深深的蔚藉。兩首詩合在一起讀，如話家常一般，卻又含有深情，運用白描手法創造出一個情深詞顯的優美境界。正因為這種語言淺切流暢的特點，才使詩人較多地運用了白描手法，幾筆便勾出一幅生氣盎然的圖畫，含不盡之意於詩外。徐凝有首《牡丹》詩：

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

詩中有典故，有想像，有誇張，有擬人，但詩的語言又是十分流暢、生動的，讀起來朗朗上口，藉助白描手法，天然之中見真諄，發人清新之思。這樣的例子不勝枚舉。淺切流暢的語言，使詩歌易唱、易記，便於流傳。盛唐詩人李正封有兩句描寫牡丹的詩："國色朝酣灑，天香夜染色。"含蓄、典雅，對仗工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有"唯有牡丹真國色，花開時節動京城"句，清新流暢，明白如話，都把牡丹推崇到"國花"的地位，但是流傳至今，李正封的詩句被後人簡化為"國色天香"，而劉禹錫的詩句卻完整地為人們傳詠，這個例證生動地說明淺顯、流暢的詩句，更利於流傳和讓人接受。

唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。
參考資料：http://www.ha.xinhuanet.com/xhzt/2004-04/09/content_1933044.htm

B. 曹明求的名家評論

紅
幾雨幾晴
做得這些春
十分顏色十分紅
須知真艷原無艷
色相多從空里生
丹青總幻身
黑
千載沉香
絕調寫風神
花瓣花枝墨暈成
若教解語應傾國
名花惱客魂
藍
清露皋蘭
月白江水寒
韻友輕解舊霓裳
湘女久無塵土夢
靈根出殼帶雲嵐
身境兩相忘
——王魯湘 集句
2006年中國美術館曹明求「紅、黑、藍」藝術展前言
王魯湘（清華大學美術學院博士生導師、鳳凰衛視高級策劃、主持人）
……曹明求是個非常優秀的藝術家。他的不安分和他那種湖南人鍥而不舍的精神，構成了他作品的內涵。從藝術語言和手法講，他的作品有明顯特點，就是語言手法的錯位應用，他畫的是水墨畫，中國畫，但應用了各種繪畫元素，應用了其他門類的手法。他有個明顯特點：他的東方化、民間化情結深。他對中國民間文化下了很大功夫。
梁江（中國美術館副館長、博士生導師）
曹明求自幼酷愛畫藝，尤鍾意於牡丹。後入廣州美術學院深造，得名師指導，更精研古代巨匠傳統，融會貫通，奠定了堅實的繪畫基礎。
他能作重彩勾勒，有宋人的縝密；能作潑墨寫意，得近代大家的啟迪；而色彩的多變又借鑒了西方油畫、水彩的經驗，故他的創新能得心應手而又有所依憑。
古人稱牡丹為「國色天香」。但牡丹入畫易艷而不易雅。曹明求的創造性在於他不僅表現了牡丹的莊重富麗，更追求格調的清新，意趣的高雅。根據不同的境界——風中、雨中、霧里、月下，而運用不同的技巧，從而抒寫出情感濃郁詩的韻致。
遲軻（廣州美術學院美學系系主任、教授、廣東省美學學會會長）
……曹明求藝術世界裡涌動的是現代人的情感、音樂的律動、詩的意境。博大、精深、淡雅、朦朧，一股南北交融、中西合流的春風撲面而來！少了兩宋花鳥畫的滄桑，沒有了明、清的刻板；自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒，悠長、清香、淡雅又令人回味無窮。
黃耿辛（北京《世紀收藏》雜志主編）
曹明求的牡丹，是將某一題材畫到極致的又一例證。在中國現當代畫壇上，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，都是如此。聆聽著曹明求牡丹世界所散發的山水清音，想像牡丹縱向的發芽、長葉、開花、凋謝的生命軌跡，橫向的日月山河、風霜的承接和感受，我們的生命無疑會在驚喜中獲得升華，在快樂中獲得頓悟。我想，這就是曹明求牡丹畫的意義和價值所在。
聶雄前（《深圳女報》總編、教授）
首先祝賀曹明求藝術展舉行。我曾經看曹明求作品照片的時候，覺得他的作品很有視覺感，很新鮮，今天看畫展這種視覺感更強烈了。他的畫大氣、奔放、熱烈。先談談我個人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中國畫、油畫，中國畫又有工筆、寫意，除跨畫種之外，他還跨行業、跨領域，這在中國美術史上是少有的，最重要的是他能將每個種類都處理得相當到位、非常專業。二是他的畫大氣。他的畫充滿了陽剛之氣，同時還有文氣。三是他的作品很精到。不管是中國畫、油畫，還是藝術陶瓷，每一樣都精到，我仔細看過他的畫，畫的邊邊角角，從起筆到收筆都很認真，油畫在渲染時染了很多層，每一層都精益求精，反映出他嚴肅的創作態度。四是他的畫有很高的文化品位。紅、黑、藍是中國畫的三種基本色調，他用現代人的眼光和情趣將這三種顏色的文化內涵發掘了出來。
劉士忠（人民美術出版社編審、著名美術理論家）
我驚嘆地認識了這位來自中國的現代美術名家曹明求先生，他所繪制的傳統與現代的花卉畫激發了人們對生命的感受，蘊含著人們美的夢想。
他像似把自已靈魂注入了水墨畫中，在其中表述了人生的真諦，我榮幸地看到了人的靈魂在畫中盪漾，希望這樣的作品繪製成壁畫。
邁蓮·漢諾（法國畫家）
……他的工筆畫追求清秀淡雅，著色素凈，細化靜美；他的寫意風格，著意於紅與黑、潤與焦、圓與方、柔與剛的對比。一反前人牡丹畫那種雍容華貴、嫵媚嬌滴的傳統畫風，而注入一種極高尚的思想，賦予牡丹一種新的精神。
鍾增亞（原湖南省畫院院長）
我是第二次看曹明求的畫展，這次在中國美術館展廳內六聯通景屏的牡丹給我印象非常深刻，這樣畫的工筆牡丹畫，國內很少有達到這樣一個氣勢的。曹明求畫的牡丹格調高，工筆畫達到這樣的一種氣勢，這樣庄嚴肅穆，具有里程碑式的意義。
孫克（中國美協中國畫藝委會秘書長、著名美術理論家）
這幅畫的主要意義不在功夫而在藝術，在萬象歸一的嚴謹結構。
結構疲軟是形象復雜的大型中國花鳥畫的流行病，這幅畫以超常規模和超常復雜向這種流行病進行了挑戰。作品看似寫境，實為造境，畫家將豐富的空間層次統一在主景和襯景兩大層次之中，兩大層次在平面結構上進行了精心的布陣列勢，又在平面結構中塑造出復雜的團塊結構和空間層次，如果色彩結構和動勢結構能提高一個層次，此畫乃入極品。
劉驍純（中國當代著名美術評論家、博士生導師）
辛未初春，餘生一念，欲繪一前無古范，後不知有否來者之巨制工筆牡丹。為集素材，重上洛陽、再赴荷澤寫生。數易其稿，其間甘苦自知。
甲戌仲夏，正式勾線施彩，間中不滿已成，又三改其稿；日與筆墨為伴；夜擁丹青共眠。食不知味、寐不竟夜；殫精竭慮、物我兩忘。
丙子金秋，畫已告成，但見幾百花頭、數千枝葉，雲集一紙、無一雷同。其勢恢宏壯闊、其度曠遠幽深，真巨制也！
屈指算來，起稿成畫，寒來暑往，兩度春秋已過。攬鏡自照，兩鬢初染霜雪，開門出見親友，相視默默無語。丹青何能？讓我鍾情於斯！
曹明求《神州濤聲》題記
……曹明求把牡丹作為主題，從紅·黑·藍三個方面表現，黑是在水墨的技法上有探索，畫的大牡丹，花、葉子都有氣勢，比較厚重；他具有開拓的心理，將工筆畫、水墨寫意畫結合後，發展到油彩畫，使作品有抽象和半抽象意味，根據牡丹花的發展來處理色彩變化，這是一個很好的探索。
孫克（中國美協中國畫藝術委員會秘書長、著名美術理論家）
……曹明求的作品，既有純正嚴謹的工筆，也有放筆直抒的寫意；時而用與墨兼容的丙稀，時而又用粘稠的油彩。他悠遊於不同的材料之間，漫步在不同畫種的邊緣地帶，他是在「此地」與「彼地」的「臨界點」上展開他的藝術主題，在墨彩與油彩之間尋找他心靈的歸宿。
賈方舟（著名美術評論家、策展人）
……《大花系列》使曹明求現代構成的才能和對繪畫中音樂性的敏感得到了更加充分、更加自由的釋放。它內含悲情，但總基調卻是生命的歡樂和勝利交響樂。
劉驍純（中國當代著名美術評論家、中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師）
……他在現實中遇到了理想中的美好東西，由此激發不可阻擋的激情，向自然學習。他賦予牡丹更多的意義，有文化的意義、詩的意義、哲學的意義。牡丹在他心中形成了心象，他的作品畫出了對牡丹的認識、感受和哲學意義上的牡丹。
王宏建（中央美術學院教授、著名美術理論家、博士生導師）
……曹明求在牡丹花的創作上有繼承，更有創造。他以古人「以興比人」，「奪造化而移精神遐想」為起點，但他的「比興」，顯然具有濃厚的現代文化色彩，通過牡丹的生發枯榮，展開現代人對宇宙的聯想和對生命的思考。他以花朵為生命的意象，在富有戲劇性的演繹中，不同生命階段和處境及至生命的高潮都表現為驚心動魄的生命片段。……就像天空中的彩霞，璀璨地橫空而過，讓黯淡的塵世獲得片刻的華麗光彩。它們的色彩如流水，如火苗，變動升騰，在生長動態之中帶來永不消逝的希望和興奮。……他以風景畫家對待雲霞明滅的長空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那樣對待那些花朵，賦予它們激情的暢想和渴念，靜觀的澄澈和覺悟。以薄塗或厚積的色彩，構成堅實的肌理和悠遠的空間，傳達情調的高亢和剋制、沖撞和平衡、激越和斂息之間的翻轉變動；形成或寫實、或抽象；或象徵、或神秘；或簡潔、或明朗、或幽暗的意向。他從牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心，抓取永恆的瞬息。
水天中（中國當代著名美術史論家、中國藝術研究院美術研究所研究員、中國美術家協會理論委員會副主任）
致明求兄
——賀《多元體系與當代中國畫研究》出版
把酒三呼大手筆 細讀更贊一豐碑
志存高遠行如鐵 攬月摘星信可期
張九桓 (中華人民共和國駐泰王國特命全權大使)
曹明求君是一位多才多藝的畫家，他的繪畫創作涉及面很廣，有國畫、油畫，寫實、寫意……兩年多前，他在中國美術館舉辦的個展向人們展示的是中國畫作品《大花系列》，洋洋灑灑上百幅，或用工整筆法，或用兼工兼寫法，更多地用大寫意法，呈現牡丹花的各種形態和情致，以抒發他內心的感情。他的繪畫藝術富有才情，個性風格鮮明，且有強烈的現代意識。
他鍾情於繪畫，但他不願做一個「只是一般意義上的畫家」，他心目中的當代藝術家的首要條件「是應該具備自己創作的藝術觀」。看來，曹明求作畫有明確的思想指導，甚至於他選用的繪畫體裁，採用的技法、技巧，都服務於他對繪畫問題的思考。……
……我在閱讀曹明求這部書稿的過程中，深深體會到作者認真、執著的研究精神，他用三年時間寫作，在此過程中八易其稿。作者的知識儲備是充足的，修養是豐富的，視野是開闊的，思維是敏捷的，觀察和分析問題是辯證的。他提出的問題有現實意義，他對問題的分析與解答，對人們的認識與思考有所啟發，對問題的進一步深入研究會起推動作用。我想，這就足以說明這部書稿的價值了。……
——摘自曹明求著《多元體系與當代中國畫研究》序言
邵大箴（中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會理論委員會主任）

C. 關於贊美牡丹的詩句

賞牡丹
唐 劉禹錫
庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。
惟有牡丹真國色，開花時節動京城。

牡丹詩
唐 徐凝
何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。
穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

牡丹詩
唐 唐彥謙
顏色無因饒錦綉，馨香惟解掩蘭蓀。
那堪更被煙蒙蔽，南國西施泣斷魂。

牡丹詩
唐 殷文圭
遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。
紅艷裊煙疑欲語，素華映月只聞香。
剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。
雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。

牡丹
唐 薛濤

去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
傳情每向馨香得，不語還應彼此知。
只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

牡丹詩
元 李孝光

富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。
畫欄綉幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。
天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。
名花也自難培植，合費天工萬斛春。

牡丹詩
唐 李山甫
邀勒東風不早開，眾芳飄後上樓台。
數苞仙艷火中出，一片異香天上來。

牡丹詩
宋 謝枋得

蘭佩蓉裳骨相寒，山中何日鼎成丹。
春深富貴花如此，一笑尊前醉眼看。

紅牡丹 王維

綠艷閑且靜，紅衣淺復深。
花心愁欲斷，春色豈知心。

白牡丹 韋庄

閨中莫妒新妝婦， 陌上須慚傅粉郎。
昨夜月明渾似水， 入門唯覺一庭香。

吉祥寺花將落而陳述古期不至 蘇軾

今歲東風巧剪裁， 含情只待使君來。
對花無語花應恨， 直恐明年花不開。

惜牡丹花二首 白居易
一
惆悵階前紅牡丹， 晚來唯有兩枝殘。
明朝風起應吹盡， 夜惜衰紅把火看。
寂寞萎紅低向雨， 離披破艷散隨風。
晴明落地猶惆悵， 何況飄零泥土中。
二
寂寞菱紅低向南，離披破艷散隨風。
晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。

賞牡丹一首 劉禹錫

庭前芍葯妖無格， 池上芙蕖凈少情。
惟有牡丹真國色， 花開時節動京城。

牡丹吟 邵雍

牡丹花品冠群芳，況是期間更有王。
四色變而成百色，百般顏色百般香。

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