惲壽平牡丹
㈠ 國畫:惲壽平【牡丹圖】
惲壽平簡介：
惲南田的畫法不同一般，他在繼承了北宋徐崇嗣的沒(讀末)骨山水畫法的基礎上，又揉合了黃筌、徐崇嗣兩家的精髓，重視形象寫生，融工筆與寫意之精華為一體，既有工筆畫的形態逼真，更具寫意畫的傳神，設色明凈，格調清雅。
《牡丹圖》紙本設色 ，縱27.5厘米，橫35.2厘米。畫中牡丹一紅一白，相映成趣，篇幅雖小卻氣象不凡。
圖右為惲壽平自題詩：
中間為乾隆題詩:
有密集恐懼症的我，一直不敢畫重重疊疊的花與葉，出於對牡丹的欣賞與喜愛，加上最近數周的練習，這一周，我決定挑戰一番。
這周一共畫三張型猜，慚愧，因技法不夠熟練，每張耗時約六小時，期待將來的某天能將時間縮短至兩小時。
惲裂租森壽平沒骨畫法最高妙的地方就在於如何用水，他根據花卉的特性、生長季節和時間變化，恰當地採用水暈的表現手法，從濕潤到枯竭，將花卉的生長變化巧妙又恰到好處地描繪在畫面中。
畫牡丹時間較長，下周選稍微簡單一些的畫練筆。
願與君共肆畝勉！
往期:
每周一畫之團扇【牽牛花】
每周一畫之團扇【蝴蝶花】
墨色青清
㈡ 清惲壽平畫墨牡丹圖作者簡介
惲壽平不僅師法古人的畫藝，更是將大自然作為他的藝術源泉，採取寫生的方式創作。他的花卉畫作中，常見題材如牡丹、桃花、菊花等，他信手拈來，賦予它們鮮活的生命力。特別是牡丹，是他畫作中最為突出的特色之一。他運用不同的手法來描繪牡丹，既有採用鮮艷明亮色彩的設色牡丹，其色彩濃艷而純凈，呈現出典雅明麗的風格；也有單用水墨的墨牡丹，通過墨色的變化，展現出清逸超凡的韻味。
他曾言：「繪畫花卉若想生動逼真，需考慮花朵的朝向、傾斜，以及迎風、承露的狀態，讓每一處細節都富有變化，彷彿能聞到清新的芬芳。」為了達到這種效果，他不僅精細刻畫花朵的陰陽向背，展現花葉的立體感，還試圖通過畫面讓觀者彷彿能嗅到花香，以此體現他追求的「清芬拂拂」。例如這幅墨牡丹，構圖獨具匠心，花朵集中於畫面右上角，花瓣僅以干筆勾勒，再以干墨擦出明暗層次，花蕊則以點墨點綴，枝葉部分則通過濕筆展現，富有書法的韻味。整幅畫墨色濃淡相間，使得牡丹花葉栩栩如生，彷彿能感受到一股濃郁的花香從畫面上飄逸出來。