牡丹花小寫意

① 國畫寫意牡丹調色技巧

國畫寫意牡丹調色技巧

牡丹花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧，供大家參考借鑒。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的'方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法

紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬：粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

② 牡丹寫意畫法是什麼

牡丹寫意畫法如下：

1、首先畫出牡丹花的一枝花桿，

③ 描寫牡丹的精神的段落

紅色的牡丹花：我將珍惜你的愛
粉色的牡丹花：相信我吧
白色的牡丹花；珍重你自己
牡丹原產我國西北部，秦嶺和陝北山地多野生。在我國栽培歷史悠久，南北朝時已聲成為觀賞植物。唐時盛栽於長安，宋時稱洛陽為牡丹為天下第一，故牡丹又名洛陽花。＜＜群芳譜＞＞中記載牡丹有180多種，有一千五百多年的載培史。 牡丹為花中之王，有「國色天香」之稱。每年4－5月開花，朵大色艷，奇麗無比，有紅、黃、白、粉紫、墨、綠、藍等色。花多重瓣，姿豐典雅，花香襲人。我國人民把它作為富麗繁華之象徵，稱之為「富貴花」、「百兩金」。早在唐代都城長安栽植和觀賞牡丹之況極盛，白居易詩曰「花開花落二十日，一城之人皆若狂」。目前，除洛陽之外，以山東荷澤趙公社牡丹最盛，每逢4－5月間牡丹盛開之時，五彩繽紛，香艷各異，吸引著全國園藝工作者和無數國際遊人。 牡丹,是我國久負盛名的花卉,它雍容華貴,端妍富麗,是吉祥昌榮的象徵。宋代的文豪歐陽修在《洛陽牡丹記》中曾寫道：「牡丹出丹州，延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽者，今為天下第一。」可見牡丹早在我國黃河上下，大江南北，廣大地區，廣為栽培，深受我國廣大人民的喜愛。 自唐、宋以來千餘年間，眾多的詩人、騷客，專家、學者，用詩、歌、賦，筆記、小說，圖象、花譜，從多方面記述了牡丹花絢麗多彩、國色天香的芳容，其中有些詩詞已是家喻戶曉膾炙人口。 牡丹不僅是名貴的觀賞花木，而且有較高有經濟價值。花可醇酒，根可入葯。它有根皮經過加工稱「牡丹皮，是名貴的中葯材，有瀉伏火、散淤血、止吐衄之效。 牡丹喜肥，適宜在涼爽氣候條件下生長，不耐嚴寒酷暑，耐旱怕積水，「築台植牡丹」也就是說：牡丹栽植宜高不宜低，低則積水，積水爛根.
國花是一個國家的象徵，體現民族的精神，反映國人的情感和寄託。近日我國62名中國科學院、工程院院士近日聯合簽名發出倡議，呼籲盡快確定我國的國花，並提出將梅花、牡丹確定為「雙國花」的建議。（22日本報A10版）筆者不禁感到心悅，終於國花之事又一次提上議程。
心悅的同時，筆者也有所疑惑，為何非要確定「雙國花」呢？自上世紀80年代以來，有關國花的各種主張紛紛呈現。主要有四種：一是單一國花，其中又分為擁梅花和擁牡丹的「兩派」；二是一國兩花，原先主張單一梅花的陳俊愉院士提出了「一國兩花」的構想，即由梅花、牡丹同任國花；三是一國四花，即以牡丹、荷花、菊花、梅花分司春夏秋冬四季；四是一國五花，以「一主四輔」五名花同為國花——牡丹為主國花，蘭(春)、荷(夏)、菊(秋)、梅(冬)為「中國四季名花」。國花未定的原因無非是中國人對中國文化的繼承發生了斷層下的兩難.但筆者認為一年四季沒有常開的花，先為人知的，有代表性的才是做好的，故還是一國一花為牡丹為好。俗話說的好：一山不容二虎，一個國家不能有兩個名稱。
牡丹做為我國的國花當之無愧。先看它的象徵意義，歷史上早有國色天香之說，它的雍容華貴在許多文學藝術作品中都有充分的表達。升華一步可以喻意祖國的繁榮昌盛，較多地體現物質文明一面，是物質文明的象徵；牡丹乃華中之王，是精神的象徵意味著民族的團結，國家的興旺
是一種喜洋的氣氛。再說到品格，牡丹的品格不霸氣這與中國永遠不稱霸相一致，也是多元化的，更能體現未來中國的多元化。從歷史源源來看：牡丹繁於大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃眾花之王，此時就家喻戶曉。清朝時有一位親王到極樂寺觀賞牡丹，題匾曰：「國花寺」，可見遠在清朝，牡丹就己戴上國花的桂冠。中國民間歷來就以牡丹作為富貴吉祥的象徵至今也是如此。牡丹無論從氣節、象徵意義、歷史淵源還是從知曉程度做為我國國花當之無愧。
梅花與牡丹同為國花實在不妥。梅花繁於南宋末世，為感傷失意之花，花小而性孤，猶如落魄弱女，並且花期比較短只能早春開放，而牡丹可以人工控制花期，四季皆可開放，適應性廣，各地均可栽植，並且知曉程度遠遠高於梅花。現在很多人不願懸掛樹枝下垂的梅花畫，原因倒著的梅花有「倒霉」之說。
在網上筆者看到很多網友在關於「雙國花」的言論，在一個很知名的網上調查顯示80%以上支持牡丹為國花。其中一些網友提到就在民國時，就把梅花定為國花，但未付表決，所以民國國花一說實在不成立，說直白了只不過是當時一寫領導的一相情願罷了。再說起毛澤東（我國開國先驅、革命領袖、人民的救世主，不得不考慮他老人家的意見）喜歡梅花，當時他老人家喜歡梅花那是可以理解的，因為我們國家當時正處在非常的事情，國民需要艱苦奮斗的精神，梅花不屈不撓梅花不畏嚴寒的氣節在當時最能體現。但當時的梅花已經不能說明我們國家現在的情況，也有網友說：那種精神是要堅持的，一個國家沒有了精神就好比沒有了靈魂，但是牡丹也是有氣節的哦！想當年，傳說，武則天在冬天，下令百花其放，其他花都迫於氣勢開放了，有一種什麼花來著？？？拒絕開放，最後被逐出長安。終為世人贊賞，雖是一個傳說，但足以說明牡丹的精神所在，氣節所在。古代有許多文人描寫梅花的詩文，但大多都是借喻世態炎涼，不適合作現在泱泱大國的國花。從歷史淵源來看從《詩經》牡丹進入詩歌，算起距今約3000年歷史，繁於大唐盛世，而梅花繁於南宋末。
說至此筆者不得不再說明一下我的個人觀點：不是說其他國家兩個或多個國花不好，各有各的特點和國情，而對我國而言無論現在、還是將來確定國花非牡丹莫屬。
唯在牡丹真國色，花開時節動京城。-----------國家富強、統一，民族繁榮、昌盛。
唐朝以來，牡丹被稱為富貴花，是財富、高貴的象徵，就如人間帝王一樣，所以被稱為花中之王。還有一說是在百花仙子中，牡丹仙子是最出眾的，所以被人們尊重，這當然是傳說；武則天登基後一次冬天在御花園突然想看百花爭艷的場景，於是下了一道命令，讓所有的花在一個晚上都要綻放，結果所有的花都開了，唯獨牡丹不被其威力所逼迫，沒有開花，後人為了贊譽牡丹，稱其為花中之王。

牡丹在我國被譽為「國花」、「國色天香」、和「花中之王」，在世界上也負有盛名。

牡丹花，嬌艷多姿 ，雍容大方，富麗堂皇。自古以來引起許多騷人墨客的謳歌、贊美，是很自然的。據初步收集，歷代文人專寫牡丹的詩詞就有四百餘首。其中，以唐、宋兩朝為最多，共一百三十多人，二百七十餘首。包括象王維、李白、李賀、韓愈、劉禹錫、白居易、溫庭筠、李商隱、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、陸游、辛棄疾等一些很著名的詩人在內。僅蘇軾一人，就有三十多首。金元明三代，六十餘人，九十多首。清代，三十多人，五十餘首。近代和當代文人，也寫了不少詠牡丹的詩。

唐朝殷文圭詩：

遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。

紅艷裊煙疑欲語，素華映月只聞香。

剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。

雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。

李孝光的《牡丹》詩，頗能表達人們對牡丹的贊美之情：

富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。

畫欄綉幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。

天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。

名花也自難培植，合費天工萬斛春。

徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那對人生短暫、青春不駐的感嘆，更是動人：

斷腸東風落牡丹，為祥為瑞久留難。

青春不駐堪垂淚，紅艷已空猶倚欄。
盛世花魁——小品唐詩中的牡丹

「若教解語應傾城，任是無情也動人。」

——羅隱《牡丹詩》

相傳，唐明皇李隆基在太液池畔宴賞千葉白蓮，當參加宴會的群臣對著盛開的蓮花贊不絕口時，玄宗皇帝卻指著寵妃楊玉環說：「怎如我這解語花呢！」傳為一段風流韻事，賞玩佳話。唐朝詩人羅隱借其意而反用之，以人喻花，極富詩情，《牡丹詩》中此聯成為詠牡丹的名句，歷來膾炙人口。

鮮花美人，互為比附，通觀古今中外，概莫能外。英國大博物學家達爾文在《物種起源》中說：「花是自然界最美麗的產物。」①花兒以其鮮艷靚麗的色彩，柔美多姿的形態，濃淡各異的馨香，常使人們將其與人間女子的陰柔之美聯系起來，而這種共性美的發現和認同，正是人花互喻的美學基石，並成為世界文學中屢屢運用的描摹手法。

然而，在世界歷史上，沒有哪個族群像中國古人那樣，對於花卉的贊賞，並不單單滿足於人花互喻的表象比擬，而是更進一步，在審美觀照中，將花卉視為一種高級的活物，是內蘊生命力和靈魂的生靈；在中國歷史上，也沒有哪個時代的人們像唐人一樣，對花卉尤其是牡丹顯露出如此澎湃的激賞和熱情，從日常生活邏輯到文學思維各個層次，傳達著統一而鮮明的美學好尚。

牡丹原產我國，是一種比較耐寒的花木，南北各地均有分布，而為江淮流域的栽培最為適宜。吳中俗諺雲：「穀雨三朝看牡丹。」穀雨一至，牡丹盛開。「洛花以穀雨為開候。」②因此牡丹亦別稱穀雨花。

牡丹作為花名的來歷眾說紛紜。晉人崔豹《古今注》稱：「芍葯有二種，有草芍葯，有木芍葯，木者花大而色深，俗呼為牡丹。」唐人段式成《蘆陵官下記》稱：「牡丹，前史無說處，微《謝康樂集》中言：『竹間水際多牡丹。』」③故此，後人認為「牡丹初無名，依芍葯得名，故其初曰木芍葯。」④據此推論，南北朝時期牡丹已作為觀賞花卉進入人們視野。

牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝：高宗皇帝曾召宴群臣共賞雙頭牡丹；武則天下令移植河西精舍的牡丹佳品至內廷……帝王知遇、朝野推重，令牡丹的身價扶搖直上。《唐國補史》載：「京城貴游尚牡丹三十餘年矣。每暮春，車馬若狂，以不耽玩為恥……」。大和、開成間，唐文宗探問京城中誰為詠牡丹第一，左右答曰，中書舍人李正封。其牡丹詩有「國色朝酣酒，天香夜染衣」句，傳頌一時，是以牡丹又有了「國色天香」美譽。「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。

「登山則情滿於山，觀海則意溢於海。」⑤在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，一寫盡然。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。

開元中，皇宮內興慶池東沉香閣前牡丹盛開，玄宗與楊玉環乘夜遊玩，詔翰林學士李白賦詩助興，遂成千古絕唱《清平調》三章：

雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。

借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。

?

名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。

解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄桿。

這組詩一共寫了三首，其中第一首最為出色。而這其中最令人拍案叫絕的又是一開始的「雲想衣裳花想容」。所有立意、構思都是從這一句實際逐漸展開的。句中兩個「想」字，化實為虛，虛實結合，把唐玄宗此時最為得意的「名花」與「愛妃」非常巧妙地聯系起來，天上那多姿的彩雲，猶如貴妃翩翩的霓裳，而眼前嬌艷無比的牡丹，恰似貴妃的花容月貌，盛開的牡丹和美艷的妃子，正所謂是「國色天香」，就這樣被李白輕而易舉地用短短的七個字，一行詩天衣無縫地聯系在一起，真是遐想聯翩，妙不可言。

我個人非常地推崇李白，我以為李白對於漢語文學的意義甚至超越了莎士比亞對於英語文學的意義：李白是曠古爍今的偉大詩才，更有光耀千古的偉大心靈。

李白就是盛唐的標記，是中國傳統文化和精神中最具有創造力和振奮度的一面旗幟。以李白為代表的盛唐詩人的心靈至少在三個向度上極為活躍地敞開著:一是通向生命自身的縱深度,二是面向人生現實的宏闊度,三是走向自然大化的廣遠度。全方位的敞開造就了宏闊博大而又豐富敏銳的心靈空間,積極健康的心態又為詩人心靈與視野中的意識和存在照進明朗的亮色,故可以說盛唐詩人的心靈敞而且亮.盛唐詩歌的文本與意指對象之間融合無間地敞開著,透徹玲瓏的文本使敞亮的心靈得到了敞亮的表現。

誠然，我認為牡丹的氣質最能夠代表盛唐氣象，但是縱觀詩史長河，盛唐之後吟詠牡丹的詩篇汗牛充棟，佳作亦是層出不窮，這在某種程度上與其說是詩歌詠物傳統的繼承，毋寧說是時人對於牡丹審美的再發現。中唐詩人首推白居易，其中一篇《牡丹芳》：

牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。

照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。

仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。

紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。

低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常。

在白居易的筆下，詩人描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等：豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。

但是詩人並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他對勞動人民困苦生活的同情、對社會黑暗現狀的沉痛思考。《秦中吟》之十《買花》：

帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。

貴賤無常價，酬直看花數。灼灼百朵紅，戔戔五束素。

上張幄幕庇，旁織巴籬護。水灑復泥封，移來色如故。

有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人喻。

一叢深色花，十戶中人賦。……………? ……………

唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。以白居易為代表的詩人群體，在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，在新樂府運動的影響下，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。與盛唐對於牡丹贊美迥異，中唐詩人更多的是通過面向社會底層群體的創作，在自己的作品中表達對於社會黑暗的鞭撻和斥責，自然也有一股無奈和懊喪流露在字里行間。此處的牡丹不再是「國色天香」，千嬌百媚的奇賞，這在某種程度上標志著盛唐精神的衰落無可挽回，同時也挖掘到了牡丹描寫的另外一面。縱然無法重拾盛唐氣象，詩人們手中厚重的詩篇、沉鬱的感情，對於社會發自肺腑的責任和道義感，仍然在詩歌歷史上煥發著人性永恆的光芒。

對於牡丹的歌詠，到了晚唐涌現出另一批詩人。唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色，晚唐詩人表現的手法與內容截然不同於盛唐的氣魄和中唐的悲重，詩歌轉而成為個人感情的寄託和表達。這固然與晚唐時代的一些代表詩人的個人性格聯系密切，更是唐王朝從開元盛世的巔峰陡然跌落到淋漓亂世的時代背景，是詩人或被迫或自願地退回內心世界的必然。

在我搜集整理材料的過程中，我發現與牡丹最具淵源的既非李白，亦非樂天，而是唐代另一位個性頗具的奇才：李商隱。幾乎與所有偉大詩人一樣，李商隱一生命運曲折起伏，從詩人吟詠牡丹的眾多詩歌中，草蛇灰線之間，傳達出詩人在不同時期的境遇與心情，亦是對於牡丹另一種解讀。

李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了一首七律《牡丹》詩：

綿幃初卷衛夫人，綉被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

詩人起筆以典故，首句用孔子見南子的典故，《典略》：「夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，環佩之事然。」次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》：「鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉綉被而復之。」從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評：「非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。」 ⑥頷聯把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時一剎那垂手觸動玉佩，在一轉身時飄起長裙。⑦這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的頸聯借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的尾聯用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人盪漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把死典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。

不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭斗的夾縫中過日子。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。

其一

下苑他年未可追，西州今日忽相期。

水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。

舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵卧遙幃。

章台街里芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。

回想當年京城賞花，而今卻在這里"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託遙深。

其二

浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。

玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。

萬里重陰非舊圊，一年生意屬流塵。

前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。

這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的一開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花，希望成空之意，這是多麼悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圊，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。

描繪過牡丹奇賞的大詩人還有眾多，但是我下面截取的確是唐代樂伎薛濤的詩作《牡丹》：

去春零落暮春時，淚濕紅箋忽別離。

常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？

傳情每向馨香得，不語還應彼此知。

只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

詩人將牡丹比作別後重逢的情人，傾訴著綿綿不斷的情思：不語還應彼此知——為什麼呢？因為傳情每向馨香得！「傳情」「彼此知」，把人花同感、相思恨苦的詩情底蘊勾勒出來。女詩人獨特的審美傾向在詩作中展露無疑。無怪乎宋人趙時庚感慨：「凡盈窮壤者皆物也，不以草木之微、昆蟲之細而必欲各遂其性者，則在乎人因其氣候而生全之者也。」中國的詩歌歷史上，女詩人群體自始至終都是一道引人注目的特殊風景線，探究中國女性文學的前世今生固然應當從女性詩人入手，而女性詩歌傳達更多的確是超越於文學本身內容的豐富的含義。

牡丹為花中翹楚，唐詩為詩史巔峰，二者在歷史中的相遇決非偶然：正是唐人的時代精神，造就了牡丹的艷冠群芳、雍容華貴的氣質。

唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。

④ 贊美牡丹的古詩句

牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝。"唯有牡丹真國色，花開時節動京城。"（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。

一

"登山則情滿於山，觀海則意溢於海。"（劉勰《文心雕龍·神思》）從牡丹含苞欲放的時候開始，詩人們就開始揮毫動筆，"青苞雖小葉雖疏，貴所高情便有餘。"（孫魴《題未開牡丹》）盡情抒發心中對牡丹的喜愛，描寫唐朝社會的風俗習尚，以及各種看花、賞花的情形。"朝日照開攜灑看，暮風吹落繞欄收。詩書滿架塵埃撲，盡日無人略舉頭。"（徐夤《牡丹花二首之二》）就連平時喜愛的詩書，也只好隨它與塵埃為伴了。在唐人吟詠牡丹之作中，有用詩來回答朋友們對牡丹花事的詢問，有在詩里描寫以牡丹為

花片為人餞行……"為愛紅芳江砌階，教人扇上畫將來。"羅隱還寫了一首《扇上畫牡丹》的詩。即使這樣詩人們仍感到沒有述盡心中的愛花之情，孫魴又作了一首《牡丹落後有作》，表達了依依惜別的情懷。在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，一寫盡然。

但是唐代詩人們並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他們透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他們對勞動人民困苦生活的同情。這是唐人吟詠牡丹之作中思想性最高的，白居易的《秦中吟》之十《買花》詩可作為代表。其詩雲：

帝城春欲暮，喧喧車馬度。

共道牡丹時，相隨買花去。

貴賤無常價，酬直看花數。

灼灼百朵紅，戔戔五束素。

上張幄幕庇，旁織巴籬護。

水灑復泥封，移來色如故。

有一田舍翁，偶來買花處。

低頭獨長嘆，此嘆無人喻。

一叢深色花，十戶中人賦！

李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了一首七律《牡丹》詩：

綿幃初卷衛夫人，綉被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

首名用孔子見南子的典故，《典略》："夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，"環佩之事 然。次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》："鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉綉被而復之。"從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評："非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。"（見《李義山詩集》沈厚土爽輯評本）

三四句把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時一剎那垂手觸動玉佩，在一轉身時飄起長裙，典見《西京雜記》所載"戚夫人善為翹袖折腰之舞。"這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的五六句借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，和《襄陽記載》劉季和所說："荀令君至人家，坐處三日香。"描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的最後兩名用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人盪漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。紀昀說："八句八事，卻一氣鼓盪，不見用事之跡，絕大神力！"（見《玉溪生詩說》）這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把死典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。

不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭斗的夾縫中過日子，再也沒有昔日賞花時的那種高興心情了。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。

其一

下苑他年未可追，西州今日忽相期。

水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。

舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵卧遙幃。

章台街里芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。

回想當年京城賞花，而今卻在這里"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託遙深。

其二

浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。

玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。

萬里重陰非舊圊，一年生意屬流塵。

前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。

這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的一開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花， 希望成空之意，這是多麼悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圊，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。

二

詠物詩作為一種詩體，源遠流長。《詩經·周南》首篇即以"睢鳩"托興，《楚辭·離騷》抒志於"蘭芷"，寄情於"荃蕙"。到了西漢和魏晉六朝，出現了以物命題的詩。當詩歌發展到唐代達到高峰後，詠物詩也隨之豐富起來，蔚為大觀。

唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。他們在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，受到新樂府運動的影響，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。

唐人吟詠牡丹之作為我們留下了一系列生動而鮮明的形象。詠花諷時之作中的勞動人民形象以白居易《買花》詩中的田舍翁為代表，成為唐代詩人塑形象群中的一個典型，不可磨滅地留在我們的記憶中。詠花抒懷之作中的賞花人形象，不因所吟詠的對象都是牡丹花而使這一形象出現雷同化。"看遍花無勝些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之一》）我們只要透過賞花人的神態，就可以感到這一形象的生動和鮮明。"情願扛壺入醉鄉，"（段應式《牛尊師宅看牡丹》）這是具有一種豪放性格的賞花人；"不必繁弦木必歌，靜中相對更情多。"（吳融《紅白牡丹》）這是具有一種內向性格賞花人。有從不同角度來描寫賞花人的，"待到天晴花已老，不如攜手雨中看。"（竇梁賓《雨中看牡丹》）這是雨中來賞花的；"高低深淺一欄紅，把火殷勤繞露叢。"（溫庭筠《夜看牡丹》）這是夜裡來賞花的，以至到了"只欲欄邊安枕席，夜間閑共說相思。"（薛能《牡丹四首之三》）的程度，其形象也就躍然於紙上了。作者把賞花人如醉如痴的神態描寫的越充分，那麼詩中的這一形象也就越突出。還有描寫賞花人的心理變化的，更會使人物的形象神態俱出，惟妙惟肖。王建有首：《題所賃宅牡丹花》詩：

賃宅得花饒，初開恐是妖。

粉光深紫膩，肉色退紅嬌。

且願風留著，惟愁日炙焦。

可憐零落蕊，收取作香燒。

全詩細致入微地描寫了賞花人心理上的一系列變化過程："初開恐是妖"，當在剛租到的宅院里看到盛開的牡丹時，也許是第一次看到吧！引起賞花人一種驚奇、害怕的感覺，甚至擔憂是妖異所化，"粉光深紫膩，肉色退紅嬌"，艷美的牡丹終於使他陶醉沉浸在一片喜悅之中，從而在心中深深地祝願春風把它留住，烈日不要把它曬焦。但是花開總有花落時，等到花事已去，鮮花飄零，憐惜之心促使他又來收取殘花，以作香燃，寄託戀戀不舍之情。一連串的心理刻畫十分細膩，人物形象也隨之生動起來，產生了很強的藝術感染力。詠花抒懷之作中賞花人的形象，大多是詩人自我形象的再現，因此我們也就從這些詩作中感觸到詩人們思想感情跳動的脈搏，見出唐人吟詠牡丹之作中捕捉形象的能力。

唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色。牡丹花的風姿神韻，使詩人們產生了豐富的想像，如描寫白色和紫色的牡丹"白疑美玉無多潤，紫覺靈芝不足祥"；（孫魴《又題牡丹上主人司空》）描寫牡丹的芳香"蕊堪靈鳳琢，香許白龍親"；（徐夤《和僕射二十四丈牡丹八韻》）形容牡丹花後期與落"開日綺霞應失色，落時青帝合傷神"；（唐彥謙《牡丹》）想像的翅膀縱橫千里、萬里，天上、地下。為了狀摹出牡丹的姿態，詩人們運用了大膽誇張的手法：

龍分夜雨姿嬌態，夫與春風發好香。

--徐夤《依韻和尚書再贈牡丹花》

虛生芍葯徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開

--徐凝《題開元寺牡丹》

這些誇張地描寫和襯托牡丹的容姿。

乍怪霞臨砌，還疑燭出籠。繞行驚地赤，移坐覺衣紅。

--姚合《和王郎中召看牡丹》

玉帳笙歌留盡日，瑤台伴侶待歸天。

--齊已《題南平後園牡丹》

這些是誇張地描寫賞花時的情形。同時在吟詠牡丹時，詩從頭還運用了各種巧妙的擬人手法。

欲綻似含雙靨笑，正繁疑有一聲歌。

--溫庭筠《牡丹二首之二》

金蕊霞英疊彩香，初疑少女出蘭房。

--周繇《看牡丹贈段成式》

這些是通過擬人的手法，把牡丹形容成美麗的女子。還有通過巧妙的擬人手法，同歷史傳說中的人物形象聯系起來，狀摹牡丹的美麗。

裁分楚女朝雲片，剪破 娥夜月光

--徐夤《追和白舍人詠白牡丹》

剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。

--殷文圭《趙侍郎看紅白牡丹因寄揚狀頭贊圖》

宋玉 邊腮正嫩，文君機上綿初裁。

--徐夤《憶牡丹》

那堪更被煙蒙蔽，南國西施泣斷魂。

--唐彥謙《牡丹》

這些和歷史傳說中的人物聯系起來的擬人手法，創造聘個優美的境界，引起讀者豐富的想像。

詩人們在運用各種藝術手法描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。上面我們是為了說明各種藝術手法在吟詠牡丹之作中的運用，才做了大致的分類。其實豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是一個很好的例證，其詩雲：

牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。

照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。

仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。

紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。

低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常……

在白居易的筆下，豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等，融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。

唐人吟詠牡丹詩歌的語言，以淺切、流暢為主，象白居易的詩"意深詞淺，思苦言甜。"（袁枚）他的《買花》詩以"欲見之者易諭（白居易）為目的，寫的平易近人。"其他詩人牡丹詩的語言也都表現了這一特點。如令狐楚有首《赴東都別牡丹》

十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。

上馬出門回首望，何時更得到京華。

語言簡朴，明白如話，愛花之情，惜別之意溢出詩外。劉禹錫也寫了一首《和令狐楚公別牡丹》

平章宅里一欄花，臨到開時不在家。

莫道西就非遠別，春明門外即天涯。

同樣是淺切流暢，話別之中含有深深的蔚藉。兩首詩合在一起讀，如話家常一般，卻又含有深情，運用白描手法創造出一個情深詞顯的優美境界。正因為這種語言淺切流暢的特點，才使詩人較多地運用了白描手法，幾筆便勾出一幅生氣盎然的圖畫，含不盡之意於詩外。徐凝有首《牡丹》詩：

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

詩中有典故，有想像，有誇張，有擬人，但詩的語言又是十分流暢、生動的，讀起來朗朗上口，藉助白描手法，天然之中見真諄，發人清新之思。這樣的例子不勝枚舉。淺切流暢的語言，使詩歌易唱、易記，便於流傳。盛唐詩人李正封有兩句描寫牡丹的詩："國色朝酣灑，天香夜染色。"含蓄、典雅，對仗工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有"唯有牡丹真國色，花開時節動京城"句，清新流暢，明白如話，都把牡丹推崇到"國花"的地位，但是流傳至今，李正封的詩句被後人簡化為"國色天香"，而劉禹錫的詩句卻完整地為人們傳詠，這個例證生動地說明淺顯、流暢的詩句，更利於流傳和讓人接受。

唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。
參考資料：http://www.ha.xinhuanet.com/xhzt/2004-04/09/content_1933044.htm

⑤ 怎樣畫寫意牡丹

牡丹花素有，百花之王的美譽。牡丹花富麗、大方、清香宜人，是歷代畫家經常描繪的重要題材。繪制牡丹花時，運筆澀行，以取厚重。同時以提、按、頓、挫、揉等各種靈活多變的運筆方法，求的筆下花瓣形狀姿態的豐富多變。

牡丹花頭的基本畫法

牡丹整個花頭的形態似大盤上放置的一個球體，內攏外展，開合有致。花瓣以花心為中心，層疊開放，長勢內攏外展，結構似碗碟重疊摞放。在掌握整體的形態和結構後，才能畫出較完美的牡丹。



1、蘸曙紅和大量清水，筆尖蘸曙紅，使顏色自然過渡，圍繞花心點垛花瓣。繪制時一層層加以刻畫。



2、注意畫出花瓣的虛實和疏密變化，花瓣要有正側變化，有對著觀畫者的感覺。



3、調淡墨，畫出葉片;再用濃墨畫出葉筋。畫花梗注意上重下淡，以體現遠近的透視感。

牡丹不同形態的花頭



牡丹葉子的基本畫法

葉子是花朵的陪襯，可以將花冠襯托得更為嬌艷。花葉有老葉、嫩葉之分，三片為一組。



1、蘸花青，加藤黃和少許墨調和，側鋒運筆畫出第一片葉子。



2、緊接著畫出第二、三筆，做到銜接自然，墨色要有濃淡變化。



3、繼續添加葉子，後邊的顏色較淺些，以表現出遠近的空間關系。



4、畫牡丹的葉子時，三片為一組，正面的三組花葉的排列類似倒置的「品」字。



5、中鋒用筆，以堅挺的線條勾勒葉梗。選用長鋒筆，以中鋒勾畫線條細膩的葉脈。

⑥ 寫意牡丹怎麼畫

牡丹花大富麗、鮮潔大方、清香宜人，是歷代詩人畫家經常描寫的重要題材，人民群眾稱它為「國色天香」，「花王」。對於初學者，怎樣畫寫意牡丹畫呢？ 牡丹花品種多，畫寫意牡丹的畫法也有不同，有工筆勾染法、小寫意畫法、大寫意畫法等。寫意牡丹一種是破色法，一種是積色法。一般先畫花頭，用大筆。那麼怎樣畫牡丹花呢？牡丹技法 1、花頭的畫法： 以洋紅色為例，筆先蘸淺紅，畫出三至四瓣前邊瓣，筆要有一定水分，後在筆尖潤進深紅和胭脂，下筆先點花心部分，先小後大，漸向花外點出，色調變化越畫越淺，畫成里深外淺有層次變化的花朵來。花盛開或花含苞待放，兩朵花畫一正一側，三朵花再畫半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形狀不同，有疏有密，有動勢的變化，花干後再面花心和蕊。 2、畫葉可以用藤黃蘸花青畫成。依花的方向大小，畫出動勢和層次。葉要有仰、垂和正側，疏密不同，大小並生，正面葉深，背面葉色淺，半干以墨線勾葉脈，畫葉要有聯動感，才能精神。「花枝欲動，其勢在葉」不可忽視。花心用藤黃蘸石綠去點，白粉點花須，石黃點花蕊。 3、再用汁綠蘸曙紅畫葉莖，要求是半紅半綠。畫枝幹用儲墨畫，要畫出前後層次，注意穿插，筆要蒼勁有力，畫出木質感來。
畫花頭時注意事項 1、從筆尖到筆根，顏色由濃到淡自然過度。不可過生、不可過熟。
2、花瓣行筆法，運筆澀行以取厚重。同時以提、按、頓、挫、揉等各種豐富靈活多變的運筆方法，求得筆下花瓣形狀姿態的豐富多變。
3、花瓣收筆法，回鋒收筆以忌飄。

⑦ 誰能給我些關於贊美牡丹花的詩句

牡丹，作為名貴的觀賞花卉，在隋朝就已經開始盛行，到了唐朝更是達到了巔峰。"唯有牡丹真國色，花開時節動京城。"（劉禹錫《賞牡丹》）牡丹以其國色天香，贏得了唐代人的喜愛。據《全唐詩》不完全統計，有五十多位詩人創作了一百多首關於牡丹的詩篇。這些詩作在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。
一、唐代詩人對牡丹的喜愛
唐代詩人對牡丹的喜愛之情溢於言表，"青苞雖小葉雖疏，貴所高情便有餘。"（孫魴《題未開牡丹》）他們以詩歌表達對牡丹的喜愛，描寫唐朝社會的風俗習尚，以及各種看花、賞花的情形。"朝日照開攜酒看，暮風吹落繞欄收。詩書滿架塵埃撲，盡日無人略舉頭。"（徐夤《牡丹花二首之二》）即使是平時喜愛的詩書，也只好隨它與塵埃為伴。在唐人詠牡丹手筆中，有用詩來回答朋友們對牡丹花事的詢問，有在詩里描寫以牡丹為花片為人餞行……如羅隱的《扇上畫牡丹》。即使這樣，詩人們仍感到沒有盡到心中的愛花之情，孫魴又作了一首《牡丹落後有作》，表達了依依惜別的情懷。在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，一一寫盡。
二、唐代詩人的社會關懷
唐代詩人們並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他們透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他們對勞動人民困苦生活的同情。如白居易的《秦中吟》之十《買花》詩："帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬直看花數。灼灼百朵紅，價值五束素。上張幄幕庇，旁織巴籬護。水灑復泥封，移來色如故。有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一叢深色花，十戶中人賦！"
三、唐代詠牡丹詩的藝術特色
唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。他們在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，受到新樂府運動的影響，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。
唐人吟詠牡丹之作為我們留下了一系列生動而鮮明的形象。如白居易《買花》詩中的田舍翁，成為唐代詩人塑造形象群中的一個典型，深刻地留在我們的記憶中。在詠花抒懷之作中的賞花人形象，不因所吟詠的對象都是牡丹花而使這一形象出現雷同化。"看遍花無勝些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之一》）我們只要透過賞花人的神態，就可以感到這一形象的生動和鮮明。
唐代詠物詩作為一種詩體，源遠流長。《詩經·周南》首篇即以"桃夭"托興，《楚辭·離騷》抒志於"蘭芷"，寄情於"荃蕙"。到了西漢和魏晉六朝，出現了以物命題的詩。當詩歌發展到唐代達到高峰後，詠物詩也隨之豐富起來，蔚為大觀。
唐代詩人詠牡丹，大多屬於中唐以後的詩人。他們在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，受到新樂府運動的影響，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。
唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色。牡丹花的風姿神韻，使詩人們產生了豐富的想像，如描寫白色和紫色的牡丹"白疑美玉無多潤，紫覺靈芝不足香"；（孫魴《又題牡丹上主人司空》）描寫牡丹的芳香"蕊堪靈鳳琢，香許白龍親"；（徐夤《和僕射二十四丈牡丹八韻》）形容牡丹花後期與落"開日綺霞應失色，落時青帝合傷神"；（唐彥謙《牡丹》）想像的翅膀縱橫千里、萬里，天上、地下。為了狀摹出牡丹的姿態，詩人們運用了大膽誇張的手法： 龍分夜雨姿嬌態，鳳舞春風發好香。 --徐夤《依韻和尚書再贈牡丹花》 虛生芍葯徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開 --徐凝《題開元寺牡丹》 這些誇張地描寫和襯托牡丹的容姿。
同時，詩人們還運用了各種巧妙的擬人手法，如"欲綻似含雙靨笑，正繁疑有一聲歌。 --溫庭筠《牡丹二首之二》 金蕊霞英疊彩香，初疑少女出蘭房。 --周繇《看牡丹贈段成式》 通過擬人的手法，把牡丹形容成美麗的女子。還有通過巧妙的擬人手法，同歷史傳說中的人物形象聯系起來，狀摹牡丹的美麗。
唐人在運用各種藝術手法描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。上面我們是為了說明各種藝術手法在吟詠牡丹之作中的運用，才做了大致的分類。其實豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是一個很好的例證，其詩雲： 牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。 千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌。 照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。 仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。 宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。 紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。 映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。 低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。 濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。 石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常…… 在白居易的筆下，豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等，融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。
唐人吟詠牡丹詩歌的語言，以淺切、流暢為主，象白居易的詩"意深詞淺，思苦言甜。"（袁枚）他的《買花》詩以"欲見之者易諭（白居易）為目的，寫的平易近人。"其他詩人牡丹詩的語言也都表現了這一特點。如令狐楚有首《赴東都別牡丹》 十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。 上馬出門回首望，何時更得到京華。 語言簡朴，明白如話，愛花之情，惜別之意溢出詩外。劉禹錫也寫了一首《和令狐楚公別牡丹》 平章宅里一欄花，臨到開時不在家。 莫道西就非遠別，春明門外即天涯。 同樣是淺切流暢，話別之中含有深深的蔚藉。兩首詩合在一起讀，如話家常一般，卻又含有深情，運用白描手法創造出一個情深詞顯的優美境界。正因為這種語言淺切流暢的特點，才使詩人較多地運用了白描手法，幾筆便勾出一幅生氣盎然的圖畫，含不盡之意於詩外。徐凝有首《牡丹》詩： 何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。 穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。