手繪紫羅蘭

⑴ 紫羅蘭色怎麼調

用群青和玫紅。

配色主要為：

無彩色+無彩色

無彩色+有彩色

有彩色+有彩色

熟褐色 = 檸檬黃百+ 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

(1)手繪紫羅蘭擴展閱讀：

紫羅蘭是紫色的一種，但它的顏色是偏冷的。

用群青和玫紅調配。紫羅蘭是用玫瑰紅加帶紫的的藍或用紅色（偏紫的紅不能用帶黃的紅）也是加帶紫的藍；粉紅就較簡單少量的紅色加到白色中去就行了，注意調色時加色只能一點一點慢慢來，內不要一次性完成，不然一弄不好調1KG變成了調10KG，又用不完造成浪費。

紫羅蘭繪畫顏料用於油畫、水彩、水粉、丙烯的繪畫。繪畫用紫羅蘭容顏色屬於紫色范圍，它比青蓮色要暖。很多微弱的色調都靠它調出來，因而在色彩畫上用途很廣。又因為繪畫用紫羅蘭是由群青生產的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫羅蘭顏色極不穩定，容易出現翻色、退色、不易覆蓋等。

⑵ 手繪顏料青色怎麼調

顏料調色表 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色 淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 手繪裝顏料調色表 玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 ) 朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠 天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色 + 白色 = 粉藍 黃色 + 白色 = 米黃 說明：顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色。 顏料與顏料之間可以任意調配使用，若要稀釋時只要加少許清水即可

基本調色技術以下各點供參考：1、真正的調色不在調色板上，而應在畫布上。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。請大家看我的畫筆：調一筆灰色，左側沾點紫色右側沾點中綠並不調和它們，而邊畫邊把三色揉在一起，就產生了偏紫綠色之灰色，細看這一筆顏色既有色彩傾向、色感又濃又活，一點不死板單調。當然，這種技巧要有很熟的經驗，手的輕重、顏色的多少厚薄，以及畫布上的其他顏色，加之手的感覺和筆法等才產生出一筆生動的色彩。2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、生赭、橘黃、朱紅、西洋紅、深紅、淡紫紅、土紅、熟褐、紛綠、橄欖綠、翠綠、湖藍、群青、黑。3、畫暗部需要畫亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，依次類推。切記亂用白色，一用白色就不透明，顏色發粉。4、白、土黃、土紅、熟褐、橄欖綠、翠綠、群青、黑，是油畫的常用色，它們也不易變色。5、熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。6、土黃、土紅是亮部的基本常用色。7、檸檬黃是風景中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。8、橄欖綠、中綠對畫樹而言起萬能的作用，如書暗部——橄欖綠加熟褐，偏冷可加群青；樹亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加橘黃。9、頭像暗部——土紅加象牙黑（北歐學派，較透明），土紅加翠綠（東歐學派）。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。10、粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。11、畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本色，有時需要朱紅。12、室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。13、要學會運用象牙黑。同白色一樣重要。黑色不要用黑色畫，一定要調色彩。14、顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就粉氣。15、要大面積色彩調合，小面積色彩對比。16、可以適當把冷色加暖，暖色加冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。17、不要以填色方式乾乾凈凈地處理物體邊緣線，邊線愈整齊干凈愈單薄。物體邊緣色彩面積小但豐富，多半受環境反光色或光源色之影響。所以畫光滑的瓷瓶邊緣不能畫得干凈而鋒利，應該有豐富的色彩，並用其他色壓出形來。

⑶ 我最近想做下手繪鞋，誰能提供一些素材

您好 您可以去淘寶 SUNDAY手繪鞋 看看 她家好多漂亮的鞋子樣式 您可以學著畫畫

⑷ 如何手繪上色

初學最好用彩鉛試一試，先下筆輕一點在逐漸加重。水彩可以畫出非常流暢和透明的感覺，內用層塗的方法在乾的容底色上著色較易掌握。由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用。水粉水粉顏料在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫顏料一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。 水彩強烈推薦哦！

⑸ 怎麼畫夜空圖

手繪：用水粉顏來料，普藍，紫源羅蘭色，黑色，湖藍一層層塗（從一個方向規律暈染），相互融合漸變，最後用筆刷蘸較稀的白色顏料點或甩出星空，最後用中黃和檸檬黃漸變，繪出月亮，並且作輕微暈染。
板繪：用上述顏色一層層進行厚塗，注意一定要柔和自然。可以用極細的筆點出星空。並注意月亮周圍有暈染更好看。

打了那麼多字，求採納

⑹ 玩手繪額~ 想知道怎麼用馬利18色丙烯顏料調出深桃紅色。就是《阿狸》表情包里桃子（母狐狸）的顏色~~

用過馬利的丙來烯，不過覺得自瑪麗的顏色偏黑。不如去買個單只的溫莎牛頓的丙烯，有個紫羅蘭很接近桃子 的顏色，加點白就行了，這樣畫出來干凈，要不顏色調多了也發灰
要是真想馬利的調 1.深紅+鑽藍+白。畫完後盡量自然干，吹風機吹的話感覺深紅會發黑
2.大紅+鑽藍+白
我沒有試調，但憑經驗應該是這樣，比例很重要，但願能幫到你，O(∩_∩)O~
建議還是單買個顏色吧，溫莎小管的大概是2.8元

⑺ 友基手繪板石墨膜

數位板 wacom 的口碑比較好 但是也稍微比國產的貴一點。。
1．壓感筆（無線、無源、精確定位技術）
市面上有不少手寫板產品，大部分不是有連接電纜就是需要電池供電；這些Wacom的壓感筆都不需要。那麼兩者在實際使用中有什麼不同呢？
首先，有線的筆就不要考慮了，時間一長你一定會被那根討厭的連線煩死。要換電池的那種呢，隔一段時間就要換電池、多出成本不說，剩餘電量的不同也會影響筆的感應效果，最關鍵的問題是：電池的存在影響了筆的重心，使用時手感十分別扭。
Wacom向來注重壓感筆的開發，獨創無需導線的設計和電磁感應的讀取方式，從根本上講是為了永久、穩定的手感，這點對用戶來說至關重要的。

2．高感應速度和敏銳壓感
感應速度也是繪畫應用中的一個關鍵要素，有些產品往往只標壓感級別而不標感應速度，這就是在迷惑不知情者。很多朋友都反映過，一些手寫板產品在使用時會產生「斷線」、「折線」的現象，這一般是筆感應速度達不到手的運動速度時造成的，感應速度一般用pps（Point Per Second）來標稱。以影拓2為例，高達200pps的感應速度，基本可以應付所有人的繪畫筆速，而不會出現斷線或折線問題。當然感應速度也需要完善的驅動程序來匹配，才能綜合體現效果。
再說說壓感，壓力感應顧名思義就是用來識別繪畫時手給予接觸表面壓力程度的指標，一般用級來表示，級越多，對壓力的分辨力就越高，所畫的筆觸就越能表現細膩的手感。一般來說512級的壓感已經可以應付大部分的需要，影拓系列更用了1024級壓感，可以表現更多的繪畫細節。
大家還要注意的是，某些產品的指標數值一樣不等於東西就一樣，廠商的製造工藝也至關重要，壓敏元件本身非常敏感，要求產品在模具、做工上都非常考究才能達到設計時的壓感要求。我就曾經用過一些做工一般的手寫筆產品，標稱不低，可甚至連條線畫出來都發抖。所以，只有仔細觀察產品的做工，實際試試筆的反映速度和靈敏度，多比較才能真正感受壓感筆之間的不同。

3．軟體兼容性
既然是主要用於電腦繪圖，良好的軟體兼容性是必備的條件，離開軟體的支持，硬體就成了擺設。目前，基本上所有支持數位板技術的軟體產品都支持WACOM數位板，而且作為推薦硬體，很多軟體在設計時就是在用Wacom的產品和技術做測試。

問題三：Wacom數位板有哪些系列？
先來了解一下Wacom數位板的產品線吧，在中國地區銷售的Wacom產品主要分影拓、非凡和新帝三個系列。大概包括：
·非凡系列：J-420、F-420、F-510、F-430、F-630
·影拓2代系列：影拓2代-4x5、影拓2代-6x8、影拓2代-9x12、影拓2代-12x12、影拓2代-12x18、影拓2代-白金版（最新推出）
·新帝系列：Cintiq（新帝）18SX、Cintiq（新帝）PL-550、PL-510
新帝系列是液晶數位屏產品，也是每個Cger都夢想擁有的高端產品，直接在屏幕上繪畫自然是最理想的，尤其是最近低價推出了PL-510，使用液晶數位屏的夢想似乎離我們更近了。不過，在國內恐怕連專業製作公司都較少購買此款產品，還是解決「溫飽問題」 先，介紹和對比一下非凡與影拓2系列吧。

非凡和影拓系列的區別體現在三大方面：輸入面積、識別技術和擴展性（當然還有價格）。

1）面積
有人說，面積當然越大越好了，對，但不全是這樣。由於Wacom數位板使用是絕對坐標定位技術，將屏幕上的點區域與數位板的輸入區域精確地進行定位。所以當數位板的有效輸入面積大的時候，一方面繪畫的空間更多、動作更自然，另一方面就是畫細節時，數位板的面積越大，單位面積上能夠用來控制一個區域的識別點就越多，筆觸也就能體現得越細膩；此外就是手感，在採用絕對坐標的模式下，如果數位輸入設備的面積與屏幕大小相差很多，那手實際上所畫的大小與屏幕上看到的大小會按比例有很大差距。久而久之可能會影響繪畫的手感。
於是理論上與屏幕等大的輸入面積就應該比較理想，對於一般的17寸顯示器來說，基本等大輸入面積大約是一張A4紙的大小，恰好是影拓2代9×12這款的面積，不知是不是這個原因，Wacom在銷售這款產品的時候特意加帶一個電磁4D滑鼠，提高了該款產品的性價比。
說到這里記得有朋友問過，既然9×12和12×12的報價差不多，當然應該選擇面積更大的12×12。其實是他沒有注意產品配件註明的內容，影拓2產品的附件中，9×12這款自身帶有一個4D滑鼠（一個4D滑鼠的零售價格估計在700元左右），所以9×12和12×12仍然存在著比較明顯的價格差。
12×12與12×18的兩款產品意味著更大的輸入面積，尤其是在雙工具操作的時候，更大的面積帶來更多的自由，12×12英寸的輸入面積意味著你擁有了長寬都為A4紙長度的一個方形繪畫區域，同時也帶來了更高輸入面積與展現想像力的空間，這種揮灑自如的繪畫感覺自然是小面積的數位板子無法替代的。

2）識別技術
大體來說，影拓2大多數方面似乎不比非凡強到哪裡去。就壓力感應而言，影拓2的1024級比非凡的512級只更精確一點而已，單憑感覺不會相差太多；讀取速度方面，影拓2為了支持更大的輸入面積，將讀取速度提高到了200pps，即使很快在板子上做塗抹等動作也一樣可以輕松表現。
但是，僅僅有位置和壓力識別還不能精確地描述我們的下筆意圖，例如當我們想表現用筆的側鋒快速地勾細線的效果時，或者要用噴筆畫四射的水滴效果時，非凡系列就捉襟見肘了。影拓2則加入了筆傾斜識別和角度識別技術。
傾斜識別是指識別筆與板子的垂直夾角的技術，角度識別則探測筆尖在水平面上的方向。綜合這兩種技術，就可以輕松表現噴筆的方向、噴嘴角度以及各種筆（刷）的順峰行筆、側峰行筆乃至逆峰行筆的不同了，這在刷形筆和刮刀類的筆觸上都有很豐富的表現。

3）擴展性
影拓2的可擴展產品非常豐富。Wacom設計了噴槍筆、墨水筆、描畫筆、2D 滑鼠、4D 滑鼠、十字定位滑鼠等專門工具，能夠滿足CAD繪圖、電腦手繪、3D製作等高級應用領域不同的特殊需要。

問題四：介紹一下影拓2的具體情況吧。
影拓2的顏色有冰晶蘭和紫羅蘭兩種，按照面積的不同分為不同的型號（筆者持有的是9×12的）。
先說說板子，比我想像的要大一圈，厚度卻不大，平滑的邊緣造型設計符合人體工程學，在使用和移動的時候相當自如。正面上方有一個指示燈，平常狀態下為橘紅色，有工具按鍵輸入的情況下會變為淺黃色，隨時提示用戶的工作狀態。輸入區由一塊半透明塑料膜覆蓋，可以方便的掀開，放入想臨摹或參考的圖片。覆膜下有快捷菜單條，可設置各個鍵的快捷功能，還可取出，自己修改上面的內容。
必須提到的是影拓2重新設計過的、超棒手感的壓感筆。拿在手裡明顯感覺比原來的粗，十分有滿足感，運動自如又穩定，每天長時間畫畫也不會有勞累、握不住的感覺，這得歸功於符合人體工程學的設計、高級的用料和精心的做工。另外，橡膠皮筆套、側面開關、筆尖均能靈活拆除、更換，非常方便。

問題五：購買的時候該注意些什麼？
首先，想好了才買，拿好主意並堅持到底，省得買錯了後悔。
其次就是要貨比三家、認清行貨，雖說沒聽到過國內有Wacom水貨，但謹慎一些沒壞處，到Wacom網站所指定的銷售代理處購買比較保險。
此外，注意細節。例如配件是不是齊全（參看內含的物件清單），票據是不是開齊（一式三聯保修卡）。如果有USB和串口兩種可選，當然盡量選擇USB介面的版本（主要指影拓2）。

使用小竅門
1．板子打滑的解決方法
從紙繪過度到數位板繪畫的朋友恐怕會感覺數位板的塑料膜過於光滑，描線的時候容易產生微弱的顫抖。不要緊，Wacom數位板有較大的感應距離，凌空作畫？當然不是，你可以把習慣用的繪畫紙張鋪在數位板的表面上用。不過普通紙的表面都比較粗糙，長時間拿它們墊在板子上畫，會加大磨損，縮短筆尖的壽命。
這里推薦兩個其他選擇：塑料壓膜的雜志封面，這種表面可以模擬動畫Cel膠片等材質，對筆尖的磨損也很小，需要細致的潤色時尤其推薦，就是厚了點，不過小Case，可以解決（千萬別撕CG啊）；還有就是漫畫專用稿紙，尤其推薦日、韓原產稿紙，不用多，只需要一張，墊在板子上，畫起來的手感可以模擬大部分紙面繪畫，同時對筆尖的傷害也要比普通紙小一些，這種方式推薦用於需要精確描線的情況下，因為這種紙有一定的摩擦力，筆跡更容易控制。
順便說一句，我不贊同一些朋友所說的「保護筆尖」的做法，也就是給筆尖套上塑料帽之類的東西，這樣看似保護了筆尖，但一方面可能會損壞板子上的塑料膜，另一方面會使壓感筆內的機械結構受力不正常，容易造成筆壽命的縮短，反而得不償失。
2．數位板的保養

和所有硬體產品一樣，最好的保養就是正確的使用。首先，要提醒那些用力比較大的朋友平時盡量用適當的力量來畫，數位板的壓感應是很敏感的，保持良好的繪畫力度控制對維護數位筆的壓感部件會有很大的幫助；各種飲料什麼的要離數位板遠遠的；還有，多清潔數位板及壓感筆有好處，但不要使用對塑料有腐蝕性的溶劑。

⑻ 畫手繪石頭畫用什麼顏料不會讓石頭掉色

石頭畫顏料建議使用丙烯顏料。丙烯顏料主要用於各種裝飾性繪畫，如石頭畫、手繪牆等（手繪鞋與衣服也可使用，但我更建議使用紡織顏料）它有易干、存放時間長等特性。

水粉是水加粉特性，成品圖效果也不錯，但水粉比較易脫落不易於保存，不過可以適當與丙烯混用。水彩主要靠水調和，這個是基本無法在石頭上作畫的。

丙烯顏料是由溶解於礦物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（見ACRYLIC RESIN）所製成的分散性顏料，有時稱它們為純丙烯顏料或可塑顏料，以區別於含有丙烯和其他水溶性樹脂所製成的聚合顏料。

丙烯顏料不會發黃且速干，很容易用礦物酒精或松節油洗掉，這些特點使它們適用於繪畫保存工作中的補畫（INPAINTING），用以修補損毀或遭到塗抹的部分。

(8)手繪紫羅蘭擴展閱讀：

水粉顏料多數較不透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。水粉顏料色粒很細，跟水溶了之後顏色很漂亮，但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。

水粉顏料可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以畫到油畫一樣的效果，不過顏料濕的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來。所以不用來打底。

⑼ 紫羅蘭永恆花園PV中有好幾處沒在動漫中找到 為什麼呢

PV就像游戲預告一樣，預告雖然驚艷，但是時機難免縮水，PV中的鏡頭有很多是與正片同一場景內的容，但是就說少女粉拳錘女主的片段，如果全用手繪作畫，還用全幀高分辨的鏡頭那得把畫師累死，成本上跟不上的，所以正片里的畫面不像PV那麼艷，但還是遠超一般TV動畫的製作的