鬱金香服裝時裝秀

㈠ 米蘭時裝秀中國明星大秀身材，哪些的明星長腿一覽無余

米蘭時裝周是很多明星都想去的地方，也是明星們兵家必爭之地，這里有很多的時尚元素，來這里參加活動可以給自己提升很多的人氣，在著裝方面也有引領時尚潮流的效果。說到腿好看的明星真的有很多，不過可以在米蘭時裝周有自己一席之地確實不容易。
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林志玲，某次米蘭活動中，林志玲身穿一襲珍珠泡泡袖短裙的林志玲，驚喜亮相米蘭時裝周。蕾絲領口復古高雅，纖細長腿相當搶鏡，林志玲的大長腿同樣讓人印象深刻，但凡長的高的明星，走到哪裡都有一種讓人引人注目的感覺。

腿精李聖經女士也出席過GUCCI秀，一身制服看起來又乖又萌。雖然把大長腿隱藏了起來，不過制服類裙子確實可以襯托出修長的大長腿。淺瞳色眼妝配合飄逸的頭發，讓一切淡得那麼合理，又獨具高級感。

㈡ 荷蘭的國花、傳統服裝、音樂、舞蹈代表作分別是怎麼樣的

荷蘭國花--鬱金香。
傳統服裝--荷蘭並沒有全國性的傳統服飾，但各個地區都有自己特專別傳統屬服飾。除了蘭島、菲洛威的東北角以及沃侖丹（Volendam）和馬肯（Marken）之外，大部份的人現在已經很少穿著傳統服飾。但在特別的節慶時，像是女皇誕辰， 復活節、和五旬節，人們仍然喜歡穿著傳統服飾慶祝。
在所有的傳統服飾中，馬肯和Staphorst的服飾最 多采多姿，呈現錯棕復雜刺綉圖案和鮮艷的紋理。只有Staphorst這個地方的裙子是短至膝蓋的;其它地方的裙子都長的多。Zeeuws這邊的服裝特色，就是有雷絲斯邊大白帽，以及金黃色的胸針。如果您想看看，斯巴克柏根和Bunschoten的傳統華麗服飾，請您七月八月每後兩個星期三到斯巴克柏根的民俗市場，這幾天不論大人小孩都穿著傳統服飾。在這個時候不穿著傳統服飾是相當人注目的。
木鞋音樂--世界音樂發燒天碟--荷蘭音樂之旅舞蹈--霍蘭舞蹈團

㈢ 叱吒風雲，香奈兒、古馳那些執掌潮流方向的時尚設計大佬

時尚 大牌就是女人們的半個江山

而在江山背後執掌的便是那些大牌的 時尚 總監們

他們或靈動肆意，或崇尚自然

而他們的設計理念

推動了整個叱吒風雲的 時尚 界

談起香奈兒人們的第一直覺是永遠高雅、簡潔、精美的風格。Coco Chanel的格言「風格永存」，簡潔優雅的基因一直流淌在香奈兒的品牌血液里。

NO.1

Coco Chanel

在五花大綁中解放女性身體

說Coco Chanel一手主導了二十世紀前半葉女人的風格、姿態和生活方式並不為過。

她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適。

維多利亞風格/愛德華時代女性著裝

香奈兒所設計的女裝

Chanel提供了具有解放意義的自由和選擇 ， 將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞台。

拋棄緊身束腰、鯨骨裙箍，提倡肩背式皮包與織品套裝。

無論是帶有強烈男性元素的運動服飾、兩件式的斜紋軟呢套裝、打破舊有價值觀的人造珠寶、帶有濃郁女性主義色彩的山茶花圖騰，都能展現出屢屢挑戰衫蔽舊有體制創造出來的新的 時尚 。

NO.2

Karl Lagerfeld

加入年輕元素，崇尚優雅自然

Coco Chanel逝世後Chanel蕭條許久，墨守成規持續消磨著昔日 時尚 巨頭的活力。直到1983年德國設計師卡爾·拉格菲爾德成為香奈兒品牌的總設計師，將香奈兒敏鋒的時裝推向另一個高峰。

卡爾·拉格菲爾德被稱為時裝界的凱撒大帝。

他提倡復古摩登美學， 在保持香奈兒簡朴優雅風格的前提下增添活潑趣味，使之變得更加年輕、現代和成熟。

卡爾拉格菲爾有著自由、任意和輕松的設計心態，他將原來的黑色、米色等無彩色系轉變為艷麗色調，並縮短裙長以露出膝蓋。

搖滾、運動等元素的注入使他在貌似原汁原味的同時帶入自己的風格，讓人耳目一新。他總把兩種對立的藝術品感覺統一在設計中，既奔放又端莊如神來之筆。

另一個不得不說的便是新穎的秀場主題與別具匠心的布景。無需多言，只需回顧歷年秀場設計就可以感受到堪稱大型藝術表演的Chanel秀場。

Gucci建立於1921年，經歷三代人的血雨腥風，在1995年結束家族經營模式。彼時Gucci陷入家族內部爭斗市場份額大幅縮減，品牌形象急需整頓。

NO.1

Tom Ford

將性感帶入慵懶

1994年Gucci迎來了品牌史上的重要關鍵人物—設計師Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci後大膽地賦予了品牌嶄新的摩登性感形象，展現恰到好處的慵懶與頹廢面貌。

此外，他亦更新了品牌的廣告策略，以充滿爭議的性暗示氛圍，緊抓橋塌晌話題焦點，重塑了品牌的市場定位，不但扭轉了當時所面臨的銷售困境，讓原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一躍成為當時舉足輕重的摩登代表。

NO.2

Frida Giannini

將gucci帶入優雅時代

設計師Frida Giannini於1995年正式執掌Gucci，並且帶領Gucci邁向了下一個十年，這段時間被大家稱為優雅時代。

Frida原先是Gucci配飾設計師，擅長以女性視角優雅詮釋品牌 歷史 中的瑰麗經典。

馬銜鏈、雙G Logo圖騰和紅綠直紋飾帶，於她的設計中一再被翻玩；女人味十足的衣型線條則留有Tom Ford時期的現代、性感。

NO.3

Alessandro Michele

復古文藝，大膽反叛，推廣極繁主義

Alessandro Michele顛覆了大眾以往對Gucci的認知。

就像是Michele在筆記中談到的：「每件服裝都顫動著智識的張力，抗衡著制式。這是一場對墨守成規的反叛，爭取差異是種不可剝奪的權利。」

Michele對時裝設計的概念更像是他信手拈來的靈感剪貼板，充滿趣味性與各種可能。

過去成熟的風格被年輕的設計取代，復古、文藝、超現實甚至古怪的氣息則縈繞於每一季作品中，而極繁主義的表現手法也愈演愈烈。

其復古美學的主張備受千禧一代追捧，屬於Gucci的新時代自此在時裝界詩人Alessandro Michele的帶領下華麗展開。

NO.1

Hubert de Givenchy

赫本風，優雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出個人的作品發表會。

在這場以白色棉布為主，輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中，他的創意才華令在場人士驚艷不已，同時也奠定了紀梵希在時裝界的尊崇形象。

幾十年來品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。

NO.2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年輕時髦

Riccardo Tisci於2005年赴任，並放棄了他的幾位前任的高調的奇幻設計。Riccardo Tisci主張精緻的剪裁，數碼印花以及宗教元素等等。

他鍾愛動物及動物紋路，如2010春夏的斑馬紋，2011春夏的豹紋，還是2011秋冬的羅威納犬，2013秋冬的杜賓犬；他也讓鉚釘元素大放異彩，讓紀梵希成為年輕消費者的寵兒。

NO.3

Clare Waight Keller

回歸優雅細致，簡潔大方

2017年英國設計師 Clare Waight Keller 從 Chloé 跳槽到Givenchy，成為紀梵希的第一位女性藝術總監。

她接手了男裝和女裝，並在2018年1月推出她入行以來第一個高級定製時裝系列，使Givenchy時隔八年重回時裝周。

Clare主張去街頭化，將紀梵希一如既往的優雅與自身偏愛的簡潔風格結合，主張細致設計與精心剪裁，以極簡彰顯女性的優雅，推出一系列驚艷之作。

時間退役她得到來自皇室的認可——為梅根·馬克爾和哈利王子的婚禮設計婚紗。

NO.1

Christian Dior

經典New Look的誕生

1947年Christian Dior推出第一個時裝系列， 名為「新風貌」（New Look）旨在重建戰後女性美感。

該風格打破了第二次世界大戰後女裝保守古板的線條，Dior改進裙長為不再曳地，並強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線，打造沙漏裙。

隨後又在1951年用硬襯布設計出橢圓形的廓形，在1953年推出鬱金香造型，1954年推出垂直造型。

NO.2

Yves Saint Laurent

打造別致廓形，加入異國元素

1957年到1960年1958年的首次時裝秀就展示了帶有窄肩設計的及膝搖擺裙，並將該廓形稱為梯形線條。

同時聖洛朗熱愛東方異域文化，將不同的民族元素帶入Dior的設計中去。

NO.3

Marc Bohan

飄逸感材質和花卉元素，展現性感魅力

Marc Bohan是Dior任職最長的服裝設計師，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan臨危受命為Dior設計總監，直到1988年。

他擅長使用具有飄逸感的材質和立體感的花卉元素來展現女性的性感魅力。

NO.4

Gianfranco Ferre

大氣廓形，優雅性感

Gianfranco Ferre將簡約大氣的廓形裁剪帶入Dior品牌, 他鍾愛誇張的領型、袖口以及蝴蝶結結構來裝點女性著裝，為Dior帶來一種冷峻而又不失優雅性感的魅力。

他所設計的系列在花花公子和文藝復興時期做出了巨大貢獻。

NO.5

John Galliano

將優雅大方的「new look」轉為狂野奢華

1996年到2011年「海盜爺」John Galliano擔任Dior設計總監，將優雅大方的「new look」轉為狂野奢華。

在品牌年輕化的驅動下，海盜 爺 吸取東方風格與英倫狂野 ，貫穿整個設計時期的驚險、戲劇、瘋狂與大膽為Dior打造不可復制的輝煌。

2004年的秋冬高級定製系列中，John Galliano復現輝煌浮華的維多利亞時期，誇張的羊腿袖、宮廷印花、寶石珠寶紛紛登台，模特甚至被加冕帶上女王頭冠，奢華至極。

風靡多年 時尚 不減的馬鞍包也是John Galliano的傑作。

NO.6

Bill Gaytten

層次細膩，精於調和

相對於John Galliano原有的張狂和戲劇感染力，Bill Gaytten的設計更具商業吸引力，他注重對於細膩的層次效果以及輕薄材質間的拿捏，將素雅與性感相調和。

NO.7

Raf Simons

重回莊重優雅時代

Raf Simons更推崇極簡風格和實用主義，讓Dior的風格回歸最初的優雅和莊重，同時增添了現代女性的摩登感。

他將品牌回溯到Dior先生的時代，將花卉、纖細腰型等DNA元素重新帶入到年輕群體的 時尚 消費，簡約廓形搭配魅力細節的設計手法以及柔和配色，為Dior增添了幾分仙氣。

NO.1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大膽啟用中性風

反叛、大膽，甚至驚世駭俗是大眾對聖羅蘭的初印象。

不論是為香水取名black opium還是啟用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意義上的純口紅，都宣揚著他的特立獨行。

他既師承法國高級時裝的精髓，也勾勒出以全球流行文化為靈感的更現代的時裝設計，創作出蒙德里安裙、波普風、吸煙裝等一系列經典。

他鼓勵女性打破禁忌，大膽釋放自己，尋找屬於自己的風格。

Yves Saint Laurent說： 「Chanel解放了女性，而我賦予她們權力。」

NO.2

Hedi Slimane

前衛搖滾，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane擔任YSL男裝的創意總監。他大刀闊斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，雖然得到了品牌的支持，但也引來了很多不滿。

他在四年任期內的前衛做法推動了品牌的搖滾精神，並復興了其高定時裝系列。

星星、亮片、格紋、皮褲、機車夾克和漁網襪這些鮮明的標志與YSL傳統風格的結合使設計更加貼合千禧一代，頹廢反叛的搖滾青年形象幫助品牌全面年輕化。

NO.3

Anthony Vaccarello

強勢性感，致敬經典符號

Hedi離開後接任YSL的是畢業於比利時La Cambre設計學院的時裝設計師Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一種義大利時裝般的強勢和性感 。他在廓形上追求結構的嚴謹和貼合身材的版型，黑色則是他最愛運用的顏色。

不同於Hedi的激烈與張揚，Anthony的作品細膩豐富，裁剪精良，追求法式時髦。

皮質胸衣、經典的smoking、80年代風格的誇張肩部設計以及恰到好處的裸露，無一不是對品牌經典符號的致敬，因而有 時尚 評論家稱贊「Yves回來了」。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美學

2013年Jonathan Anderson出任Loewe創意總監。

在他的帶領下，羅意威重新定義了其延續了168年之久的傳統手工藝和創新精神，在保留傳統的基礎上以嶄新的面貌開啟品牌的未來。

羅意威以製作頂級皮件聞名全球，其產品一直受早期佔領西班牙的阿拉伯人傳統風格影響。

如今在Jonathan Anderson的創意指導之下，羅意威自創立以來的核心價值——工藝、創新及無與倫比的皮革製作工藝得到了重新演繹，並將現代 時尚 與文化意識融入其中。

Anderson首先將Loewe的logo進行改造，使其變得更骨感、輕靈與 時尚 。

緊接著他又推出了一款由40塊頂級頭層皮拼接成的Puzzle Bag，讓他奠定了在羅意威無法撼動的 時尚 地位，也讓羅意威真正的起死回生。

Anderson憑借天馬行空的想像和中性美學理念彌補了Loewe成衣上的短板。西班牙傳統風格的明快熱烈與英式矜持碰撞，迸發出新的活力。

Anderson堅信性別區分的存在不應該束縛衣服本身，男女服飾也不應該存在有清楚的界限，衣服最終是服務人本身。

而從2013年起，Loewe的廣告大片基本以「二重奏」的雙人組呈現，一男一女，或者似男似女，均詮釋相近或者同樣的時裝，開啟了Loewe的中性時代。

Anderson手中的Loewe是聯系了「過去、現在與未來」的思路，是保留了其皮具匠心的，雖然存在了不少變化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

極簡主義，干練冷靜

有句話這樣說——「Chloe girl是半熟女孩必經之路，Celine women才是摩登女郎終極目標。」

Chloe

Phoebe Philo擔任Celine創意總監的時期成功地將Celine打造成一個sophisticated摩登酷女人的品牌形象，將極簡穿搭和實用主義帶向新高度。

正如Phoebe對自己風格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe著眼女性的力量與強壯，以干凈的裁剪、大廓形、冷靜展現出一種現代極簡主義風格。

利落干練、色彩細膩、不失稜角，Phoebe Philo執掌Celine的時期所塑造的風格被稱為極簡十年時代——也是Celine的黃金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫復古，仙氣十足

2008年Maria Grazia Chiuri 與 Pierpaolo Piccioli作為黃金搭檔被任命為 Valentino的聯合創意總監。

他們的設計輕盈、優雅、充滿文藝復興式的浪漫色彩，一直帶著仙境般的浪漫和富有張力的設計風格。二人對薄紗、刺綉、紋飾等元素的運用得心應手，工藝之美干凈純粹。

看了這么多「興風作浪」的創意總監

與他們的高光時刻，

你有沒有鍾意的風格呢？

無性別主義 時尚 異軍突起！ 時尚 真的有男女之分嗎？

美人是怎樣煉成的？大眾的審美依靠哪些法則？

㈣ 鞠婧禕真有大小姐氣質，牛奶肌白到發光，為什麼這么美

女孩子總是希望自己打扮得漂亮，無論去哪裡都會引人注目。那麼，為了通過穿著的衣服來塑造大小姐的形象，必須選擇優雅高貴的衣服樣式。最近，在演藝圈「財閥千金」的服裝很流行。非常喜歡鬱金香的「大小姐風」造型非常漂亮。在穿著的基礎上，強調甜美和光澤，成為這樣風格衣服的模特。

整體的形狀只有黑色和白色，簡單的黑色和白色有高級感，不需要復雜的組合。果然能做出名流的味道。公主的裙子輕飄飄的裙子充滿了仙氣，看起來非常活潑年輕。全體的人看起來都是18歲。這是前輩的樣子嗎？吊襪帶作為外搭，有著「內衣外穿」的語感，在演繹出少女氣質的同時，也不會失去性感。

㈤ 不尋常的2021春夏流行色，來自倫敦和紐約時裝周的報道

2021年春夏的色彩趨勢是不尋常的。這是第一個孤立設計系列的季節，對它的回應是逃避現實，舒適和回歸自然的融合，盡管它也具有一些實用主義色彩。

根據倫敦和紐約時裝周匯總其趨勢，靈活又舒適的色調，重新激發了我們對色彩的興趣，也激發了人們急需的樂觀情緒。

與上一個秋冬季的色彩趨勢相比，2021年春季的色彩是真正的享受，是各種色調和令人振奮的色彩盛宴。

柔和色是2021年春季顏色趨勢中最顯著的部分，不斷出現諸如天藍，紫玫瑰，水色和珊瑚粉色之類的色調。

以粉彩為主題的花卉主題為萬壽菊，橘紅色和橙色紫水晶等更鮮艷的色調騰出了空間。大自然進一步以薄荷和腌辣椒等綠色為代表，而天空和海洋則以藍色環礁和深天藍色反映出來。有趣的是，許多的時裝秀都是在自然界中上演的，這或許也是在傳遞某種信號。

自然主題繼續像「苔綠色」和「柳棕色」這樣的色調。當然，還有更多永恆的中性色，例如墨水黑色，奶油色和終極灰。

最後，激情和幻想以金屬元素（如金和銀）以及激情和生動的色調（如覆盆子冰糕，熔岩瀑布和櫻桃紅）表現出來。這是一個熱鬧的季節，使我們許多人嚮往擺脫了室內禁閉。

下面，我們來看看2021年春夏秀場上的所有驚人色彩。

讓我們從一個動人的音符開始，帶著深沉而誘人的紅色。這種色彩「隨著流動的能量而爆發」。這是戲劇性和熾烈的，但具有更深層次的演繹，使之更加精緻。它不是典型的春天顏色，但是它又是如此華麗。

Dolce＆Gabbana（杜嘉班納（Dolce＆Gabbana））給我們帶來了一種優雅卻不失性感的色彩，緊身無肩帶的鬱金香連衣裙收腰。整個秀場充滿了熔岩瀑布的紅色並錯落有致，這種堅實的外觀顯得特別有力。

巴爾曼（Balmain）呈現了一種與眾不同的拍攝方式，一件長而可塑的雨衣，以保護穿著者免受夏天的雨淋。

櫻桃紅比熔岩瀑布要輕一些，因此它也更加熱情和剋制。每種季節都會出現這種紅色。

艾米莉亞·威克斯特德（Emilia Wickstead）還飾演一些櫻桃紅色的涼爽廓形，其中包括柔軟垂褶的皮帶式連衣裙，使我們想起了一件帶有深V領的長袍或和服。克里斯蒂安·西里亞諾（Christian Siriano）也能看見這個色調的設計，

鐵銹是土黃色的橙色，略帶秋天的感覺。對我們來說，它代表了舒適，有時我們仍然需要，尤其是在春天。

吉爾·桑德（Jil Sander）絕對採用秋天的手法，細長的風衣，並用一條白色皮帶綁起來。在Maison Margiela，探戈風格的服裝用黑色線條覆蓋的銹色長裙。

克里斯托弗·約翰·羅傑斯（Christopher John Rogers）在印花中大量使用了這種顏色，但它也可以單獨穿著落地長裙。

華倫天奴（Valentino）提供一些令人驚嘆的透明作品。時裝秀結束時，擺放了幾條長而飄逸的透明連衣裙，並飾有垂直荷葉邊。

在紀梵希（Givenchy），量身定做的長褲帶有前褶，並搭配相配的襯衫，感覺完全精巧且適合辦公室使用。

萬壽菊具有金色的底色，使其具有溫暖的效果和易於愛戴的反光效果。在倫敦和紐約時裝周上都發現了這種顏色，並且在巴黎和米蘭也都出現了。

Acne Studios向我們展示了如何將萬壽菊色分層，並在鉤針比基尼上穿上長袖透明泳衣。整個搭配以一個超大號的包完成，展示了如何將兩種流行色組合在一起。

多納泰拉（Donatella）證明萬壽菊色是曬黑的范思哲女士的膚色。一件緊身百褶面料製成的連身裙帶有一些大的荷葉邊，在鮮艷的色調下十分搶眼。

維羅妮卡·比爾德（Veronica Beard）的設計非常符合大自然的春天。該系列的特色是飄逸的紐扣橙色連衣裙，非常適合在田野嬉戲。

它可以與所有自然靈感的生動色彩和粉彩完美搭配。這是一種友好而快樂的黃色，令人神往，而不是給你壓力。

Altuzarra的令人難以抗拒的性感連衣裙採用綁帶式上衣展現出了許多中端氣質。

Collina Strada的連衣裙給人一種休閑的「加州夏季」感覺。看起來它是由改版的T恤製成的，配有不對稱的裙擺，盡管顏色非常鮮艷，但仍給人一種節儉的朋克氛圍。

這是一個非常漂亮的顏色，讓人聯想到大自然，「充滿歡樂」和「誘惑」。

烏拉·約翰遜（Ulla Johnson）通過用較重的面料製成柔和的服裝。稍稍僵硬的材料為透氣的粉綵帶來了底妝效果，就像一件非常精緻的打褶卻又蓬鬆的連衣裙，用較輕的材料看起來像少女一樣。

羅克（Rokh）的連衣裙本身很甜美，由輕巧，半透明的材料製成，並飾有少女的荷葉邊。但是，樣式本身涉及黑色皮革背帶和沉重的戰斗靴，給了他們哥特式的感覺。

粉紅總是給人溫柔和女人味印象。

艾米莉亞·威克斯特德（Emilia Wickstead）的服裝柔和柔美。

普拉達（Prada）證明水粉色不僅適合禮服，還適合褲子，明快的襯衫和淺色斗篷。

香奈兒（Chanel）也有很多水粉色。

它具有與粉紅相同的溫柔感，但又增添了神秘感和魅力。

維多利亞·貝克漢姆（Victoria Beckham）的紫玫瑰連衣裙，並在胸圍和領口飾有獨特的黑色蕾絲吊帶衫。

烏拉·約翰遜（Ulla Johnson）的紫色玫瑰連衣裙，盡管設計更多皺褶。這件衣服似乎是用澱粉棉製成的，結合了輕微的剛度和女性細節，例如荷葉邊和蓬鬆的肩膀。

水色是自然界中最漂亮的顏色之一。因為是綠藍色，所以喚起了海洋和植物世界。它是一種光滑而涼爽的顏色，在炎熱的天氣中有種令人難以置信的舒緩。

Hugo Boss、KENZO、Sportmax，都能看見出色的設計。

柔和的藍色輕盈通風，幾乎是白色。但是這種華麗的粉彩也給我們帶來了超凡脫俗的共鳴。

Alyx在Cerulean提供了90年代風格的長款迷彩連衣裙。

Adeam，無袖上衣和寬松的褲子搭配一條金鏈帶綁起來，這給我們感覺就像是對休閑會議辦公室穿著的另一種詮釋。

Hugo Boss秀以許多天藍的服裝開頭，包括在家工作的造型。

秀場上到處都有生動活潑的藍色，這為春天更為柔和的經典藍色增添了歡快，動態的變化。天藍色是一種令人愉悅的顏色，與藍色一樣充滿活力。

Christopher John Rogers 推出了天藍色服裝。他展示了一條寬大的襯衫式連衣裙，領口呈扇形散開成一條褶裙，從胸圍一直延伸到腳踝。

湯姆·福特（Tom Ford），我們看到天藍色鑲有絨面革的長褲和上衣。

在Burberry，Riccardo Tisci甚至宣布藍色是新的米色。

比天藍色輕一點，但同樣生動，有異國情調的藍色環礁。這種充滿活力的藍色旨在代表熱帶地區的海水。

Badgley Mischka的度假靈感很明顯，其中包括一些迷人的連衣裙。我最喜歡的是露肩設計，大而蓬鬆的袖子，緊身的，延長身材的剪裁。

Burberry還展示了一些淺藍色的環礁服裝，包括在大腿高筒靴上穿的奇妙的短連身褲，上面長有配套的夾克。

紫水晶蘭花是一種帶有花香的寶石色調。這款令人驚艷的紫色古怪而引人注目。

湯姆·福特（Tom Ford）繼續玩配套的 游戲 ，由極豪華的綢緞製成的紫水晶蘭花休閑褲和西裝外套造型。

Ralph＆Russo的收尾是一條分層裙擺，配以大量露肩式上衣，顯得格外引人注目。

在2021年春夏色彩趨勢中我們看到的所有鮮艷色彩中，這個顏色可能是表達這個時裝月主要主題之一的最佳色彩，響亮且具有沖擊力。

Stella McCartney、馬爾凱薩（Marchesa）、Jason Wu和Naeem Khan都展示戰士李的連衣裙。

腌辣椒是2021年春夏色彩趨勢中最新鮮的色調。這是一種非常自然的綠色，帶有淡黃色的底色，增添了濃烈的溫暖感。

Dolce＆Gabbana浪漫的長袖連衣裙獨樹一幟。

哈珀恩（Halpern）發現的閃亮連衣裙。它由閃亮的織物的垂褶和折疊螺栓製成，並帶有扇形結構作為附加裝飾。

在Valentino發現了一件碩大的襯衫式連衣裙，上面覆蓋著熱帶花卉印花。

腌制的胡椒偏向溫暖，薄荷的偏向涼爽，因此它更鎮定，更具修復性，是秀場上所有藍調和淺綠色的絕佳補充。

艾莉·薩博（Elie Saab），裹身單肩圓柱連衣裙非常適合女性輪廓。

對於2021年春夏的色彩趨勢，設計師們無法抗拒豪華黃金色，這是一種戲劇性的金屬色。

金是Moschino木偶戲中的主要色彩之一。秀場以穿著棕褐色禮服的金色錦緞短外套作為開場白。後來，在隨後的幾套服裝中，同樣的黃金面料繼續出現。

在Paco Rabanne，一件完全被金色亮片覆蓋的緊身連衣裙，緊緊的珠寶印花T恤，看起來更加難忘。

在2021年春季的色彩趨勢中，銀是另一種具有較大影響力的金屬色。像黃金一樣，它也充滿了某種幻想，盡管它更具未來感。黃金將我們帶入 歷史 ，而白銀將我們帶入令人興奮的科幻未來。

巴黎世家（Balenciaga）時裝秀快要結束時，銀色鏈甲迷彩連衣裙就被我所吸引。薩凱（Sacai）的銀飾風格有些朋克主義。上衣由看上去幾乎像鋁箔的銀色材料製成，配以飾有鏈條的不對稱灰色裙擺。

巴爾曼（Balmain）和路易威登（Louis Vuitton）也展示了一些閃亮的銀色服裝。

每個季節都會出現較深的略帶暖色調的綠色中性色，通常會給我們帶來軍事上的共鳴。但是，對於2021年春季的顏色趨勢，首選的中性綠色是泥炭蘚苔綠色，該顏色反映了大自然的蔥郁感。

在Erdem，我們注意到了多件夾克，但我尤其贊賞緊身的錦緞鉛筆裙和夾克在泥炭蘚綠色調中的女性味。

Tod's的Moss Green裙子和夾克，盡管更加寬松，但整體氛圍也更加休閑。

我們總是在秀場上看到黑色。在 時尚 界這是不可避免的顏色，或者從技術上講，沒有顏色。許多設計師都偏向於它。

愛馬仕（Hermès）展示了很多黑色皮革，這並不是我們春季要考慮的第一件事。但是，一件帶有方形領口的黑色皮革連衣裙仍然給我們留下了深刻的印象。

從香奈兒（Chanel）和Giambattista Valli到西蒙妮·羅查（Simone Rocha），其他許多設計師都在玩黑色。

如果墨水黑的強度不太符合你的喜好，請沉浸在Polar Night的寧靜懷抱中。這種深海軍色是任何衣櫥的絕妙支柱，並且具有成熟的感覺，特別適合專業穿著。

Christian Dior系列試圖將專業服裝和舒適的家居服以及葉海軍藍系列的大量夾克和西裝外套（通常和裙子搭配）結合使用。

在Etro，則變為更具魅力的東西，呈現出深色緞子製成的大裙裝。

灰色是另一個極好的永恆中性色。如果你偏向涼爽的色調，但又不想太暗，終極灰就是完美的中性色，可以與一些基於藍色的2021年夏季色相搭配。

巴爾曼（Balmain）的一件斜肩西裝外套穿在一條匹配的連衣裙上。

這是是休閑西裝或春季風衣的理想色調。它具有微妙的綠色底色，使其具有新鮮感。

在提比（Tibi），我們發現了醒目的西裝外套和西褲套裝，搭配討人喜歡的高腰長褲。

斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney）設計了中性的西裝，穿著舒適，略顯偏大。

這是一種帶有一些桃紅色底色的奶油咖啡色。它很溫暖，但不像會變黃的棕色色調那樣強烈。

這是基本款和休閑款的絕佳顏色，因此Cinq a Sept推出了一款稍微運動些的套裝，配有寬松的面料長褲和帶短而女性化袖子的拉鏈外套。

瓦倫蒂諾（Valentino）將瑪奇朵色帶到一個浪漫的地方，穿著由透明色調製成的顯眼，波瀾不驚的連衣裙。

這是一種讓人聯想到「移動粉狀沙子」的顏色。

在斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney）看到的寬松的低腰迷你連衣裙。

在艾伯塔·費雷蒂（Alberta Ferretti）用木珠裝飾的連衣裙被認為度假穿著的完美選擇。

我們還在芬迪（Fendi）和路易威登（Louis Vuitton）上發現了沙漠迷霧的絕佳範例。

它是一種特別不錯的中性色選擇。它與柔和的色調完美融合，並有助於整個配色保持其柔軟度。就其本身而言，它精緻而扎實。

妮可·米勒（Nicole Miller）展示了一系列波西米亞風，重新設計的新娘裝。紀梵希（Givenchy）推出了量身定製的奶油幾何袖西裝。

這是一個輕松，純凈和充滿希望的選擇。

在Thom Browne，它用嬰兒呼吸白完整組成的系列。鮮明的系列採用了許多量身定製的西服，並在穿著帶有下腰廓形的連衣裙時分開穿著。

白色也是芬迪（Fendi）的主要顏色，在各種各樣的服裝中都有使用，從光滑的長外套到鉤針編織的舒適服裝。

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㈥ 迪奧推出了哪些系列的時裝以及迪奧的實際方法最為突出的是什麼

1947年，迪奧來以在巴黎推出自了他設計的第一批革命性的「花冠」系列時裝而一鳴驚人，這一被稱為「新造型」的時裝具有獨特的女性曲線造型，一改占據歐洲服裝的壓抑、灰暗情調。之後他又推出了「翼形」造型，1950年推出了「垂直線」造型，1951年推出「橢圓形」造型，1952年推出「波紋曲線形」和「黑影造型」，1953年推出「鬱金香形」和「埃菲爾鐵塔形」等，以及後來設計的「H」、「A」、「Y」形系列造型，兩個系列「自由形」和「紡錘形」等。迪奧的每個時裝系列都成為時裝流行的權威，新造型往往在巴黎展出幾周後就會由美國的服裝廠商大批量地生產出來，並通過各層批發商、零售商很快投入市場。迪奧的設計方法最為突出的是，他一直在設計中嘗試以外造型線把握服裝設計整體形象的方法，將服裝的造型作為一個立體的、可以不斷塑造的空間造型來對待。