紫羅蘭貝殼

『壹』 李健的老婆有什麼背景

音樂受復到認同的李健制生活中卻十分低調，李健的個人感情生活也鮮有曝光。李健對老婆十分保護，網路上關於他他妻子的報道是少之又少。李健的妻子知性漂亮，比他小五歲，同是畢業於清華的女博士。李健創作的那首歌曲《紫羅蘭》中的女聲就是他妻子的聲音，李健把他的妻子叫作「小貝殼」。李健那首《小鳥睡在我身旁》寫的就是「小貝殼」，他自己描述創作過程，當時他看到窗外的鳥窩，想到它們一定都睡得很香吧，再看著睡到身邊的小貝殼，就有感而發寫了這首歌。

『貳』 李健《紫羅蘭》那首歌里的女聲是誰

紫羅蘭里的和聲是李健妻子小貝殼的聲音

『叄』 她 ——李健音樂賞析6

大家好，我是Renee，每個人心中都有一個李健，而李健心中也自然有一個「她」。雖然眾多媒體想要尋根問底，挖掘李健和妻子「小貝殼」的愛情故事，但李健對於自己的情感生活總是很少提及，將愛人保護得很好。無論是作家還是詩人，無論是歌者還是舞者，都不可避免的在自己的作品裡穿插自己的情感，他們自己愛戀的人，總會在那些美好的文字、美妙的音樂背後若影若現。李健就有那麼一些歌曲，是寫給他心中的「她」的。我們一起來聽聽。

這首《紫羅蘭》是李健公開發表的專輯中唯一一首由李健和他的妻子小貝殼共同完成的作品，想必是對李健來說非常地珍貴，對於聽友們更是如此。中間的一小段歌詞是由李健的愛人小貝殼以日語演唱的形式來呈現，為整首歌曲蒙上了一層神秘的色彩。

打開那扇塵封的窗：

記憶的盒子已打開；

飄來陣陣醉人的花香：

記憶深處的你又縈繞我的心頭；

薩喲娜啦薩喲娜啦，最美的紫羅蘭盛開在你頭上：

你美如紫羅蘭，可回憶再美，我也只能和你揮手道別......

《一往情深的戀人》首次收錄於李健2009年發行的專輯《音樂傲骨》中。據說，這首歌講述的是他一位中學女同桌的情感經歷，這位女同桌與男友恩愛幾十年，然而終究是緣分盡了，兩人突然選擇了離婚。作為摯友，李健聽到這個消息後受到了非常大的觸動，於是寫下了這首哀怨深沉的情歌。李健十分鍾愛這首歌曲，在2013年發行的個人精選集《拾光》中，他又將這首歌重新編曲。

如果不能陪你到最後，是否後悔當初我們牽手。

如果當初沒能遇見你，現在的我在哪裡逗留？

所有的愛都是冒險，那就心甘情願。

等待我們一生中，所有懸念。

我一往情深的戀人，她是我的愛人。

她說與我相愛以後，是她最美的年華。

我多想給她我的真，我心疼的愛人。

我願為她守候寂寞，就像在夜晚深沉。

LILY你是我心動的LILY，就像春風掠過的水面泛起了漣漪LILY 你是我倔強的LILY，你清澈的眼睛告訴我愛就是唯一這是多美妙，我身不由已幻想千百遍。這平凡的心願，就在這時候音樂有清香。原來是我的悄然開放的LILY。

很多歌手都喜歡用一個女生的名字作為歌名，比如張國榮的《Monika》、王傑的《Anne》、張學友的《Linda》、陶喆的《catherine》、宋冬野的《董小姐》，他們歌唱的是一個個或柔情似水、或熱情如火，或如脫韁野馬的女子。 李健 也演唱了這樣的一首歌曲，名叫《Lily》，收錄於2009年發行的專輯《 音樂傲骨 》中。

《戀人》收錄於 李健 2005年發行的專輯《 為你而來 》中。在這首歌里，他設想了自己或者戀人有一個人先離開這個世界的情形，永失我愛的心情以及最後想對戀人說的話。生命有盡頭，但愛情沒有終點。

哪一天我會離開這世界，請你忘記關於我的一切。

也許都來不及告別，也許還能說些。請像往常一樣把燈熄滅

我知道你一定會為我流淚，但請你不要太過傷悲因為已受上天恩惠，讓彼此相陪請像往常一樣我才心慰。當哪一天你離開這世界，我已記住關於你的一切

我為自己堅強而驕傲，以為從此以後一往無前

然而自從我遇見了你，發覺自己開始變脆弱

不能忍受短暫的分別，無依無靠就像是一個孩子

我多想給你看，我熾熱的心靈在寂寞的胸膛里燃燒

我真的說不出，那甜言蜜語我只想為你歌唱

在每個想你的夜裡。

《在每一個想你的夜裡》收錄在《音樂傲骨》專輯中。他在這首歌里，把男人脆弱的一面展露無遺，外表堅強的他們就像孩子一樣，也會彷徨無措，也會在夜裡脆弱無力，需要戀人的支持和關懷。

好了，今天的分享就到這里，願你能在夢里遇到那個「她」，我是Renee，下次再會！

『肆』 寫一寫你所了解的某一家鄉藝術不少於200字

家鄉的貝雕藝術

我生於海上的一個小島——平潭。因為平潭近海,所以貝殼數不勝數。海鮮可以吃,貝殼就被加工成工藝品啦!

去海灘的路上全是賣工藝品的小店,海風一吹,就有「丁零,丁零……」的聲音,這就是名副其實的「貝殼風鈴」了。我想親手做一個貝殼風鈴,於是我先去海邊撿貝殼,撿了大半天,只有一兩個能用。沒辦法,我只好跑去向漁民叔叔買貝殼。好半天,我才把一袋貝殼拎回岸上。

接下來就是挑貝殼了,要找顏色好、硬度好、沒有缺口的。經過挑選,一大堆的貝殼可用的只有一小部分。我覺得好可惜,阿姨卻說:「只有用好的貝殼才能做出好的風鈴。」貝殼挑好後,要用點鑽機在貝殼身上鑽一個小洞。鑽洞的時候要十分小心,否則會把手割破。剛開始我就把貝殼鑽破了。很快鑽過幾個之後,我就掌握技術了。不一會兒,貝殼就全被鑽好了洞。這時,阿姨抽出一串透明線,把一個個貝殼穿起來。我學著阿姨的樣子一個個穿過,本以為就要大功告成了,卻聽見阿姨說還要串出花紋。於是她幫我整理了一下,一個螺圓形的貝殼風鈴便串好了。可是顏色不統一,阿姨彷彿知道我在想什麼,拿出顏料點上紫色……哇!真漂亮啊!

風一吹,點綴著「紫羅蘭」的小貝殼乘著海風,「丁零,丁零……」可悅耳啦!我會好好珍惜這串遺留著海風的貝殼風鈴。
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我家鄉的戲曲藝術——越劇

信大多數的朋友，肯定有很多喜歡小提琴演奏的《梁祝》，回想當時柔美凄婉的旋律，有沒有覺得那曲調彷如還和緩的在耳旁回盪。那首，不知曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源於何處?

對了，那就是越劇《梁山伯與祝英台》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。

這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。

越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。

越劇發源於浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞台，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。

抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容並沒有較大的突破。1942年越劇改革以後，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞台條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以後，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終於贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。

但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。

不管怎麼樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。

當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。

在越劇走向衰落的同時，我仍然欣喜地看見，越劇界人士為振興家鄉藝術執著地奮斗著。他們把現代藝術元素融入越劇表演，用現代舞台、音響、燈光營造現代化的氣氛。以吸引年輕一代的觀眾;劇本的創作也力求創新，如現代越劇《孔乙己》等的上演，的確給越劇帶來了一股清新之風。舞台越劇沒落的同時，社區里、廣場上戲曲演員的表演卻得到了百姓們的熱烈歡迎。這些確實是值得我們深思的問題。越劇，我家鄉的藝術，你的將來會是怎樣的呢?

這就是我家鄉的戲曲藝術，大家有沒有覺得很喜歡呢?歡迎大家來我的家鄉欣賞哦!

望採納！謝謝

『伍』 有沒有一首歌叫 天使的紫羅蘭

天使的紫羅蘭
紫貝殼里的期待是我對你的愛微風吹過的傍晚感覺你心跳加快不知何時忘了時間靜默的節拍香樟樹下的回憶有淡淡的的紫羅蘭的香氣是你給的幸福讓我無憾離去只是天使暫時離開留下的寂寞一個人承擔明年的夏天還要來因為天使會回來因為你會在明年的夏天我會來因為紫羅蘭會開因為你的愛寥寥的行人熙攘的地帶如此鮮明的對白在雲朵下展開世界在變時間在換紫貝殼里裝載的是你心跳的節拍只有我明白因為天使在笑紫羅蘭會盛開