茉莉花混聲合唱歌譜
㈠ 聲樂的演唱形式有哪些 標准答案是6個！
聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、輪唱六種。
1、獨唱
一個人單獨演唱歌曲，稱為"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。
2、齊唱
很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。
3、合唱
將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。
4、對唱
兩個人或兩人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。
5、重唱
多聲部的歌曲每聲部只有一人（或二人）演唱的，稱為"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。
6、輪唱
將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱"。 輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。
(1)茉莉花混聲合唱歌譜擴展閱讀：
聲樂的唱法
1、美聲唱法
美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。
美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂「豎」唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的O型； 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分「豎」起，聲音給人有「豎」或垂直的感覺。
所謂「橫」唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑；喉嚨前後打開，不強調會厭充分「豎」起，而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由於聲帶的位置呈前後向，因而聲音則有「橫」的感覺。
在歌唱實踐中是選擇「豎」唱法還是選擇「橫」唱法，主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所嚮往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。
2、民族唱法
中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。
我國是一個多民族的國家，就漢民族而言，由於各地區在風土人情，生活習慣，以及思想感情的表達形式上的差異，其表現民歌內在含意的重要手段一唱法及其風格也是不相同的。造成這種差別的主要原因，應該說還是來自於不同的民族種類與不同的民歌風格的影響。
我國的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發展與變化之中，逐漸形成了屬於各民族自己的多品種的民歌形式，這其中以漢族北方的山歌和南方的小調最有影響力和最有穿越時空界限之能力，並作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發展。
北方的山歌具有粗獷質朴、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陝北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。
而南方則以江蘇的小調為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。
這兩種不同形式的民歌風格，代表了中國民族唱法的基本表現風格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強調「字正腔圓」，注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得「字清」而「韻正」的最佳效果等特點。
3、流行唱法
流行唱法是「流行歌曲唱法」的簡稱，又稱通俗唱法。「流行歌曲」這個概念是不準確的，准確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。因而流行唱法准確的概念應為「商品歌曲唱法」。
流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚，但發展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。
流行唱法是一種具有較強即興性的唱法，由感而發，隨口可唱。在技能技巧的運用上不同於美聲唱法和民族唱法那樣規范，而著重強調其「感覺」。一個歌手是否能夠發展成為歌星，不是要看他是否具備一副優質的嗓子，而是要看他是否具有較強的樂感和摹仿力。
由於流行唱法具有追求個性與特色的特點，在唱法分類上有「氣聲」唱法、「沙啞式」唱法和「喊式」唱法等幾種。「氣聲」唱法的特點主要是喉部鬆弛，基本保持吸氣的狀態，發聲時聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，以使其漏氣，聲音空和暗，因而也可稱其為「漏氣式」唱法。
「沙啞式」唱法的特點是喉器上提，氣息集中沖擊鬆弛的聲帶且著力於喉部，使之出現氣泡聲，故有沙啞感。
所謂「喊式」唱法，主要是運用大本嗓去歌唱，並且刻意使聲音橫向發展。由於用力較大，聲音既白而又尖硬，故有「喊」的感覺。
參考資料來源：
網路—聲樂
網路—演唱形式
㈡ 何仿的作品介紹
在長期的革命和音樂創作、指揮生涯中，何仿寫出了《毛澤東的戰士人民的兵》、《前進在陸地天空海洋》、《五個炊事兵》、《我們是千裏海防的巡邏兵》、《我的名字叫中國》等一批激動人心、廣泛流傳的歌曲和《大翻身》等歌劇音樂，在全國全軍多次獲獎，並收集、加工、整理江蘇民歌《茉莉花》。1949 年7月6日，在中華全國文學藝術工作者第一次代表大會舉行的音樂會上，何仿指揮第三野戰軍文工團演唱《淮海戰役組歌》，毛澤東主席聽後高興地說，三野的仗打得好，歌也唱得好。1964年，參加指揮音樂舞蹈史詩《東方紅》。 一曲清麗優美的民歌《茉莉花》，唱紅了中國，響徹了全球，也給它的收集加工者何仿帶來了很高的聲譽。
1942年冬天，新四軍淮南大眾劇團來到南京六合金牛山腳下演出。一個雨天的下午，年僅14歲的小團員何仿（何仿，著名軍旅作曲家，原前線歌舞團團長）聽當地人說附近有位藝人不 僅吹拉彈唱是一把好手，更有一肚子的歌。何仿在一間茅屋裡找到了那位藝人。藝人很熱情，問何仿有沒有聽過《鮮花調》。何仿搖了搖頭。藝人說，這歌在道光年間就有人唱，蠻好聽的。說著藝人拉著琴唱了起來：
「好一朵茉莉花，好一朵茉莉花；滿園花草也香不過它，奴有心采一朵戴，又怕來年不發芽；好一朵金銀花，好一朵金銀花，金銀花開好比勾兒牙，奴有心采一朵戴，看花的人兒要將奴罵；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花開碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺兒把手扎。」
年輕的何仿一下子就被這首悠揚動聽的《鮮花調》迷住了，他花了大半天的時間，不僅用簡譜記下了這首歌，而且按照藝人的方法准確唱了出來。《鮮花調》雖然動聽，但畢竟來自於民間，創作上不免有些粗糙。何仿考慮再三，對《鮮花調》動了「大手術」，將歌中三種花改為一種花，更改後的歌詞為：「好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花草也香不過它，我有心采一朵戴，看花的人兒要將我罵。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花開雪也白不過它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑話；好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開比也比不過它。我有心采一朵戴，又怕來年不發芽。」
1957年，已是前線歌舞團作曲兼指揮的何仿率合唱隊到北京參加全軍文藝會演，修改後的江蘇民歌《茉莉花》一炮打響，不久被正式灌製成唱片，很快在全國流傳開來，成了一首膾炙人口的民歌。1959年，《茉莉花》正式走出國門，在維也納歌劇院唱響。在這之前，何仿又對歌詞作了修改，將「滿園花草」改為「滿園花開」，將「看花的人兒要將我罵」改為「又怕看花的人兒罵，」旋律上又進一步豐富，在維也納演出受到高度贊賞。從此《茉莉花》一發不可收，從奧地利唱到前蘇聯，唱到印尼、波蘭、匈牙利、阿爾巴尼亞，唱遍了世界各地。還被收入了《世界名曲專輯》。1997年6月30日午夜，香港會展中心5樓會議大廳，在香港回歸祖國政權交接儀式開始之前，中國軍樂隊奏響了膾炙人口的江蘇民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我國對澳門恢復行使主權交接儀式現場奏響。2002年12月3日，在摩納哥首都蒙特卡洛舉行的2010年世博會主辦權投票活動現場，中國代表團的申博宣傳片中先後十多次響起《茉莉花》的旋律，並以此征服了各國代表和國展局的官員。2004年8月19日雅典奧運會閉幕式上，《茉莉花》的旋律再次傾倒了全世界的觀眾。 何仿早期創作的歌曲難免幼稚粗拙，但也有一些優秀作品，如《民兵之歌》（何捷明詞）、《反攻》（何僅詞）等。這兩首歌詞曲樸素，曲調是以民族五聲調式為基礎的七聲宮調，沒有裝飾音和大的音程跳躍，然而雄壯有力，節奏性強，很適合當時的戰士和民兵演唱，因此在淮南根據地及蘇北、山東一帶流傳較廣，起到了很好的宣傳鼓勵作用。
三年解放戰爭期間，何仿常有佳作流傳。1947年，他創作的歌曲《練兵》（楊濃詞），在華東野戰軍中廣為流傳，並獲得創作獎。1947年7月，孟良崮戰役結束後，何仿及時創作了《去掉一個大禍害》（自己作詞），歌聲響徹齊魯大地。接著，他又陸續創作了歌曲《打死老瘋狗》（繆文渭詞）、歌劇《兩種作風》的主題歌等，流傳甚廣。當年冬，文工團集體創作了反映土改反霸斗爭的大型舞劇《大翻身》，何仿與吳祖庚負責作曲。此劇演出後產生了轟動效應，一直成為該團的保留節目。1948年10月，何仿隨軍參加淮海戰役追擊戰，創作的隊列歌曲《拉開兩條飛毛腿》（葛培武詞），在部隊中迅速流傳並獲獎。 1950年秋，何仿進入上海音樂學院幹部進修班學習深造。第二年春，他創作了獻給志願軍的頌歌《慰問前方戰士》（程今詞），1951年夏，又創作出隊列歌曲《前進在陸地天空海洋》（洛辛詞）。
1957年秋，何仿回到南京軍區前線歌舞團任合唱隊隊長兼指揮。此時正值總政調該團到北京匯報演出和公演，何仿指導排練了安徽民歌《姐在田裡薅豆棵》，浙江民歌《李三寶》，蘇皖民歌《茉莉花》。《茉莉花》演唱後反響更大。《茉莉花》體現了何仿在學習民間藝術、搜集加工整理民歌方面的突出成就，構成了他藝術生命的一個輝煌側面。
此後，何仿的主要精力用於組織建設合唱事業方面，前線歌舞團男女聲小合唱、混聲合唱的藝術水平空前提高，《澧水船夫號子》、《五個炊事兵》、《我們是千裏海防的巡邏兵》等合唱，都曾名動一時。1964年，何仿被選調北京，參加音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂指揮。這構成了他藝術生命的又一個重要側面。 上世紀80年代，何仿在改革開放大潮中譜寫了《將軍騎馬上雪山》、《我從江南到天山》等，一如既往地歌頌社會主義祖國、歌唱民族大團結、歌唱人民軍隊。
何仿新時期歌曲創作的藝術風格大體可以分為兩類：一類是戰歌風的宣傳鼓動歌曲，旋律雄健豪邁，多用來歌唱祖國、軍隊、長城等庄嚴重大題材；一類是帶有民歌風的抒情歌曲，旋律委婉多姿，多用來歌唱地方風物和鄉情等題材。但不論哪一類歌曲，其調式或旋律都既繼承了民族音樂傳統，又汲取融化了西洋音樂的精髓，形成了自己獨特的藝術風格。
2009年春，81歲高齡的何仿應來安縣政府之邀，為「中國·來安第二屆白鷺島生態文化旅遊節開幕式暨歌舞晚會」譜寫了女聲獨唱《美麗的白鷺島》（嚴希作詞，張其萍演唱）。這首歌的曲調具有皖東民歌元素，富有地域文化色彩。聽過這首歌的人們都說非常好聽，何仿本人亦很滿意。這首歌充分展示了何仿老年階段蓬勃的藝術生命力。
㈢ 鏈夋病鏈夐煶涔愭暀甯堬紝鎺ㄨ崘涓棣栫畝鍗曪技鍜屽０濂斤技綃囧箙涓嶅ぇ鐨勬販澹板悎鍞辨洸鐩
銆婂彲鐖辯殑涓鏈電帿鐟拌姳銆嬨婇樋鎷夋湪緗曘嬨婂崡娉ユ咕瑁傞珮琛銆嬨婂崐涓鏈堜寒鐖涓婃潵銆嬨婅寜鑾夎姳銆嬨婂皬娌蟲穼姘淬嬨婄編涓界殑鐨勮崏鍘熸垜鐨勫躲嬨婂僵浜戝康宀╄拷鏈堛嬶紙紼嶉毦錛夊彲浠ユ壘鎵捐倖鑵旈粦楦瀛愮殑涓撹緫錛屽ス浠鐨勫拰澹版瓕鏇查兘寰堢編銆
㈣ 李煥之的個人生平
李煥之祖籍福建晉江，1919年1月2日生於香港，早年在廈門雙十中學讀書。作曲家後來回憶道：「廈門雙十中學給我的印象極其深刻，我的音樂愛好是母校培育的。當時學校的課外活動開展得很活躍，我參加了學校的合唱團、銅管樂隊，這使我對音樂產生了濃厚的興趣。我還參加了其他文藝活動，陳夢韶老師把魯迅的小說《阿Q正傳》改編為話劇演出，我還扮演劇中的小尼姑一角呢！這些活動，為我以後的工作打下了很好的基礎。」他還喜歡用風琴彈奏《友誼地久天長》、《老黑奴》等四部和聲譜成的曲子。這對他形成合唱多聲部思維、後來寫作合唱曲產生了基礎性的影響。1935年，他讀高中一年級時，就為郭沫若的詩作《牧羊哀歌》譜曲，成功的嘗試使他毅然決然地走上音樂之路。
1936年春李煥之入上海國立音樂專科學校，從師蕭友梅學習和聲學。1937年投入抗日文藝活動，作有《廈門自唱》（燕風詞）、《保衛祖國》（克鋒詞）等早期歌曲。1938年8月到延安，進魯迅藝術學院音樂系學習，結業後又繼續在高級班從冼星海學習作曲指揮，並於同年11月加入中國共產黨。留校任教時深深為合唱的獨特魅力所吸引，尤其恩師冼星海的四部大合唱《生產大合唱》（塞克詞）、《九一八大合唱》（天蘭詞）、《黃河大合唱》（光未然詞）、《犧盟大合唱》（傅秉岱詞）對他產生了強烈的震撼和深刻的啟迪，曾多次指揮《黃河大合唱》、歌劇《白毛女》的演出。此後李煥之畢生以合唱創作為主，並探索「不按照美聲唱法而是真正具有濃郁的民間或古代歌曲的韻味來進行編曲、創作和演唱」。從30年代到80年代，先後創作了三四百首的合唱歌曲，如《青春曲》（胡喬木詞）、《中國女子大學大合唱》（劉御詞）、《我們齊聲歌唱——黨的頌歌》（賀敬之詞）、《民主建國進行曲》、《大反攻大合唱》中的《終曲——勝利進軍》、《我們的國家站起來了》（管樺詞）、《我們生活在英雄的國家》（江山野、嚴辰詞）、《生產忙》、《八月桂花遍地香》、《焦裕祿頌歌》（均為希揚詞）《紅旗頌》（鞏志偉詞）、《東方紅》之《北方吹來十月的風》、《友誼的長城》（與科留克夫合作）、《送郎當紅軍》、《三灣來了毛委員》、《石油戰歌》（與呂遠合作、任彥芳詞）、《萬里征途獻丹心》（金帆詞）、《沁園春·祝文藝春天》（茅盾詞）、《賀新郎》（毛澤東詞）、《長城頌》（王健詞）、《新長征頌》（張藜詞）等。 1957年8月，為了迎接在莫斯科舉行的第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節的合唱比賽，在剛剛組建一年的混聲民歌合唱隊的基礎上，吸收了北京一些愛好民歌的青年學生參加，組成「北京青年業余民歌合唱團」。在李煥之、王方亮分別指揮下，合唱團演唱經過改編、發展的東北民歌《瞧情郎》、雲南民歌《茶山謠》、陝北民歌《三十里鋪》、古琴曲《蘇武》，豐富多彩的民族風格，濃郁地道的中國風味，率真質朴的演唱作風，傾倒了在場的所有評委和聽眾，因而榮獲金質一等獎。這是中國合唱團在世界上的首次獲獎。在參賽的曲目中，有兩首是李煥之的作品，即四樂章合唱組曲《茶山謠》和在古代琴歌《漢節操》（又名《蘇武思君》）的基礎上編寫的弦歌合唱《蘇武》。為了寫好這部作品，李煥之多次向古琴大師查阜西先生請教，並把查先生的唱奏錄音帶回去學唱、記譜，終於完成了這部忠實於原曲韻味的合唱作品。
李煥之的妻子是廈門同鄉作曲家李群，1942年6月兩人在延安結婚。李群與李煥之一道，也是多產的歌曲作曲家，作品如《大生產》、《在祖國和平土地上》（光未然詞）、《放風箏》（根據河北滄州民歌改編）、《茉莉花》（根據河北昌黎民歌改編）、《慰勞紅軍》（根據江西興國山歌改編）、《歌唱毛澤東》（根據北京說唱單弦音樂改編）、《快活的買牛郎》（與李煥之合作、根據河南說唱「二夾弦」音樂改編）、《學大寨，趕大寨》、《石油歌》（李季詞）、《祖國之戀》（盧生詞）等。李群尤其創作了許多兒童歌曲，除了獨唱歌曲外，如《快樂的節日》（管樺詞）、《我們要做雷鋒式的好少年》（楊因詞）、《為祖國鍛煉》（金波詞）、《中華，中華》（瞿琮詞）、《快樂的小隊》（金波詞）、《風箏，美麗的風箏》（柯岩詞）、《新年，你好！》（張振芝詞）、《創作之歌》（金波詞）、《哎呀呀，窗外的小月亮》（歐陽逸冰詞）、女高音獨唱與童聲合唱《搖籃》等等。[「天天藝術」出有《小鳥的天堂》李群、李煥之歌曲選唱盤。 改革開放後李煥之著重探索了基於中國古曲的合唱作品，繼《蘇武》之後，又根據東漢女詩人蔡文姬的詩歌《胡笳十八拍》寫出琴歌合唱套曲《胡笳吟》；根據唐代詩人李白的樂府詩《子夜四時歌》寫出琴歌女聲合唱《子夜四時歌》；根據唐代凱樂歌祝詞《秦王破陣樂》寫出男聲合唱與大鼓、鋼琴伴奏的《秦王破陣樂》。1981年為在香港舉行的「亞洲作曲家大會」專門創作了一首古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，取材於古琴曲《離騷》，樂曲古樸、抒情而又不失悲憤激越，深刻地刻畫了屈原的崇高品質。1987年初，他應香港中樂團之約，創作了一部箜篌、大合唱與民族管弦樂協奏的《箜篌引》，以唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》和顧況的《箜篌歌》摘句為詞而譜曲，同年4月由該團在香港公演，引起轟動。
抗戰勝利後李煥之曾擔任過華北聯合大學文藝學院音樂系主任，建國後很快進入音樂領域的領導層，1985年成為中國音樂家協會主席，直至1999年卸任。除賀綠汀當過名譽主席外，歷屆中國音協主席總共只有三人——李煥之的前任一直是呂驥，繼任至今是傅庚辰。這三人包括李煥之在內沒有以「古典音樂」或中國民樂創作為主的，只有李煥之還有少量「古典音樂」和中國民樂形式的傑作，「嚴肅音樂」在中國的發展狀況由此可見一斑。
《春節組曲》和《天風海濤》是李煥之屈指可數的少數大型管弦樂作品，但質量很高，都堪稱中國音樂經典。此外還作有歌劇《異國之秋》。從16歲到80歲，李煥之從未停止音樂創作，65年的創作生涯中經歷了中國的抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立和改革開放，在每一個重要的歷史階段，都留下了他膾炙人口的經典作品，作品題材橫跨群眾歌曲、藝術歌曲、歌劇、西洋管弦樂、民族管弦樂等各個領域。1999年，患晚期癌症並雙耳失聰的李煥之，堅持用最後的生命和心血完成了單樂章民族管弦樂《大地之詩》。2000年3月19日李煥之先生病逝於北京，享年81歲。 李先生寫得一筆好書法，中央民族樂團等單位的名稱都由李先生題寫。而在2005年，廈門音樂廣場豎起一座李維杞製作的李煥之雕像，以「樂思如潮，心靜如水」為主題，塑造了剛剛從海邊散步歸來的李煥之——雙腿交叉斜倚坐在礁石上，微笑凝望遠方，感受著「天風海濤」的韻律……
旁邊的造型石上還刻著老舍1963年題獻給李煥之的詩：
碧海為琴浪作弦，水仙吹笛老龍眠。
灘頭自有知音客，譜出風雲交響篇。
㈤ 銆婂敱鏀灞辨瓕緇欏厷鍚銆嬬畝璋
銆婂敱鏀灞辨瓕緇欏厷鍚銆綆璋憋細
鎵╁睍璧勬枡錛
1963騫達紝鍏ㄥ浗鎺璧蜂簡鍚戦浄閿嬪︿範鐨勯珮娼銆傘婂敱鏀灞辨瓕緇欏厷鍚銆嬪氨鏄鍦ㄨ繖嬈￠珮娼涓浜х敓鐨勪竴棣栦紭縐姝屾洸銆傚畠鐨勬瓕璇嶈妭褰曚簬銆婇浄閿嬫棩璁般錛屾槸闆烽攱浠庢姤涓婃憳璁扮殑涓棣栬瘲錛屼綔鑰呬負闄曡タ閾滃窛鐭垮姟灞鐒﹂攢緗╁潽鐓ょ熆鐨勮亴宸ュ氭檽鑸燂紙絎斿珜錩㈠悕鈒夎悕錛夈
浣滄洸瀹舵湵璺佃沖皢鍏惰氨鎴愬北姝岄庡懗鐨勭嫭鍞辨洸錛屼綔涓烘晠浜嬬墖銆婇浄閿嬨鐨勬彃鏇詫紝鐢鑳℃澗鍗棣栧敱銆傜孩鑹插獎鍝嶏細榪欐槸涓棣栨繁鎯呪斺旀偛鎬嗏斺旀縺鏄傜殑鈥滀笁閮ㄦ洸鈥濆紡姝屾洸錛屾儏鎰熻瘔奼傚嶮鍒嗗己鐑堬紝鍑℃湁榪囩浉浼肩粡鍘嗙殑浜猴紝閮借兘浜х敓寮虹儓鍏遍福銆
緇忓啘濂村嚭韜浜忚呴椆鐨勮棌鏃忔瓕鎵嬫墠鏃﹀崜鐜涘啀搴︽紨緇庯紝寰堝揩嫻佷紶鍏ㄥ浗錛屽嚑鍗佸勾涔呭敱涓嶈「銆
㈥ 緹庝附鐨勭炶瘽錛氱敺濂沖０棰嗗敱涓庢販澹板悎鍞憋細浜旂嚎璋變笌綆璋辯洰褰
浠ヤ笅鏄鍏充簬鐢峰コ澹伴嗗敱涓庢販澹板悎鍞辯殑緹庝附紲炶瘽鐩褰曪紝鍖呭惈涓緋誨垪緇忓吀鐨勬瓕鏇插拰涓鍥戒紶緇熶寒琛闊充箰浣滃搧:
- 1. 鑼夎帀鑺 - 涓鍥芥皯姝岀殑闊靛懗
- 2. 鎬濆康 - 姣涢樋鏁忔繁鎯呮紨緇
- 3. 緹庝附鐨勭炶瘽 - 瀛欐犱笌闊╃孩鍚堜綔鐨勭數褰變富棰樻洸錛屾棆寰嬪姩浜
- 4. 鐗墊墜 - 鑻忚姰鐨勬俯鎯呬箣浣
- 5. 鏄ユ睙鑺辨湀澶 - 涓鍥戒紶緇熼煶涔愮殑鐟板疂
- 6. 鍖栬澏 - 銆婃佺濄嬩腑緇忓吀鏃嬪緥涔嬩竴
- 7. 钂欏彜浜 - 鑵炬牸灝旂殑鑽夊師椋庢儏
- 8. 鍖椾含鍠滆鍒拌竟瀵 - 姘戜箰鍚堝忕殑鐑闂逛笌嬈涔
- 9. 鍦ㄩ偅閬ヨ繙鐨勫湴鏂 - 鐜嬫礇瀹炬敼緙栫殑浼犱笘涔嬩綔
- 10. 涓鍥芥暚宸炶厰灝戞暟姘戞棌姝屾洸鑱斿敱 - 澶氬厓姘戞棌闊充箰鐨勭洓瀹
- 11. 鏂扮枂涔嬫槬 - 綆″雞涔愬睍鐜扮殑鍦板煙椋庢儏
- 12. 鍥炲樺 - 娌沖寳姘戞瓕鐨勪翰鍒囦笌娓╂殩
- 13. 褰╀簯榪芥湀 - 鏈堣抗璐ュ滀笅鐨勮瘲鎰忔棆寰
- 14. 鏄ヨ妭搴忔洸 - 鏂板勾鐨勫枩鎮︿笌鏈熷緟
- 15. 鍦ㄩ摱鑹叉湀鍏変笅 - 鐜嬫礇瀹劇殑娣辨儏閰嶆瓕
- 16. 濂戒漢濂芥ⅵ - 瀛欐偊涓庨偘姝ｅ電殑鍜岃皭鍚堝敱
- 17. 鍗冮噷涔嬪 - 鍛ㄦ澃浼︾殑鍒涙柊婕旂粠
- 18. 鑿婅姳鍙 - 鐢靛獎銆婃弧鍩庡敖甯﹂粍閲戠敳銆嬬殑涓婚樻洸錛屽懆鏉頒雞鐨勫姏浣
- 19. 鏈堜寒浠ｈ〃鎴戠殑蹇 - 閭撲附鍚涚殑姘告亽緇忓吀
- 20. 鐢滆湝銍 - 閭撲附鍚涚殑鐢滆湝鎯呮瓕
- 21. 灝忓煄鏁呬簨 - 閭撲附鍚涚殑緇嗚吇鍡撻煶
- 22. 涓嶄簡鎯 - 钄＄惔鐨勬繁鎯呰癄閲
- 23. 浣犵殑鐪肩 - 钄＄惔鐨勭嫭鐗歸瓍鍔
㈦ 造成茉莉花曲調的原因是什麼
《茉莉花》是我國最具代表性的民歌之一，也是第一首流傳至海外的民歌。《茉莉花》曲調在中國家喻戶曉並以此為基礎進行多種形式的改編之時;在西方，《茉莉花》曲調同樣也受到作曲家的青睞，同樣也以此曲調旋律進行改編。然而，《茉莉花》曲調在中西方的再創作中，卻是因其音樂審美觀的不同而呈現出截然不同的音樂形象。
茉莉花》是我國最具代表性的民歌之一，來源於江蘇民歌。《茉莉花》在揚州清曲中又稱為「鮮花調」，在數代揚州清曲藝人的不斷加工下，最終成為了是揚州清曲的曲牌之一。
而以工尺譜形式出版，是在清朝道光年間（1821年），《茉莉花》首次刊登在貯香主編的《小慧集》中，但其名仍為《鮮花調》。
正因《茉莉花》曲調優美、動聽，所以此曲調在多地都有各自版本的《茉莉花》，光在此曲的發源省份江蘇，就有數首《茉莉花》和《鮮花調》，如「流行於揚州、蘇州、泗陽、徐州的《鮮花調》5首，六合、興化的《茉莉花》2首，在揚州清曲、揚劇、南京白劇、錫劇琴書等戲曲、曲藝中也有《茉莉花》《鮮花調》流傳」。而在其他省份中，也同樣流傳著各自的《茉莉花》，像河北民歌《茉莉花》、東北民歌《茉莉花》、陝西民歌《茉莉花》等等。這些不同版本的《茉莉花》雖然在曲調上卻大同小異，但卻融入了自身地方的特點。
不僅如此，在中國，《茉莉花》還被許多作曲家、演奏家改編或再創作，如作曲家鮑元愷就將《茉莉花》進行了再創作、竹笛演奏家王鐵錘改編了江蘇民歌《茉莉花》、作曲家金巍將《茉莉花》改編成了一首混聲合唱、台灣歌手梁靜茹的歌曲《茉莉花》也是根據江蘇民歌《茉莉花》主題改編的等等。其中，作曲家李文平於1999年改編創作的交響版《茉莉花》，其不但是北京交響樂團經常演出的曲目，也是同名作品中被指揮家與樂團演奏頻率最高的作品。
㈧ 跪求茉莉花合唱譜曲式分析
歌曲為五聲調式，四個樂句，此歌共三段歌詞。用同一段曲子，一唱三嘆。音樂結構均衡版但又有自己的特點：第權三、四句歌詞連成一氣，在音樂上很難從中剪斷。流暢抒情的曲調洋溢出中國人民真誠善良的精神本質。它曾被義大利作曲家普契尼作為素材用於著名歌劇《圖蘭朵特》，並通過它在全世界廣為流傳。 yE aim~
Qj?qWVapA
合唱曲《茉莉花》第一段為齊唱，第三段的主旋律在第I聲部，其下的Ⅱ、Ⅲ聲部運用固定節奏型「×○ ○×× ×× ×○」及歌詞「好一朵茉莉花」的反復演唱，利用和聲烘託了人們對茉莉花的贊美。第三段運用了復調手法，兩個聲部此起彼伏，情緒更為熱烈。 <$f7&6B
DE{ tpN
婉轉優美的旋律要求在演唱中突出主旋律，保持歌詞語句的完整性和全曲的連續性，除標有換氣記號外，其餘樂句均以兩小節換氣為宜。隨著旋律的起伏，處理好力度的變化，注意聲部間的銜接和互補。由於此歌音域較寬(5~3)，高音區還要用好「高位置」，低音區要控制好氣息，做到聲音自然下沉。因此排練中要加強氣息和音域擴展訓練。