歌劇紫羅蘭發音

A. 義大利歌曲紫羅蘭Le Violette 是歌劇選段嗎

選自歌劇《彼羅和麥特里奧》

B. 求義大利歌曲《紫羅蘭》的創作背景或故事背景，英文名《Le Violette》

創作背景：這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的「康塔塔」，（17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛。

隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。

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《紫羅蘭》由義大利作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂所作。此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。

B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩，歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

斯卡拉蒂是那不勒斯樂派歌劇的創始人，共寫了115部歌劇、約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千餘首，斯卡拉蒂的歌劇大都取材於生活喜劇與歷史傳說。

他強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優勢。他發展並固定了歌劇序曲、反始詠嘆調、配伴奏的朗誦調等形式。

他對半音音階、和聲、旋律、節奏的處理，樂隊的編制，聲樂的花腔等因素的運用，使他的歌劇具有鮮明的巴羅克風格。

C. 音樂的體裁有哪些

音樂體裁有哪幾種
音樂體裁就是作品的存在形式。 現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。目前，一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。
音樂體裁有哪些？（最好有詳細介紹）
大概是聲樂體裁（像小夜曲、搖籃曲、詠嘆調、音樂劇、歌劇等） 還有器樂體裁（像奏鳴曲、交響曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、進行曲、圓舞曲等）
音樂體裁分類
聲樂體裁：清唱劇《亨德爾的彌賽亞》歌劇《供蘭朵》、音樂劇《孤獨的牧羊人》、彌撒曲和安魂曲、合唱《半個月亮爬上來》、齊唱《學習雷鋒好榜樣》與重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌《長征組歌》、藝術歌曲《我的太陽》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、搖籃曲（舒伯特）和船歌、宣敘調和詠嘆調（費加羅詠嘆調）等。
歌曲的體裁
歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧拿基歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。 民歌一般是來自於民間口頭傳唱，富於地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱採用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由於地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，並從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陝西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。 藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂製造人周傑倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上仿滑表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對於其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，並賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱「Lied」，俄羅斯稱「Romance」，法國稱「Melodie」等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲范疇，是一種結構更精緻、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，義大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）義大利古典藝術歌曲義大利古典備敏臘藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,義大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,並視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生發聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀義大利聲樂作品。義大利古典藝術歌曲適合於歌唱初學者原因首先在語言方面。義大利語不像德語、法語有那麼多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。義大利語只有「a、o、u、i、e」5個母音,並且大都是以單母音的形式出現。雖然也有二合母音和三合母音,但他們的發音卻非常規范,如「ia」、「ie」雖然是二合母音,但在演唱時它們的發音只是「i」和「a」、「i」和「e」的組合而已,其發音規律非常便於學習和掌握。並且這些母音的發音基本上都能在漢語母音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的義大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重於以優美的中聲區為主,宜於表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用於我們的歌唱教材中的義大利古典藝術歌曲有《我心裡不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多麼幸福能贊美你》、《紫羅蘭》......

古典音樂的體裁（類型）都有什麼
交響曲(Symphony)

廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以後一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。

古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最後三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。

十九世紀浪漫樂派之後，交響曲更被廣泛的創作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68。

交響詩(Symphonic poem)

是一種以標題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發感情，表現詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發達的樂種。浪漫派後期德國音樂家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」。

組曲(Suite)

十八世紀中期之後舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以後流行具有描寫性質的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規則可循，作曲家可自由創作，如聖桑「動物狂歡節」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。

協奏曲(Concerto)

協奏曲起源於16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協奏曲，大都是大協奏曲(Concerto grosso)，這是由小協奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協奏曲到了巴洛克後期才出現，而現在最常聽到的協奏曲式在古典時期才臻於完美。巴洛克時期著名的大協奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協奏曲」，古典時期的協奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板。

序曲(Overture)

一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲採用了奏鳴曲式，與歌劇內容緊密連結，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾松「芬格爾巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

小夜曲(Serenade)

小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閑遣興之用。小夜曲以小型合奏型態演出，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調弦樂小夜曲K525。十九世紀後小夜曲繼續發展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優良作品。

進行曲(......
音樂藝術的主要題材有哪些? 10分
音樂與文學是最動人心弦的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發展。文學可以為音樂提供創作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。

一、西方音樂的題材

文學屬於想像的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的「形象」。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。

十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特徵屹立於世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特徵是濃重的感 *** 彩，自由的理想抒發，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與 *** ，帶有強烈的主觀感 *** 彩，作品富有詩意的表現，在特徵上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材於文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最傑出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創作的《自由射手》，取材於德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的文字說明的標題，以便於聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在義大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。

二、中國音樂的題材

文學屬於想像的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的「形象」。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，同時它取材於初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲......
歌曲體裁的介紹
歌曲的體裁，是根據歌曲藝術的表現特徵及諸多因素來進行分類的。歌曲體裁與人類社會活動及社會生活有著密切的聯系，為了表達自己的願望和人們的內心情感，對不同的藝術表現形式、內容創作出不同體裁的音樂歌聲，來煥發出人們積極向上的精神，啟迪人們無窮的智慧，鼓舞人們永遠追求美好的幸福生活。
西方音樂體裁有那些？
1.交響曲

2.協奏曲

3.歌劇

4.室內樂

5.音樂節

6.管弦樂曲

7.藝術歌曲
屬於交響樂的音樂體裁有哪些?
鳴奏曲 協奏曲

D. 成人聲樂考級曲目有哪些

成人聲樂考級一級曲目：《送別》

女高音考級：

1級：花非花 D，問 G

2級：康定情歌 F，月之故鄉 G

3級：二月里來[降]A，牧羊姑娘F

4級：塞外村女E，燕子[降]B

5級：漁光曲[降]A 賣布曲[降]E 尼娜[降]A 紅梅贊[降]B（唱其中兩首）。

6級：思鄉[降]D ，梅娘曲G ，玫瑰三願E ，曲蔓地[降]B ，鐵蹄下的歌女[降]A，紅豆詞[降]G ，茶山新歌[降]B， 阿瑪麗莉[降]B ，在我心裡[降]A ，搖籃曲F ，致音樂D （共唱三首，任意自選一首，按各自聲部在下列選兩首）

7級：杏花天影C， 歲月悠悠[降]D ，我愛梅園梅D ，春思曲F ，天倫歌[降]E，拉駱駝的黑小伙[降]B 小河淌水[降]E ，二月里見罷到如今G，長江之歌[降]B ，瑪依拉E ，黃水謠E ，西班牙女郎[降]A ，紫羅蘭D ，我親愛的爸爸[降]A （共唱三首，按聲部選三首）

8級：陽關三疊[降]A ，送上我心頭的思念[降]G ，春天來了F ，大森林的早晨A ，鄉音鄉情[降]E，我住長江頭G ，岩口滴水[降]B ，清晰的記憶F ，春---祖國的春天F ，我愛你中國F，我為共產主義把青春貢獻 ，歌劇《江姐》[降]B （共唱三首，按聲部選三首。）

漫步街頭 歌劇《藝術家的生涯》米塞塔的詠嘆調E，啊！人們叫我咪咪歌劇《藝術家的生涯》咪咪的詠嘆調D，為藝術，為愛情 歌劇《托斯卡》托斯卡的詠嘆調[降]G，當晴朗的一天 歌劇《蝴蝶夫人》巧巧桑的詠嘆調[降]G

9級：黃河怨A ，古老的歌F ，沁園春.雪F ，科學的春天到來了F ，秋--帕米爾我的家鄉多麼美[降]E，我愛你，中華F ，啊！我的虎子哥 歌劇《原野》[降]G，風蕭瑟 歌劇《傷逝》[降]G，我聽到美妙的歌聲 歌劇《塞爾維亞的理發師》F，珠寶之歌 歌劇《浮德士》C，親愛的名字 歌劇《利哥萊托》吉爾塔的詠嘆調 E （共唱四首，按聲部選四首，外國歌曲用原文演唱）

(4)歌劇紫羅蘭發音擴展閱讀：

全國音樂等級考試：

「全國音樂等級考試」將分兩大項進行：一是聲樂、器樂的專項音樂表演技能考試，二是音樂基礎知識考試。為保證考試的順利進行，雙方已重新組織專家，對各項音樂表演技能的考試標准，在以往考級基礎上進行了更為科學合理的調整，編排了新的教程；

此外，還特別設置了較為規范的「音樂基礎知識」考試項目，並為此專門編寫出版發行了教材《樂理.視唱練耳分冊-初級-全國音樂等級考試音樂基礎知識》、《音樂知識分冊-初級-全國音樂等級考試音樂基礎知識》。

「全國音樂等級考試」將分兩大項進行：一是聲樂、器樂的專項音樂表演技能考試，二是音樂基礎知識考試。為保證考試的順利進行，雙方已組織專家對各項音樂表演技能的等級考試編排了新的教程，設置了「音樂基礎知識」考試項目，編寫了相應教材，制定了考試標准。

參考資料：

全國音樂等級考試-網路

藝術考級-網路

E. 美聲唱法為什麼誕生在義大利

藝術歌曲的變遷歷史

文藝復興是十四世紀末至十六世紀在歐洲一些國家先後發生的文化和思想革命運動，它要求以「人」為本，反對神的權威，反對教會的禁慾主義和來世思想，歌頌愛情，肯定現世生活。義大利是文藝復興的發源地，新興資產階級特別需要新的音樂來豐富它的精神生活，在帕萊斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina，1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso，1532—1594)已將多聲部復調合唱發展到高峰頂點的情況下，許多義大利作曲家想尋求新的創作天地，以發揮他們的才智。他們認為在一首歌曲中同時存在多條獨立旋律的進行，不同聲部同時唱出不同歌詞對表達詞義和情感都是一種干擾，於是提出了「向對位法宣戰」，恢復古希臘單聲歌曲的主張，以利於表達人的思想感情。於是卡奇尼(Giulio Caccini，1546—1618)出版了題名為「新樂曲」的獨唱歌曲集，附上通奏低音伴奏。為恢復早已被遺忘的古希臘悲劇，藝術家們探索試驗、在實踐中卻創造出一種新的藝術形式——歌劇。作曲家佩里(Jacopo Peri，1561—1633)和詩人里努奇尼創造了歌劇《達芙尼》，1597年在宮廷里作非正式演出(樂譜現已失傳)，1600年他們又寫出了《優麗狄茜》(Euridice)，並作公開演出，於是1600年便成為歌劇誕生之年。

為了使宣敘調的演唱能取得像古希臘人在廣場上朗誦悲劇台詞那樣響亮的效果，就得有充分的呼吸支持，消楚的咬字和洪亮又能傳遠的聲音，為了改進演唱的方法，就產生了「美聲」(bel canto)唱法，可以這樣說：美聲「是早期歌劇的產物」。

與此同時產生的其它種類的聲樂作品，如坎佐那(Conzone)樂器伴奏的獨唱歌曲康塔塔(Cantata)，清唱劇(Oratorio)等也逐漸完成了向主調音樂的轉變，並有不少佳作問世。

1607年蒙特維爾第創作了歌劇《奧菲歐》(Orfeo)，在這部作品中，音樂的旋律性大大加強，出現了詠嘆調式的歌曲和主調風格的多聲部合唱，並擴大了樂隊，從而使音樂在歌劇中的作用大大提高，這部古老的歌劇至今仍在演出，並有一定的舞台效果。大家熟悉的阿麗安娜(Ariana)的悲歌《讓我死亡》以古典式的感情表達使當時的觀眾淚流不止。蒙特維爾第使歌劇成為義大利最廣泛的雅俗共賞的藝術形式，上至王公貴族，下至平民百姓，大家都熱衷於創作、演唱和觀賞歌劇，義大利和歐洲各大城市都效仿威尼斯建立起歌劇院。繼蒙特維爾第之後，活躍在威尼斯的是卡瓦利(Pietro Francesco Cavalll，1602—1676)和切斯蒂(Marco Antonio Cesti，1623—1669)，他們更為重視詠嘆調寫作，在旋律的抒情性上也有所發展。切斯蒂的作品還很重視聲樂技巧的發揮。

在17世紀和18世紀之交，歌劇藝術的中心地從威尼斯移至那波里。那波里樂派的代表作家是亞·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660—1725)。那波里樂派特別注意發揮人聲美，使聲樂水平特別是花腔技巧，得到空前提高。這個樂派在18世紀上半葉聞名於全世界，歐洲許多國家都有這個樂派的大師在工作。但那波里正歌劇是在宮廷劇院的條件下發展起來的，因而不免受到了貴族觀眾享樂主義趣味的腐蝕影響而日趨衰落，雖經約梅里(Niccolo Jomelli，1714—1774)等努力，也未能克服其危機。與此相反，接近民間生活的那波里喜歌劇卻得到發展，代表人物有佩戈萊西(Giovani Battista Pergolesi，1710—1736)、普契尼(Nicolo Piccini，1718—1880)、帕伊謝洛(Giovani Pasiello，1740—1816)等。

那波里樂派奠基者亞·斯卡拉蒂的創作能夠保持戲劇要求和音樂要求的一致性，沒有他的後繼者的那些弊病，他確立了三段體詠嘆調形式，第三段重復第一段音樂素材時，演唱者可添加裝飾和花腔。他的創作對學習聲樂技巧頗為有益。

十七世紀義大利歌劇在國外傳播，促成了一些國家民族歌劇的誕生。法國，原籍義大利的宮廷作曲家呂利(Jean Baptiste Lully，1632—1687)寫出了受到法國古典悲劇朗誦聲調影響的法語宣敘調，並在歌劇中加進了豪華的芭蕾舞場面。拉莫(Jjean Philippec Rameau，1683—1764)是繼呂利之後的一位富有獨創性的法國作曲家。他的歌劇作品，在藝術風格上比呂利有更多的旋律性和抒情性，和聲的運用清晰、新穎，使用管弦樂隊也更為充分。英國作曲家帕塞爾(Heny Purcell，1659—1695)寫過大量的配劇音樂，其中有不少好的歌曲。他在晚年寫的《狄朵與埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)是英國的第一部民族歌劇，遺憾的是後繼乏人。

在音樂史上，一般把文藝復興後的十七世紀初至十八世紀中葉這段時期稱為巴洛克時期，在創作上取得成就者大多是義大利人。但巴洛克音樂的集大成者卻是兩位德國人——巴赫(Johnn Sebastian Bach，1685—1750)和亨德爾(George Friderie Handel，1685—1759)，他們繼承過去的傳統，吸取同時代各國音樂的成就，使他們的創作達到前所未有的高度，對後來的歐洲音樂產生了不可估量的深遠影響。巴赫沒有創作過歌劇，其聲樂作品大多是以宗教為主要內容的合唱，而且比較注意發展德國本國音樂的傳統。亨德爾則不然，他廣泛地學習了意、法、德、英各國的音樂文化，創作了大量的歌劇和清唱劇。美籍華裔斯義桂教授在滬講學時，再三強調要多唱亨德爾的作品，以利於聲音的規范。

十八世紀下半葉七、八十年代德國掀起了「狂飆突進」文藝運動，提倡和人民接近，使用人民的語言，柏林歌曲作曲家舒爾茲(Johan Abraham Peter Schulz，1747—1800)、賴夏特(Johan Friedrich Relchardt，1752—1814)和策爾特(Carl Friedrich Zelter，1758—1832)創作了頗受人民歡迎的「民間風格歌曲」他們以民歌曲調為素材以哥德(Johann Wolfgag Goethe)等著名詩人的詩篇作為歌詞，寫出了簡單而有藝術性的歌曲。賴夏特和策爾特還是哥德的好朋友，他們的歌曲主要是用哥德的詩譜成的。與此同時，晚年的格魯克(Christoph Willibald Gluck，1714—1787)也在維也納推進這一運動。

維也納古典樂派的幾位大師在交響樂、歌劇、清唱劇、協奏曲、重奏曲、奏鳴曲……等各個領域都取得輝煌成就，他們雖然不很注意藝術歌曲寫作，但他們有限的作仆品卻推進了德奧藝術歌曲的發展。如海頓在歌曲中加上前奏和間奏，增強了鋼琴伴奏的作用。莫扎特也寫了三十多首受人喜愛的歌曲，其中的《紫羅蘭》是一首當時罕見的具有濃厚的浪漫風格的通譜歌，為剛剛興起的藝術歌曲體裁樹立了一個典範。貝多芬用哥德詩譜寫的歌曲，真摯純朴，也是不可多得的佳作。三位大師的創作，為舒伯特(Franz Peter Schubert，1797—1828)、舒曼(Robert Schulmann，1810—1856)、勃拉姆斯(Johahnnes Brahms，1833—1897)……開拓出十九世紀德奧藝術歌曲的燦爛前程。

帶伴奏的獨唱歌曲文藝復興後期興起於義大利，但是這種寫作勢頭並沒有在義大利等國家持續下去，因為義大利人後來更熱衷於創作更為精緻而復雜的歌劇詠嘆調；而德國人則熱衷於寫芭蕾舞音樂；英國自珀塞爾以後，長期沒有出現偉大作曲家，連改編民歌這類事情，也要請外國人海頓(Franz Joseph Haydn，1732—1809)和貝多芬代勞；只有在德國，這種藝術歌曲在十八世紀下半葉古典時期就有了初步的興盛，而且順利地導向十九世紀浪漫主義藝術歌曲的空前繁榮。

從歌劇誕生以來的十七、十八世紀古典歌曲，它的內容反映了當時的先進思想，在聲樂寫作技術上亦有可供借鑒之處，而在風格的純正和表現古典美方面則是無與倫比的。它們是發展美好音質，學習真正的美聲唱法過程中必不可少的經典，是全世界聲樂教學普遍採用的好教材。

十七、十八世紀的「美聲唱法」(Bel Canto)，也有稱之謂「美聲唱法的黃金時代」。與十九世紀大歌劇形成後的「美聲唱法」，即「新美聲時期」的唱法上是有所區別的。大歌劇形成前的義大利歌劇稱之謂正歌劇或嚴肅歌劇(Opera Seria)。正歌劇中唱主角的都是閹人歌手，如著名的義大利閹人歌手法瑞奈里(Farinelli)和卡法瑞里(Caffarell)等都是人人皆知的歌唱家，很多歌劇作曲家如蒙特維爾第、卡西里米、亨德爾、格魯克、莫扎特等都為閹人歌手創作。

希望對您有幫助~~

F. 紫羅蘭出自那部歌劇

是Le violette? 出自《皮羅和泰邁特里奧》

G. 西班牙語名字

Sandra很常見啊 我特好一朋友就叫Sandra
你有英文名字么 可以當西語名字用
其實西語名跟中文名一樣 隨便的字母放在一起都可以叫成名字 你可以找點兒喜歡的明星啊什麼的 用她們的名字也可以
ZWH有點困難 因為不符合西語發音規則
給你一些西語女名 自己慢慢挑吧
A
Abigail
Abril
Ada
Adabella
Adalia
Adela
Adelaida
Adelina
Adoración
Adriana
Áfra
Ágata
Amanda
Agustina
Aída
Aidé
Alba
Albina
Alda
Aldana
Alejandra
Alejandrina
Alexia
Alfonsa
Alfonsina
Alicia
Alida
Alina
Alma
Amada
Amalía
Amapola
Amaru
Amaya
Amelia
Amira
Amparo
Ana
Anabella
Anahí
Anastasia
Andrea
Andreína
Ángela
Ángeles
Angélica
Angelina
Antonia
Antonieta
Aranzazu
Ariana
Ariela
Artemisa
Ascensión
Astrid
Asunción
Aura
Aurelia
Aurora
Azucena
Azul
B
Bárbara
Beatriz
Begoña
Belén
Bella
Berenice
Bernarda
Bernardina
Berta
Betania
Betiana
Betina
Bianca
Bibian
Blanca
Blanca Nieves
Brenda
Brígida
Bruna
Brunilla
Brunilda
C
Camelia
Camila
Candela
Candelaria
Cándida
Canela
Caridad
Carla
Carlota
Carmela
Carmen
Carolina
Casandra
Catalina
Cecilia
Celeste
Celestina
Celia
Celina
Chantal
Cinthia
Cintia
Clara
Clarabella
Claribel
Clarisa
Claudia
Claudina
Clemencia
Cleopatra
Clío
Columba
Concepción
Constanza
Consuelo
Cora
Cori
Corina
Cristina
Cruz
D
Dafna
Dafne
Dalia
Dalila
Dalma
Damaris
Dana
Daniela
Daria
Debora o Deborah
Delia
Delmira
Demetrio
Desdémona
Diana
Dina
Dinora
Dinorah
Dolores
Dominga
Domínica
Dora
Doris
Dulcinea
E
Edna
Electra
Elena
Elena
Eleonora
Elia
Elida
Elina
Elisa
Elizabeth
Eloísa
Elsa
Elvia
Elvira
Emilia
Emiliana
Emma
Encarnación
Engracia
Enriqueta
Erika
Ernestina
Esmeralda
Esperanza
Estefanía
Ester
Esther
Estrella
Etelvina
Eugenia
Eulalia
Eunice
Eva
Evangelina
Evelinda
F
Fabiana
Fabiola
Faustina
Fedora
Fedra
Felicia
Felicidad
Felicitas
Fernanda
Fiona
Fiorella
Flavio
Flor
Flora
Florencia
Florian
Florida
Franca
Francisca
Frida
Fuensanta
G
Gabriela
Gala
Galia
Gema
Genoveva
Georgia
Georgina
Geraldina
Geraldine
Giannina
Gilberto
Gilda
Gina
Giovanna
Gisela
Giselle
Gladis
Gloria
Gracia
Graciela
Greta
Gretel
Grises
Griselda
Guadalupe
Guillermina
Guiomar
H
Hada
Heidi
Helena
Heli
Heloísa
Hera
Hermelinda
Herminia
Hilaria
Hilda
Hipólita
Hortensia
Huilén
I
Inca
Indiana
Inés
Inmaculada
Iracema
Irena
Irene
Irina
Iris
Irma
Irupé
Isabel
Isadora
Isaura
Isidoro
Isis
Ivana
Ivón
J
Jacinta
Jaqueline
Jamila
Jazmín
Jenara
Jennifer
Jésica
Jesusa
Jimena
Joana
Joaquina
Jocelín
Jordana
Jorgelina
Josefa
Jovita
Juana
Judith
Julia
Juliana
Julieta
Justa
Justina
K
Karen
Karin
Katherine
Keila
Kim
Kira
L
Laia
Laila
Lara
Larisa
Laura
Lea
LeandraMabel
Leila
Lena
Leonarda
Leonela
Leonor
Leonora
Leopoldina
Leticia
Lía
Liana
Libertad
Libia
Lidia
Ligia
Lilia
Lilián
Liliana
Lina
Linda
Lisa
Lola
Lorelai
Lorena
Lorenza
Lourdes
Lucero
Lucía
Lucila
Lucrecia
Luisa
Luz
M
Maica
Maira
Maitane
Maite
Mamen
Marcela
Marcia
Margarita.
Maria
Maria Isabel
Maria Luisa
María de los Ángeles
Maria del Carmen
María Jesús
Mariana
Marianela
Maribel
Marinieves
Marisa
Maru
Maya
Mila
Milagros
Milka
Miriam
Moira
Mónica

N
Nadia
Nahir
Naike
Naná
Nancy
Narcisa
Natacha
Natalia
Natalie
Natacha
Natividad
Nayeli
Nazarena
Nazaret
Nekane
Nélida
Nerea
Neus
Niceta
Nicol
Nicole
Nidia
Nieves
Nina
Ninfa
Noel
Noelia
Noemí
Nora
Norah
Norma
Nuria
O
Oblia
Octavia
Odette
Odile
Ofelia
Olga
Olimpia
Oliva
Olivia
Oria
Oriana
Otilia
Ovidia
P
Palmira
Paloma
Pamela
Pancracia
Pandora
Paola
Pascua
Patricia
Paula
Paulette
Paulina
Paz
Penélope
Perla
Petra
Petrona
Pía
Piedad
Pilar
Primitiva
Priscila
Prudencia
Pura
Purificación
Q
Querina
Quirina
R
Ramona
Raquel
Rebeca
Refugio
Regina
Reina
Remedios
Renata
René
Roberta
Rocío
Romance
Romina
Rosa
Rosalía
Rosana
Rosario
Rosaura
Rosenda
Rosina
Roxana
Ruth
S
Sabina
Sabrina
Salomé
Salvadora
Samantha
Sandra
Sara
Segismunda
Selena
Selene
Selma
Serafina
Serena
Sheila
Silvana
Silvia
Socorro
Sofia
Sol
Solange
Soledad
Sonia
Soraya
Stella
Susana
T
Taís
Talía
Tamar
Tamara
Tania
Tatiana
Telma
Teodora
Teresa
Tomasa
Trinidad
Trinidad
U
Úrsula
V
Valentina
Valeria
Vanesa
Vanina
Ventura
Venus
Vera
Verónica
Victoria
Vidal
Vilma
Violeta
Virginia
Vivian
Viviana
Valquiria
W
Wanda
X
Xenia
Ximena
Y
Yael
Yanet
Yani
Yanina
Yara
Yazmin
Yazmina
Yeray
Yolanda
Yone
Yvette
Yvonne
Z
Zaida
Zita
Zoé
Zoraida
Zulema
Zulma