輕音茉莉花

① 茉莉花交響樂

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《茉莉花》的音樂元素原是來自蘇中地區的民間小調，後來經過部隊一位作曲家的發掘，譜寫成民歌而廣為傳唱。它樸素流暢，簡潔優美，帶著清新的鄉土氣息，在人們的印象中，它是輕松隨意的民歌小曲。澳大利亞的音樂家們在這場正規嚴謹的交響音樂會上加演《茉莉花》，既傳遞了兩國人民之間友好的情感，更讓我深深地感受到人民在平凡的勞動生活中創造的藝術是最具生命力的，根植於民間的音樂就是一座豐富的寶庫，只要努力去挖掘，去打磨，就會煥發出新的光彩。這就需要我們珍惜它，重視它，用一雙慧眼不斷地去發現。今天，《茉莉花》可以跨越國界，跨越了語言和文化的障礙，撥動了中澳兩國人的心弦，意義也許正在於此吧。

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② 急求CCTV的一首音樂廣告：一個女子站在船上吹笛子，吹的是茉莉花，背景是桂林山水，還有~

輕音版 茉莉花

③ 美聲，通俗，民族唱法，分別舉例說明他們的特點和區別

一美聲唱法 美聲唱法來自義大利文Bei canto.意思是美好的歌唱，起源於17世紀的佛羅倫薩，至今已有三百多年的歷史。以音色優美、發音自如、聲音連貫、平滑勻凈、流暢靈活而著稱於世。隨著時代的進展，美聲唱法也有很大變化，它還有很多的流派，有「靠前」、「靠後」唱的流派、有「豎」唱法，也有「橫」唱法。總之，不管那個流派都有好的歌唱家涌現，優美的音色、流暢的旋律、清晰的語言、聲音的統一、氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家所追求的最高聲樂藝術境界。 美聲唱法區別於其他唱法的特點就是混合聲區唱法和整體共鳴。真假聲按音高比例混合著用，並把所有的共鳴腔體都調動起來，其中，美聲唱法比較注重的有幾個方面。第一，講究音域寬廣、聲區統一。寬廣的音域，能使低音區、中音區、高音區三個聲區得到完美的統一。第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的打開，聲音的掩蓋與集中。追求明亮鬆弛的聲音，並講究高位置。高位置起音，個位置安放。第三，重視呼吸，強調用呼吸去唱歌。強調呼吸的藝術，要用氣歌唱，強調不會呼吸就不會歌唱。第四，在藝術表現方面，強調高雅、大方、沉穩莊重、感情內在而深沉，演唱通常不用擴音設備 美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法（橫隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法 美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術。強調共鳴的貫通和統一，把整個身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以打開的方式擴充和調節共鳴空間，將口、喉、咽、內口腔等調解成「管狀」共鳴體，強調高位置的共鳴技術，始聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，增強聲音的擲遠效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音，則可將「通道」開得大一點，「哈欠」狀態濃一些；如果要唱出輕巧的聲音，可把共鳴「通道」開的窄一點，多用頭腔的共鳴，聲音就美了。 總的來說，美聲唱法的特點可概括為八個字：「通」（氣息聲音的通暢），「實」（有力度、有音量、有穿透力的結實的聲音），「圓」（悅耳動聽的圓潤的聲音），「亮」（集中明亮的聲音，富有生命力，輝煌而燦爛），「純」（清晰透明、優美純凈的音色），「松」（聲音鬆弛而有彈性）「活」（聲音靈活自如，無是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富於變化）「柔」（如絲絨般柔和的聲音，與集中明亮的聲音行成美學意義上的剛柔相濟）。 美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法（橫隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法。 美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術，強調共鳴的貫通和統一，把整個身體作為歌唱的共鳴體，主張以打開的方式擴充和調解共鳴空間，將口、喉、咽、內口腔等調解成「管狀」共鳴體，強調高位置的共鳴技術，使聲音集中，加強嗓音聲波的共鳴震動，強調聲音的擲遠效果和穿透力。 當前最具代表美聲學派的特色的帕瓦羅蒂所演唱的《我的太陽》。他的聲音明亮、吐字清晰、音色純正、語言流暢、旋律優美、聲音集中、靠前，給人留下了深刻的印象。 二、民族唱法 民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習慣，以民族語言為基礎，嗓音優美清脆、甘甜水靈，明朗寬亮為特徵，行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，並伴以形體表演的一種演唱方法。在當前，將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法「死曲能唱活，任憑腔來韻，腔隨情感轉，字隨腔兒形」就充分地說明了民歌的韻味。 民族唱法的呼吸強調的也是丹田用氣，也就是所謂的腹式呼吸，它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的，不過，民族唱法的氣息具有靈活性、多樣性，如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外，民族唱法還講究「氣口」，根據感情的不同兒分成快、慢等，不管是哪種氣口的換氣，都要作到氣斷情不斷，聲斷意不斷。 民族唱法發聲有三種，一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動，聲音結實、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》等。第二種是以假聲為主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少張力，往往適何演唱揉合的作品，強勁有力的作品不適合。比如：劉長瑜演唱的京劇《紅燈記》「都有一顆紅亮的心」等等。第三種是真假聲結合的演唱，這種方法中低音以真聲為主且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻「假聲的位置真聲唱」，這種聲音，如果能夠很好的和氣息、共鳴有機地結合在一起，那麼，這種聲音會是非常的圓潤、明亮、剛柔相濟，賦予表現力。比如：《茉莉花》等等。 民族唱法的吐字、咬字的非常講究的，它要求「字正腔圓」，咬字、吐字要清晰。「咬清字頭、唱清字腹、收准字尾。在民族唱法中，強調「三分唱，七分說」。如：《清磷磷的水來藍瑩瑩的天》這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的內心變化刻畫的淋漓盡致。 三、通俗唱法 通俗唱法又稱流行唱法，它起源於美國黑人的藍調音樂布魯斯，形成於電聲化高度發展的時代，有著自己的審美標准。它的旋律流暢、質朴，歌詞非常生活化，因此，它具有通俗性，自娛性等特點。它以閃耀變化的舞台美術燈光渲染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊伴奏，集說唱一體的演唱技術。 通俗唱法所運用的呼吸是胸腹式聯合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕松、舒展的，也是根據歌曲的需要進行的一種非常自然的一種呼吸。 通俗唱法的發聲也有真聲、假聲和混聲。始用真聲時聲帶完全震動，它的共鳴主要是胸腔：在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般採用真聲演唱較多，華語的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。 通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的時候不需要每個音都有共鳴，比如：唱輕音和中音時就基本不需要共鳴，但在唱高音時就必須用這個技巧 通俗唱法的風格大致分這么幾種：說唱風格、音樂劇風格、民謠風格、中國民族流行風格、爵士風格、鄉村風格等等。 總的說來，通俗唱法隨著時代的發展，越來越顯現出它的實力來。如：義大利的盲人歌唱家安德烈亞、波切利就擁有和世界三大男高音一樣的技巧，並將通俗唱法發展到一個更高的境界，無論是聲音的音色、還是音樂的表現力都堪稱世界一絕。他以嶄新的方式打破了流行歌曲與藝術歌曲的界限而雄踞歐美許多國家流行榜的冠軍位置。 綜上所述，三種唱法在呼吸的運用上應該是一致的，腹式呼吸適用於任何一種唱法，它即方便又科學。在發聲上，美聲唱法注重的混聲方法；民族唱法注重的是真假聲結合的方法；通俗唱法運用的是真聲唱法。在共鳴的運用上，美聲唱法注重的是整體共鳴，強調的是整體歌唱，其中最注重的是「面罩共鳴」；民族唱法的共鳴腔體就美聲來說，相對較窄，沒有美聲開得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上；通俗唱法的共鳴一般來說，唱高音時用一些，因為在演唱時有麥克風，所以，不是特別強調共鳴的音量。三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重音不重字的現象，現在也強調吐字要清晰，這一點，可以借鑒民族唱法的吐字咬字，對唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強調的是要像說話一樣的自然、清晰。總之，三種唱法都需要的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。 三種唱法從本質上來說，是「同」大於「異，隨著時代的發展，任何事物都是在不斷地發展和變化，各種唱法也不例外，在實踐中，要不斷創新，使聲樂理論不斷完善。

④ 茉莉花 連雲港方言翻譯下

茉莉花，讀輕音。mo(第二聲） li輕音 hua(第二聲）