鬱金香工筆畫
1. 王天勝工筆畫作品市場價格如何
朱稱俊工筆畫作品近幾年的拍賣價格如下：
王天勝作品郁內金香 ，拍賣時間容2013/6/19 ，拍賣價格135.60萬。
王天勝作品工筆花卉 ，拍賣時間2013/5/9 ，拍賣價格134.40萬。
王天勝作品鬱金香 ，拍賣時間2014/5/24 ，拍賣價格126.50萬。
王天勝作品花卉 ，拍賣時間2014/7/4 ，拍賣價格80.50萬。
王天勝作品前程似錦 ，拍賣時間2012/12/16 ，拍賣價格57.50萬。
王天勝作品工筆牡丹 ，拍賣時間2014/10/17 ，拍賣價格56.00萬。
2. 最深刻的一件事作文，關於畫畫。
我愛畫畫
我有許多愛好，彷彿是金黃色沙灘上的五光十色的貝殼，其中我撿起一個紅彤彤的貝殼裡面裝著是我最喜歡的愛好——畫畫。你們也許會問為什麼，那是兩年前的事了，一次在美術課上，孫老師拿出兩支普通的白色粉筆、紅色粉筆在黑板上「刷刷刷」幾聲，沒等我們眨眼睛，那幅畫早早的畫在了黑板上，「哇！——真美啊……」我情不自禁的發出了感嘆，老師笑了笑說：「這還是隨意畫畫呢！」我心裡嘀咕著：畫的這么漂亮，還是隨便畫！黑板上水淋淋的畫，裡面是滿地荷花，有的還含著花骨朵兒，有的已經綻香開放，雨後天晴，雨水在荷葉上滾動，天空出現了一道七彩虹……我痴迷地看著畫，老師叫「李瑞……李瑞？」同桌用腳重重踩了我一腳，我這才反應過來……下課我問老師：「怎麼畫得這么好？」「只要畫畫多練，必有成就。」這時，我已愛上了畫畫。
畫畫是我一種「悠閑娛樂」「喲——作業寫完了——」我開心得一蹦，拿出一張白紙畫，媽媽說：「今天嘛！讓你看一會兒電視。」這可是我夢昧已求的三個字「看電視」，可我爽快地說：「畫畫好了——」……「哇——」我拿著自己的畫，陶醉起來，一個小紅帽姑娘提著小籃子去采蘑菇……畫畫更是我的「遊玩世界。」「出去玩嘍！」媽媽帶我出去旅行，我拿著畫板和一支鉛筆准備出發，「李瑞！你的其它東西不用帶了嗎？」我笑著說：「我只要有畫板和筆不用愁，這是我的愛好啦！」我們乘著飛機，來到了香港，「這兒真美。」我感嘆地說，揮筆畫了一幅「高樓大廈」的畫……我隨時隨刻都提著一隻小包袱，人家問我：「你裡面裝著是什麼呀？」我卻笑眯眯地說：「是鉛筆和紙。」
我愛畫畫，因為畫畫能使人快樂，這個愛這個不平凡的也是美麗的。
我愛畫畫
畫畫，我想大家都會吧？在我的課餘生活里，大半是在畫畫度過的。
在小時侯，我就很喜歡畫畫。還報過幾次美術班。在學校，常常一下課就拿出白紙來，嘰嘰喳喳地在上面畫了起來。小時侯嘛，認為自己的畫已經夠水平了，可長大拿出來一看，真叫人捧腹大笑。畫的是鼻子不對嘴巴，提供簡直是一個「小丑」。我可沒為這事而對畫畫失去了信心。畫得不好，也許是因為年齡限度的關系吧！
從小時候到現在，我的畫畫水平可有極大的提高哦！在這些日子裡，我一有空就在那兒畫畫，（當然也會幹些別的，但大多數還是在於畫畫。）還了解了許多關於美術的知識。
記得上學期，我還特意找了一本小本子，當美術本。還在上面畫了許多卡通圖按。還可以對比一下現在的畫和以前的畫有什麼差異，好的保持，差的改正。在我身邊，還有許多同學熱愛美術，我可以吸取一下他們的經驗，美術也和語文數學一樣，是要一點一滴學起來的。
寒假的時候，姐姐來我家玩，我就讓她幫我畫畫。我特愛看她畫畫，因為她畫的畫特別逼真，好像會從畫里蹦出來似的。我正在努力得超過她，我想離那天一定不會太遠的。
如果畫出一副好作品，我就像做出了一道難題一樣高興。畫畫即長見識，又豐富了課餘生活，這不是很好嗎？
3. 有詩意的詩句有那些
贈汪倫抄
年代：【唐】襲 作者：【李白】 體裁：【七絕】 類別：【留別】
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
【注釋】
詩人用潭水深千尺比喻汪倫與他的友情，運用了誇張的手法（潭深千尺不是實有其事）寫深情厚誼，十分動人。這首詩體現了浪漫主義詩人李白想落天外的詩歌特色。
靜夜思
年代：【唐】 作者：【李白】 體裁：【樂府】 類別：【羈旅】
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
【注釋】
又作：床前看月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。
【註解】：
1、舉：抬。
【韻譯】：
皎潔的月光灑到床前，
迷離中疑是秋霜一片。
仰頭觀看明月呵明月，
低頭鄉思連翩呵連翩。
【評析】：
4. 列舉幾個當代畫家
中國當代最具影響力的國畫家:晏濟元、張仃、程十發、陳佩秋、黃永玉、方增先、劉文西、崔振寬、曾宓范、曾石齊、楊延文、張桂銘、吳山明、林墉、賈又福、何水法、龍瑞、何家英、盧禹舜。
新京津畫派：崔子范、孫其峰、孫克綱、張憑、張步、劉伯舒、張立辰、徐希杜、滋齡、王迎春、楊力舟、劉大為、王鏞聶、鷗勇力、馮遠、王明明、田黎明、史國良、陳平新。
海上水墨畫派：賀友直、林曦明、顏梅華、韓敏、劉旦宅、韓伍、陳家泠、戴敦邦、胡振郎、龔繼先、韓天衡、楊正新、毛國倫、蕭海春、韓碩、盧輔聖、施大畏、馬小娟、邊平、山何曦。
新浙派：王伯敏、顧生岳、洪世清、舒傳曦、孔仲起、盧坤峰、吳永良、童中燾、劉國輝、姜寶林、卓鶴君、張衛民、葉文夫、陳向迅、池沙鴻、尉曉榕、王贊、何加林、張捷、鄭力。
新金陵畫派：吳養木、張繼馨、喻繼、高盧星、堂孫君、良劉、懋善、楊明義、方駿、趙緒成、賀成、朱道平、劉二剛、宋玉麟、吳冠南、常進、楊春華、朱新建、徐樂樂、范揚、江宏偉。
嶺東畫派：楊之光、林墉、方楚雄、林豐俗、許欽松、 李東偉、劉昌潮、王蘭若、陳望、謝種松、杜應強、陳政明、陳延、蔡寶烈、詹偉明、許川如、王璜生、陳孝能、 李達人、楊培江。
嶺南畫派：趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深、盧傳遠、陳金章、伍嘉陵、何永祥、黃楨祥。
5. 畫家張素芳荷花作品有哪些
1993年2月 國畫《嫦娥》入選《紀念毛澤東同志誕辰100周年》山西省美術書法作品展。版
1993年10月 國畫《為奧權林匹克爭光》在「北京2
000.奧林匹克.第一屆國際繪畫書法藝術大展」中獲中青年組優秀獎。
1997年10月 國畫《牡丹》《秋韻》入選省美協舉辦的「山西省寫生作品展」。
1998年4月 國畫《牡丹》《人物》在太原市首屆校園文化節活動中，榮獲 美術類比賽一等獎。
1999年1月 國畫《人物》《花鳥》獲山西省婦女兒童首屆書畫成人組金獎，銀獎。
1999年1月 國畫《花鳥》入選省美協舉辦的山西省首屆花鳥畫展。
2002年5月 國畫《牡丹》入選由中國美協山西分會舉辦的毛澤東同志「在延安文藝座談會上講話」發表60周年全國美術作品展。
2002年11月 國畫《秋韻》《國色天香》入選山西省第六屆工筆花鳥畫作品展。
2005年3月 國畫《鬱金香》入選全國「向新杯」國畫展，並被收藏。（省美協主辦）
6. 陳慧敏的藝術生平
1994年 作品《柱頂紅》、《仙客來》、《石畔花開》發表於《中國畫》第56 期；
1995年 為慶祝聯合國第四次世界婦女大會的召開創作《雞冠花》並入選《當代中國女畫家作品集》；作品《馬蹄蓮》入選《美術》第9 期；
1996年 作品《初雪》、《龜背竹》入選《美術》第9 期；
作品《窗前金菊》入選《美術觀察》第8 期；
作品《金鍾在鳴》發表在《詩刊》第12 期封底；
作品連續刊載於《人民日報》、《北京日報》、《光明日報》；
《中國旅遊報》刊登了陳慧敏作品專題評論：《絲絲入情展胸懷》；
中央電視台《書壇畫苑》播出陳慧敏作品專題片《翰墨情緣》；
1997年 作品《紅月季》應邀參加「97 北京工筆重彩畫精品展」並入選同名畫集；
應中國集郵總公司邀請設計「中澳建交首日封和紀念封」《玫瑰與月季》兩枚；
作品選編入《世界華人書畫家作品選集》；
作品《水仙》發表於《詩刊》第4 期封面；
1998年 作品《龜背竹》發表於《詩刊》第3 期封面；
入編《世界名人錄》、《中國專家大辭典》《20 世紀中國美術、書法家作品拍賣庫》；
1999年 北京科技出版社出版《陳慧敏工筆重彩畫》專集；
《藝術家》雜志連載《荷瓶》、《馬蹄蓮》、《玉蘭》、《幽香》、《花之夢》、《荷花掌》、《迎春》、《仙客來》、《雪地情》、《翠帶玉蓉》、《水仙》、《石畔花開》等作品並由李魁正先生為畫作評：《走向新歷程》；
作品《格扇系列—春》、《格扇系列—夏》、《向日葵—現在》、《龜背竹－ 2》被《連環畫報》刊載；
《江蘇畫刊》刊載系列作品：《雞冠花》、《向日葵—未來》、《格扇系列—春》、
《格扇系列—冬》、《窗系列—迎春》、《荷瓶》、《龜背竹－ 2》；
天津楊柳青出版社出版《陳慧敏花鳥作品圖錄》；
應邀為北京市會議中心創作《向日葵》、《鬱金香》、《金鍾在鳴喜迎新世紀》，作品被永久收藏；
2000年 應《國畫家》邀請刊登作品：《格扇系列—秋》、《雞冠花》、《龜背竹－ 2》、《幽香》、《窗前金菊》，夏碩琦先生作評《創新思維與文化利用—〈讀陳慧敏重彩畫集〉有感》；
作品《向日葵—未來》刊登於《美術》；
作品《龜背竹－2》、《格扇系列—春》、《格扇系列—夏》、《格扇系列—秋》，刊登於《美術向導》；
作品《窗系列—蜀葵》刊登於《中國文化報》，夏碩琦先生作評：《古典與現代相結合的美》；
作品編入《中國當代線描藝術—花鳥編》畫集；
應邀參加「中、日、韓國際書畫交流展」，作品《春陳慧敏赴香港師范學院藝術系進行藝術交流意》被藏家收藏；
2009年 應邀參加「第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術展」，作品編入同名畫集；
2010年 應邀參加「當代水墨空間書畫展」；
作品編入《當代中國工筆畫集》；
作品編入《當代中國畫新技法—工筆牡丹》卷；
作品編入《當代中國畫新技法—工筆花鳥》卷；
應中國集郵總公司邀請設計特種郵票首日封《君子蘭》兩枚，並獲得最佳首日封設計獎；
作品《古韻》、《秋韻》、《蝶舞翩翩》及關紅作評《心有靈犀物有感應》發表於《中國美術》；
作品編入《工筆花鳥畫要訣》（藝術院校參考叢書）；
《大公報》發表題為《陳慧敏花鳥畫—傳統中見新意》專訪報道；
《文匯報》刊載《向日葵》、《荷花掌》、《花之夢》、《山丹丹》、《格扇系列—冬》、《荷》等作品；香港翡翠電視台專訪播報；
《澳門日報》刊登題為《畫家高士尊陳慧敏伉儷昨訪本報》的報道；
2003年 作品《室雅幽幽》、《格扇系列—秋》編入《中國工筆畫全集》下卷；應邀參加「微觀與精緻—首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展」，作品編入同名畫集；
2004年 作品編入《中國藝術》水墨名家專輯；
2005年 作品編入《中國畫牡丹畫庫叢書》；
作品《秋艷》、《秋濃》、《紅虞美人》、《向日葵系列—未來》、《格扇系列—春》、《格扇系列—夏》、《格扇系列—秋》、《格扇系列—冬》、《老來少》、《山丹丹—園光》、《水仙》及夏碩琦先生為畫作評《古典與現代相結合的美》同時刊載於《中國畫收藏》第19 期；
應邀參加「2005 —北京工筆重彩畫年度藝術作品展」；
作品《山丹丹》、《夏荷》刊載於《名人亞洲》；
應邀參加山東藝術博覽會（聯展），作品《幽香》被藏家收藏；
作品《向日葵系列—現在》、《香色襲人》、《滿庭芳菲》、《幽香》、《雅室秀色》、《秋濃》、《浴出百合》、《鬱金飄香》刊載於《天虹藝苑》；
作品《錦綉家園》、《窗系列—山菊》、《格扇系列—秋》、《荷瓶》、《柱頂紅》發表於《畫壇》並由夏碩琦先生作評；
2006年 作品《秋情》、《幽室茶香》、《純真之情》、《秋濃系列－ 2》、《幽室藏金》、《窗前秋韻》發表於《美術博覽》並由夏碩琦先生作評；
2007年 應山東美協邀請參加「與悲鴻同行—當代現實主義畫家作品邀請展」，作品《芙蓉出水》被美協收藏；2008年 應邀為祝賀北京廣播電台成立60 周年創作《菊石圖》、《紅百合》，作品被北京廣播電台收藏；
應北京市工筆畫會邀請創作《百合》，作品被收藏，拍賣善款捐獻汶川災區；
7. 急切求助！！！！！！！
美與善的統一--讀《詩經·周南·桃夭》
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桃之夭夭，灼灼其華。之子於歸，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其實。之子於歸，宜其家室。
桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子於歸，宜其家人。
這首詩非常有名，即便只讀過很少幾篇《詩經》的人，一般也都知道「桃之天天，灼灼其華」。這是為什麼呢？我想，無非有這樣幾個原因：第一，詩中塑造的形象十分生動。拿鮮艷的桃花，比喻少女的美麗，實在是寫得好。誰讀過這樣的名句之後，眼前會不浮現出一個象桃花一樣鮮艷，象小桃樹一樣充滿青春氣息的少女形象呢？尤其是「灼灼」二字，真給人以照眼欲明的感覺。寫過《詩經通論》的清代學者姚際恆說，此詩「開千古詞賦詠美人之祖」，並非過當的稱譽。第二，短短的四字句，傳達出一種喜氣洋洋的氣氛。這很可貴。「桃之夭夭，灼灼其華。之子於歸，宜其室家」，細細吟詠，一種喜氣洋洋、讓人快樂的氣氛，充溢字里行間。「嫩嫩的桃枝，鮮艷的桃花。那姑娘今朝出嫁，把歡樂和美帶給她的婆家。」你看，多麼美好。這種情緒，這種祝願，反映了人民群眾對生活的熱愛，對幸福、和美的家庭的追求。第三點，這首詩反映了這樣一種思想，一個姑娘，不僅要有艷如桃花的外貌，還要有「宜室」、「宜家」的內在美。這首詩，祝賀人新婚，但不象一般賀人新婚的詩那樣，或者誇耀男方家世如何顯赫，或者顯示女方陪嫁如何豐盛，而是再三再四地講「宜其家人」，要使家庭和美，確實高人一等。這讓我們想起孔子稱贊《詩經》的話：「詩三百，一言以蔽之，曰『思無邪』。」（《論語·為政》）孔子的話內容當然十分豐富，但其中是否也包括了《桃夭》篇所反映出的上述這樣一種思想呢？陳子展先生說：「辛亥革命以後，我還看見鄉村人民舉行婚禮的時候，要歌《桃夭》三章……。」（《國風選譯》）聯繫到這首詩所表達的思想，農民娶親「歌《桃夭》三章」，便是很可理解的了。
《桃夭》篇的寫法也很講究。看似只變換了幾個字，反復詠唱，實際上作者是很為用心的。頭一章寫「花」，二章寫「實」，三章寫「葉」，利用桃樹的三變，表達了三層不同的意思。寫花，是形容新娘子的美麗；寫實，寫葉，不是讓讀者想得更多更遠嗎？密密麻麻的桃子，鬱郁蔥蔥的桃葉，真是一派興旺景象啊！
這首詩不難懂，但其中蘊藏的道理，卻值得我們探討。
一個問題是，什麼叫美，《桃夭》篇所表達的先秦人美的觀念是什麼樣的？「桃之夭天，灼灼其華」，很美，艷如桃花，還不美嗎？但這還不行，「之子於歸，宜其室家」，還要有使家庭和睦的品德，這才完滿。這種美的觀念，在當時社會很為流行。關於真善美的概念，在春秋時期已經出現。楚國的伍舉就「何為美」的問題和楚靈王發生了爭論。伍舉說：「夫美也者，上下、內外、大小、遠近皆無害焉，故曰美。若於目觀則美，縮於財用則匱，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之為？」（《國語·楚語》）很清楚，伍舉的觀點是「無害即是美」，也就是說，善就是美。而且要對「上下、內外、大小、遠近」各方面都有分寸、都無害。這種觀點最主要的特點是強調「善」與「美」的一致性，以善代替美，實際上賦予了美以強烈的政治、倫理意義。「聚民利以自封而瘠民也，胡美之為？」那意思是說，統治者重賦厚斂，浪費人力、物力，縱欲無度，就不是美。應該說，這種觀點在政治上有一定的意義。但它否定了「善」與「美」的差別，否定了美的相對獨立性，它不承認「目觀」之美，是其嚴重局限。這種美的觀念，在當時雖然也有其對立面，也有人注意到了「目觀」之美，但這種善即是美的觀點，在先秦美學中應該說是具有代表性的，而且先秦儒家的美學觀念，主要是沿著這個方向發展的。
孔子也持著這樣一種美學觀點，「《詩》三百，一言以蔽之，曰『思無邪』」，他贊賞「詩三百」，根本原因是因為「無邪」。他高度評價《關雎》之美，是因為它「樂而不淫，哀而不傷」（《論語·八佾》），合於善的要求。在評價人時，他說：「如有周公之才之美，使驕且吝，其餘不足觀也已。」（《論語·泰伯》）善與美，善是主導方面。甚至連選擇住處，孔子也說：「里仁為美。」（《論語·里仁》）住的地方，有仁德才是「美」的地方。可見，孔子關於美的判斷，都是以善為前提的。
但孔子的美學觀，畢竟是前進了。它已經不同於伍舉的觀點，已經開始把美與善區別開來，作為不同的兩個標准來使用了。「子謂《韶》：『盡美矣，又盡善也』；謂《武》：『盡美矣，未盡善也』。」（《論語·八佾》）當然，通過對《韶》與《武》的評價，還是可以看出，「盡美」雖然被賦予在「盡善」之外的一個相對獨立的地位，但只是「盡美」，還不能說是美，「盡善」才是根本。
至此，我們回頭再來看看《桃夭》篇，對它所反映的美學思想，恐怕就更好理解了。在當時人的思想觀念中，艷如桃花、照眼欲明，只不過是「目觀」之美，這還只是「盡美矣，未盡善也」，只有具備了「宜其室家」的品德，才能算得上美麗的少女，合格的新娘。
第二個問題隨之而來，美的具體內容不僅僅是「艷如桃花」，還要「宜其室家」，也就是美與善之結合，那麼，我們應該怎樣認識和評價這種觀念呢？先秦人為什麼把家庭和婚姻看得那麼重要呢？
把婚姻和家庭看得十分重要，還不僅僅反映在《桃夭》篇中，可以說在整部《詩經》中都有反映。在一定意義上說，《詩經》是把這方面的內容放在頭等地位上的。《桃夭》是三百零五篇的第六篇，不能不說它在《詩經》中的地位是很為突出的。如果我們再把《桃夭》篇之前的五篇內容擺一擺，就更可以清楚地看出，婚姻和家庭問題，在《詩經》中確實是佔有無與倫比的地位。
三百篇的第一篇是《關雎》，講的是一個青年男子愛上了一個美麗的姑娘，他日夜思慕，渴望與她結為夫妻。
第二篇《葛覃》，寫女子歸寧，回娘家探望父母前的心情，寫她的勤、儉、孝、敬。
第三篇《卷耳》，寫丈夫遠役，妻子思念。
第五篇《螽斯》，祝賀人多生子女。
第六篇，即《桃夭》，賀人新婚，祝新娘子「宜其室家」。
以上是三百篇的頭幾篇（除掉第四篇），它們寫了戀愛，結婚，夫妻離別的思念，渴望多子，回娘家探親等等，可以說把婚姻生活中的主要問題都談到了。
一部《詩經》，三百零五篇，開卷頭幾篇幾乎全部是寫婚姻家庭問題的，豈不令人深思？不論是誰編輯的「詩三百篇」，不論孔子是刪詩了、還是整理詩了，抑或是為「詩三百篇」作了些正樂的工作，都不容置疑地說明了他們是十分重視婚姻和家庭問題的。
我們應該怎樣認識和評論這個問題呢？春秋戰國時期，生產力水平還很低下，家庭是社會的最基本單位，每個人都仰仗著家庭迎接困難，戰勝天災，爭取幸福生活，當然希望家庭和睦、團結。娶親是一件大事，因為它關繫到家庭未來的前途，所以，對新人最主要的希望就是「宜其室家」。這很容易理解。
從統治者方面來說，就要復雜多了。《禮記·大學》引到《桃夭》這首詩時說：「宜其家人，而後可以教國人。」這可真是一語道破。家庭是社會的最基本單位，家庭的鞏固與否與社會的鞏固與否，關系十分密切。到了漢代，出現了「三綱」（君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱）「五常」（君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友五種關系）之說。不論「三綱」，還是「五常」，它們都以夫婦關系為根本，認為夫婦關系是人倫之始，其它的四種關系都是由此而派生出來的。宋代理學家朱嘉說：「有天地然後有萬物，有萬物然後有男女，有男女然後有夫婦，有夫婦然後有父子，有父子然後有君臣，有君臣然後有上下，有上下然後禮義有所錯。男女者，三綱之本，萬事之先也。」（《詩集傳》卷七）從這段論述，我們也可以看出統治者為什麼那麼重視婚姻、家庭問題。聽古樂唯恐卧，聽鄭衛之音而不知倦的魏文侯有一段名言，說得很為透僻。他說：「家貧則思良妻，國亂則思良相。上承宗廟，下啟子孫，如之何可以苟，如之何其可不慎重以求之也！」「宜家」是為了「宜國」，在他們眼裡，「宜家」與「宜國」原本是一回事，當然便被看得十分重要了。
「桃之天天，灼灼其華。之子於歸，宜其室家」，不論自古以來多少解經者就《桃夭》作過多少文章，但象小桃樹那樣年輕，象春日驕陽下桃花那樣鮮艷、美麗的少女，卻永遠活在讀者心裡。人們衷心祝願她：「之子於歸，宜其室家」。
詩文欣賞說《詩·關雎》
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^^1
近年賞析之風頗為流行，但我認為這類文章並不好作。尤其是講《詩三百篇》中的作品，首先須通訓詁，其次還要明詩旨。因為風、雅、頌距今已遠，其可賞析處往往即在字、詞的訓詁之中。加以舊時奉三百篇為經典，古人說詩每多附會；不明詩旨便如皓天白日為雲霾籠罩，必須撥雲見日，始能領會詩情。這里姑以《關雎》為例而申說之，惟不免貽人以老生常談之譏耳。
時至今日，大約沒有人再相信《毛詩序》所謂「《關雎》，後妃之德也」一類的話了。說《關雎》大約是經過加工的一首民間戀歌，恐怕不會去事實太遠。但《齊》、《魯》、《韓》三家（包括司馬遷、劉向）說此詩，都以為它意存諷刺。這又該作何解釋？另外，古人很強調「四始」說（即《關雎》為「風」之始，《鹿鳴》為「小雅」之始，《文王》為「大雅」之始，《清廟》為「頌」之始），認為把《關雎》列為十五國風的第一篇，是有意義的，並非編排上偶然形成的結果。這些都需要我們作出說明。
我以為，無論今文學派的《齊》、《魯》、《韓》三家詩也好，古文學派的《毛詩》也好，他們解詩，都存在兩個問題：一是不理解絕大多數「國風」是民歌，把每一首詩都拉到帝王、後妃或列國諸侯的君、夫人身上；二是把作詩的本意和後來的引申意混同起來。三家詩看到《關雎》中有「求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展轉反側」的話，便扯到周康王身上，說詩意是諷刺他「失德晏起」，正如司馬遷在《十二諸侯年表序》中所說：「周道缺，詩人本之衽席，《關雎》作。」而後來的《毛詩》為了同三家詩唱對台戲，於是一反今文家法，大講「後妃之德」雲雲，目的在於說它不是刺詩而是贊美之辭。如果我們認識到十五國風中確有不少民歌，並排除了斷章取義的方式方法，則三家詩也好，《毛詩》也好，他們人為地加給此詩的迷霧都可一掃而空，詩的真面目也就自然顯露出來了。
至於把《關雎》列為「國風」之始，我以為這倒是人情之常。古人原有這樣的說法，認為《三百篇》所以被保存下來，乃由於它們是能歌唱的樂章而於詩義無涉，故有些諷刺詩或大膽潑辣的愛情詩也沒有被統治階級刪除淘汰。我則以為，從《三百篇》的內容看，總還是先把各地的詩歌搜集起來然後為它們配樂，所配之樂，必不能絲毫不關涉詩的內容，而任意用不相乾的樂譜去牽合。《關雎》之所以為「風」之始，恐怕同內容仍有關聯。由於詩中有「琴瑟友之」、「鍾鼓樂之」的詞句，很適合結婚時歌唱，於是就把它配上始而纏綿悱惻、終則喜氣洋洋的樂調，而沿用為結婚時的奏鳴曲。蓋因戀愛而「寤寐思服」、「展轉反側」乃人之常情，故雖哀而不傷（「哀」有動聽感人的意思）；夫婦結婚原屬正理，君子淑女相配並不違反封建倫常，故雖樂而不淫。這樣，自然就把它列為「國風」之首了。直到今日，我們遇到喜慶節日，也還是要唱一些歡快熱鬧的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其順心如意。這並不是什麼迷信，而是同喜慶節日的氣氛相適應。如果辦喜事時奏哀樂唱悼亡詩，撇開吉利與否的迷信觀點不談，至少產生敗興和殺風景的反效果，總是招人憎厭的。《三百篇》的樂章既為統治階級所制定，當然要圖個吉利，把體現喜慶氣氛的作品列於篇首。這不僅符合他們本階級的利益，即從人情之常來講，也是理當如此。
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從古以來，《關雎》就有兩種分章的方式。一種是每四句為一章，全詩共五章。另一種是分為三章，第一章四句，第二、第三章各八句。從文義看，我傾向於第二種分法。第一章是總述，態度比較客觀；第二、三章則從男主人公方面落筆，先說他在未得淑女時思念之苦，連覺也睡不著；然後再說他求得淑女與之成婚以後，他將千方百計同她魚水和諧，使她心情歡樂舒暢。如果說第二章近於現實主義的描寫，那麼第三章便帶有浪漫主義情調，抒情主人公乃為愛情獲得成功的美好前景而陶醉了。
講到這首詩的表現形式，歷來也有兩種意見。即在賦、比、興幾種表現手法中，有人認為「關關雎鳩」兩句和「參差荇菜，左右流之」等描寫是比興，由河洲的禽鳥和水中的荇菜「興」起君子求淑女的願望，這就是詩的主題。另一種意見則認為此詩乾脆自始至終都是「賦」。而說它的手法是「賦」的，又有兩種解釋。一是古人舊說，認為采荇菜的活動本是貴族婦女（包括後妃以及嬪妾）應做的「本職工作」，所以是「賦」；二是今人新說，認為這是一首寫實的情歌，小夥子看上了河上采荇菜的勞動少女，於是表示了愛慕之情，無論「雎鳩」的鳴聲也好，采荇菜的場面也好，都是「君子」身臨其境耳聞目見的，當然屬於「直陳其事」的「賦」了。這些說法都能言之成理，讀者不妨互參。
不過如讓我講這首詩，我倒比較傾向於「比興」說。所謂比興手法，特別是「興」，並不是詩人在實際生活之外憑空找來點什麼填塞入詩，而是以即目所見、傾耳所聞的當前實際景物做為抒發思想感情的媒介，順帶著產生了聯想。我們可以承認「關關雎鳩，在河之洲」是詩人眼前實景，但這一對在河洲上互相依偎著一唱一和的水鳥，自然會引起未婚青年男子迫切尋找淑女以為配偶的強烈意願。詩人在選擇詩料時單單看中了「關關雎鳩」，這本身就體現了「比興」的作用。否則詩人為什麼不寫別的呢？換言之，也只有寫互相鳴和的一對水禽才與這首詩的主題合拍，才算得上典型化。如果硬把它限制在「賦」的框框里，反倒近於自然主義的解釋了。
我把「參差荇菜，左右流之」以及「采之」、「芼之」也講成比興手法，是以字、詞的訓詁為依據的。古人大都把「流」、「采」、「芼」講成同義詞，即都有「尋求」、「採摘」和「擇取」的意思。「流」之訓「求」，從西漢的劉向（他是治《魯詩》的），東漢的高誘（說詳《呂氏春秋注》），到清代的馬瑞辰（著有《毛詩傳箋通釋》），都有考證，而且比較可信。比如《說苑》中《越人歌》的漢譯就有一句「搴流中洲」（這一句是經過校訂的），這里的「搴流」即為同義復合詞，「搴」和「流」都作採摘講。可是朱熹的《詩集傳》則兼用「流」字本義，認為這句是指順著流水去擇取荇菜。此說雖遭清人（如姚際恆）非議，我倒覺得朱熹的講法是從實際生活出發的。至於「芼」，舊注亦訓「擇」，朱熹卻據董逌《廣川詩故》解「芼」為「熟而薦之」。我覺得此解亦近理。在現代漢語中，特別是北京方言，我們經常還聽到用沸滾水把菜蔬「芼」（mào）一下的說法。即等水燒開後把生的菜放進去，「芼」之使熟，隨即撈出。由此可見，荇菜的從「流」到「采」，從「采」到「芼」，是循序漸進的過程。「左右」本指人的左右手，引申為左右兩邊。人們勞動，大抵雙手兼用，尤其是採摘或捧掬菜蔬的時候，總是左右手同時並舉。這也屬生活常識，無勞辭費。
訓詁既明，然後講詩。荇菜之被採摘，猶淑女之被君子所選中。開始采時，在水中左一把右一把，順水撈來撈去，方向無定；一似男之求女，一上來還沒有找到明確目標，只能慢慢物色，宛如在水中尋求中意的荇菜。及至「采」時，則目標已明，看準後便採到手了。既采之後，就要「芼」它一下，使之成為可食之物，亦即是說只等婚期一到，共同生活便將開始了。我所以把它講成比興，正是從字、詞的訓詁上體會出來的。
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下面簡單談談這首詩的藝術特點。此詩言切而意婉，尤其是第三章，男主人公對所思女子真是設想得體貼入微，關懷備至。第一章「窈窕淑女」二句，直往直來，連個小彎兒也不拐。但從第二章起，細節描寫增多了，小夥子由於「寤寐思服」，徹夜翻來覆去，睡不踏實，這確是真情流露。越睡不安穩，越是心潮起伏；而人在戀愛時總是好往樂觀處想，於是他想到將來結婚時場面多麼熱鬧，婚後感情多麼融洽和諧，生活多麼美滿幸福。這一切遐想，都是從「悠哉悠哉，展轉反側」的失眠中幻化出來的。雖說是主觀的一廂情願，卻並非可望而不可即。後來的劇作家代劇中人立言，說「願天下有情人終成眷屬」，反嫌說得太露；而《關雎》的作者卻以豐富而圓滿的想像來填充眼前無可排遣的相思，這真是「樂而不淫，哀而不傷」了。難得的是這乃屬於典型的東方式的、我國傳統的正常戀愛觀，即他所盼望的是同淑女成為夫婦（用「好逑」字樣可證），而不僅僅是做為情侶（這同《鄭風》里的作品就不同了！），這固然有封建統治階級的烙印，卻也體現了漢民族的傳統特色。
1950年我曾在大學里教過一年《毛詩》專題課，承廢名師（馮文炳先生）把他的講義手稿惠借給我，其中講《關雎》的一段居然倖存至今，謹轉錄於下即做為這篇小文的結束：
「興」是現實主義的技巧，是不錯的。這首詩即河洲之物而起興，顯見為民間產物；采荇尤見出古代勞動人民的生活（可能是女性）。我們對於采荇不免陌生，但采蓮蓬、采藕、采菱的生活我們能體會。先是順流而取，再則採到手，再則煮熟了端上來。表示雖然一件小小事情也不容易做（正是勞動的真精神），這就象徵了君子求淑女的心情與周折。等到生米煮成熟飯，正是「鍾鼓樂之」的時候了，意味該多麼深長！同時這種工作是眼前事實，並非虛擬幻想，一面寫實一面又象徵，此所以為比興之正格，這才是中國詩的長處。後妃固然主德，但後妃哪裡夢見「采荇」的樂趣，也未必看得見「雎鳩」的比翼雙飛。不過采詩入樂，「太師」的眼光總算夠好的。可惜古人不懂得「向人民學習」罷了。（小如按：此段文字乃轉摘自我的一份劫後殘存的講稿中，當時是把先生的意思做為自己的話寫下來的，因此可能與原文略有出入，讀者鑒之。）
附《關雎》：
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。
參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。
曹丕《秋胡行》
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朝與佳人期，日夕殊不來。嘉餚不嘗，旨酒停杯。寄言飛鳥，告余不能。俯折蘭英，仰結桂枝。佳人不在，結之何為？從爾何所之？乃在大誨隅。靈若道言，貽爾明珠。企予望之，步立踟躕。佳人不來，何得斯須。
《秋胡行》屬樂府《相和歌·清調曲》。古辭原意是歌頌秋胡妻的貞烈。詩人以古題寫新事，表現懷人之思。朱乾《樂府正義》以為是「魏文思賢之詩」。筆勢舒緩、纏綿而婉約。
首二句十字直入主旨，點明了整個事件的原委和結果：早晨即與佳人相期，但直至日夕，佳人卻終沒有來。其痛苦的語調，濃重的失落感頓時籠罩全篇。
此至，讀者也許會產生兩點疑問：其一，詩中的「佳人」是誰？真是容冶貌美，為魏文曹丕所傾心期的女性？還是他成就大事業所渴思的賢人？其二，佳人為何失約未來？是關山迢遞，路遠會難？還是另有曲折，中途變卦？有趣的是：這些為讀者關心的問題，不知是作者以為不重要，還是另有隱衷，提不得也，故一起略在詩外隻字未提。詩人只是在十六句中，反反復復，絮絮叨叨，極其主觀而詠嘆調般地傾訴著一個主題，這就是——因佳人失約未來而引起的濃重的失落感。光從字面看，這種失落感和待人不至的焦灼感，似乎是指從早晨與佳人相約開始，到日夕佳人未至這段時間。其實，朝——夕，僅僅是一種光陰的比喻，時間的象徵，即以一天象徵一生。由朝至夕，乃指從青少年至垂暮之年的整個人生。在自己的整個一生中，始終有一種不能實現的追求，和由不能實現而帶來的巨大而又無法彌補的缺憾感。明白了這一點，「佳人」是男是女，為何失約未至這些問題，也許確實就無關緊要，可以略去。重要的倒是，詩人是如何組織和表達這一焦急渴心情的，且讓我們欣賞一下：
首先是「嘉餚不嘗，旨酒停杯」。為思佳人，茶飯無心。連美酒、連嘉餚都懶得動箸一碰，箸在半空，酒碰到唇邊，忽然像電影來了一個停格。心中湧起的，是追求永遠不能實現的深層的失落感。二是「俯折蘭英，仰結桂枝」，盡管追求不能實現，但自己並不停止這種追求，故其行也高，其志也潔。此化用屈原《離騷》和《九歌》中「結幽蘭而延佇」，「結桂枝兮延佇」句式，以示自己貯芬芳而待遠人。三則是表示願意跟佳人到天涯海角，並讓海神把最寶貴的「明珠」送給她。四是
8. 素描名言名句
素描名言名句
1、我曾用鉛筆素描了所有相遇的光景。是誰給我一句春暖花的借口。從此我折疊好的心情，被吹亂。可是終究，我的世界你不在裡面，你的斷弦我不會彈。我也不知道你的真心給了誰，你最美的年華陪了誰。這次我終於連等待都變黯然。只是我始終不明白，是瞬間煙火還是不甘寂寞，那些曾經說的愛我。出處：蝴蝶飛不過滄海
2、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。作者： 博巴
3、全部都是灰色的，深深的灰色。深深的灰色的天空，深深的灰色的學校建築，深深的灰色的教師連廊，深深的灰色的鉛筆素描，深深的灰色的我的毛衣。
4、文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。作者：塞尚
5、冬天的黃昏會將裸露的枝椏映照在地上，似一幅粗略的素描，不那麼認真的筆觸只留下一抹痕跡。春天的黃昏伴著剛抽出的新芽與湖面的遊船盪漾在碧波上。夏天的黃昏會悄然地合攏滿池的荷花，菡萏的蓬頭在晚風中搖曳，招引那夜晚光臨的螢火蟲。秋天的黃昏將楓葉投射到紅磚砌成的牆壁上，幾只螞蟻爬上那面牆，駐足又散去。
6、世事多變，幾番纏綿。愛也無怨，錯也無怨，似乎總是有一張素描失彩而望不到天涯咫尺的秋水。原來，我明了，面對更多的未知彷徨，只是在自我安慰孤寂的罷了。
7、在那個七月的午後
在新雨的荷前 如果
如果你沒有回頭
我本來可以取任何一種題材
本來可以畫成 一張
完全不同的素描或是水彩
我的一生 本來可以有
不同的遭逢 如果
在新雨的荷前
你只是靜靜地走過
在那個七月的午後 如果
如果你沒有 回頭作者：席慕蓉 出處：無怨的青春
8、秋漸黃 人漸傷
回憶不堪思量
愁恍悵 心微涼
那夏日美麗的慌
葉鋪江 流水長
秋雨淡寫離傷
樹枝晃 寞悠長
愁霜素描滄桑
9、父親從小一直大紅燈籠高高掛，玩啊鬧啊竟也摸爬上了高中。依舊的，父親總是逃課出外玩；不同的，他背上畫板著了迷。父親喜愛繪畫，素描油畫樣樣行，常為學校畫板報，給劇團繪布景。正是少年有夢的熱血時候，卻因文化科不及格阻擋了美院的去路。父親的失望和沮喪，是我不能了解的。
10、想像一下，十位最有名望的畫家齊聚一堂，圍繞著一張圓桌坐下，一起對擺在圓桌當中的一個蘋果進行素描，結果會如何?一定是每一個人畫出來的蘋果都不一樣，因為每個人看蘋果的角度都不相同，固執的認為自己對待事物的看法是正確的，對他人的看法採取封閉態度，只能局限自己，因此多聽比多說重要。
十
11、這世界是非曲直永遠是糾結的，素描里光和暗涇渭分明卻不可分割，對與錯也因角度而存在差異。有意思是小的時候爸爸會對我講:有理走遍天下。大了一些卻又告訴我:無錢寸步難行。當時我很矛盾，因為不懂矛盾。懂了之後，還是會迷惑。路很長，或許每個人都為了自己心底的迷惑而活著。
12、素描時光
作者:席慕蓉
在等待中 歲月順流而來
在開滿了野花的河岸上
總會有人繼續著我們的足跡
走我們沒走完的路
寫我們沒寫完的故事
甚至 互相呼喚著的
依舊是我們彼此曾經呼喚過的名字作者：席慕蓉 出處：席慕蓉經典作品
13、我上火車時他在我的手裡塞了一張紙條。現在我剛剛打開。 「提供精神援助，收費五毛。」在一幅自畫像旁邊，他寫道。這幅素描里他穿著「露茜」的靴子，戴一頂貝雷帽，抽著小雪茄煙。 「隨時打電話給我。」他還寫道，「我會想你，丫頭。」 不要哭，我嚴厲地告誡自己。我最後看了一眼曼特。他的身影越來越小，我們之間的距離慢慢拉長。我真希望他能笑一笑，失去了明亮的笑容，他的臉看起來是這么悲傷。 再過一年吧，我會回來探望曼特，我起誓。或者可以邀請他去看我。到那個時候，我會回復到原來的我。我會給他看我的辦公室和新公寓--因為那個時候我是絕對不會再跟父母住在一起的了--他會發現我只用了一點點時間就把生活再次復原。 一年，我答應自己。12個月。365天。我會把每一秒都用工作作者：薩拉·帕坎南 出處：世上另一個我
14、沒有人比她的睡姿更優雅，一隻手搭在前額上，像一幅舞蹈的素描。作者：馬爾克斯 出處：霍亂時期的愛情
15、深秋時節，葉子落盡，只剩下一樹的枝條，在月光下形成陰影，平鋪在地面上，橫斜交錯，光影斑駁，像是一幅明暗分明的素描，簡單而深切，略顯幾分蒼涼，看得我漸漸地醉了。