茉莉花樂器打擊
1. 單簧管演奏茉莉花特點
單簧管演奏茉莉花特點如下：
1、委婉流暢、柔和與優美的江南風格。
2、樂曲音調具有濃郁的山東地方色彩，高亢嘹亮、悲壯激越。
3、其旋律在徽調式和宮調式間遊走，變化多端。
單簧管，又稱為黑管或克拉管，在台灣又稱為豎笛，有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區嘹亮明朗，中音區富於表情，音色純凈，清澈優美，低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。
2. 春秋時期樂器演奏茉莉花音色清脆依舊，古人的智慧成果都有哪些
一段用出土的春秋時期樂器的春秋編鍾演奏的《茉莉花》視頻在網上引起網友熱議，視頻中，幾件布滿銅銹的編鍾掛在支架上，一名身著考古服裝的工作人員用小錘敲擊這些編鍾，演奏出的清脆聲音形成了經典民樂《茉莉花》的曲調。視頻介紹，這些編鍾出土自山西省襄汾縣陶寺北兩周墓地，距今約有2500多年。
三、琴
琴發明於伏羲時代。在古代，人的文化修養是用琴、棋、書、畫四方面的才能表現的，彈琴為四大才能之首。琴和笛、簫等其他樂器一樣，隔牆也能欣賞其樂聲。它是為高貴賓客演奏用的高級樂器，賓客在聆聽琴曲時，必須正襟危坐，就如現代西方人欣賞古典音樂時不能隨便離開座位那樣。
3. 茉莉花適合用哪些樂器彈奏
二胡、鋼琴、揚琴、小提琴
我學的是小提琴，小時候也拉過這首曲子，蠻簡單的。
不過我覺得二胡的比較經典，而鋼琴的比較好聽，非常清脆的江南的感覺。
4. 古箏,二胡,笛子,葫蘆絲怎麼樣可以演奏好聽的茉莉花
鑒於大部分人的編曲水平，可以說想編出比較好的合奏曲幾乎是很難得事情，所以不妨使用旋律反復簡化的方法，由於樂器很多，所以需要明白各種樂器的優勢所在，最重要的是定調！！要不然都和不到一起去。好吧下來我來具體說說。
定調的問題：由於這幾種樂器的限制，特別是古箏和葫蘆絲，我建議用G調。笛子用D調笛同音做2正好，葫蘆絲必須用C調同音做1。
配器的問題。這個問題應該很復雜，也有很多方法，但是我推薦採用輪流主奏的方法，其一是因為這首樂曲適合你所列出來來的所有樂器（萬能的優美旋律！），當然要演奏者水平比較高哦，否則可以省略。也就是說各個樂器都應該有自己的主旋律時間，在這個樂器主奏的時候，其餘樂器就可以進行伴奏，這樣叫「輪奏」，效果比較好，改編也簡單。
當然別的樂器主奏時候的旋律怎麼辦我會在下面講。
古箏應該是伴奏的主要擔任者，因為只有古箏有低音部，而且可以出來兩個聲部。二胡可以做長音，擔任豐富音響的角色，笛子和葫蘆絲真心只能擔任主旋律和一些小小的伴奏加花，可以在一些長音的時候進行旋律的豐富。
譜
如圖，估計能自己找到樂曲主和弦進行的就不會來問這個問題了，所以讓你們去改編更是不可能，不過幸好的是茉莉花實在過於經典所以有很多人來改編他。這是笛子的獨奏，但是裡麵包含有三種茉莉花的主旋律，甚至還有一段引子。
看，第一段就是引子，也就是樂曲開頭可以採用的旋律，這個可以笛子獨奏，因為笛子聲音空靈適合這種具有飄渺性的引子。要注意自由一點，不要被譜面限制死了。
第二段也就是那段「慢板，抒情的」，是茉莉花的主旋律，建議使用二胡主奏，充分發揮二胡弦樂器滑音的特色，奏的柔美抒情，伴奏的話，只能用古箏，應該是C的大三和弦的分解，也就是古箏彈【1】【3】【5】1 5 3 1【5】（有【】的是低音）(注意那個5應該比二胡的5還要低八度也就是說5應該下面有一個點打了【】的5下面有兩個點)遇到2.6.在小節一拍3拍打頭的話，就彈【2】【6】26（1）62【6】（注意「（）」裡面是高音）不停的彈就行了·····
第三段「輕巧的+抒情的」是外國一大師從第二段的旋律裡面提取出來的更加柔美的主旋律，可用葫蘆絲，伴奏，古箏還是繼續照上面彈，二胡可以拉每一小節的第一個音。也可以在這一段完了之後加一段古箏的搖指重復此段，左手琶音伴奏，能彈和上面一樣的分解和弦是最好的·····
第四段小快板的話，用竹笛循環換氣最好·····如若沒有這個水平的話，可以用二胡（因為二胡不用換氣啊！！羨慕），這樣，第二段用竹笛主奏即可，這時二胡也可在第二段進行伴奏，方法如前所述。
第五段就是一長串的16分音符結束時的3212那兒，大齊奏吧，竹笛聲音小一點。
其實這些問題是非常復雜的問題，這些都是簡略的說明，如果有興趣可以去買一本如何作曲的書看。
如果有問題到我QQ上留言吧·····不要問我太難的問題，我也不會。QQ491423109
5. 茉莉花應該屬於哪種彈奏方式。全分解還是半分解
茉莉花是一種樂器，通常用於演奏中國民族音樂。它通常用於彈奏全分解的音樂，這意味著每個音符都是單獨彈奏的，不會有連音。但是，也有一些茉莉花演奏家會使用半分解技巧來彈奏一些樂曲，這意味著在彈奏某些音符時會使用連音。因此，茉莉花的彈奏方式可能會有所不同，取決於演奏者的喜好和技巧。
6. 《茉莉花》純樂器的有幾個版本
這個曲子的純樂器版本就很難統計了
據我所知光笛子版本就好幾個
還有二胡版古箏版琵琶版等等
當然還有民樂合奏版
西洋樂器演奏版
大型管弦樂隊合奏版！！
7. 對薩克斯曲《茉莉花》的點評
這一首是肯尼 ·G的薩克斯名曲《茉莉花》，由於薩克斯本身聲音悠揚清亮，而這首樂曲把縹緲纏綿的意境表現得相當到位，在音質不好的播放器上往往會將聲音表現成刺耳的高音，意境皆無。面對難以完美再現的薩克斯，尤其是清純悠揚的清音效果和抒情的高音時，應該表現的完滿而到位。層次感清晰分明，音質柔和不顯刺耳，卻極富穿透力。
《茉莉花》中薩克斯的質感光可照人，銅味十足，回味無窮的音效性毫無保留的再現出來。
一種真實感直沖而來，美麗，清秀，無雜的超空間立體感，尤其是裡面的莎鼓和金錘等重金屬的敲擊聲，細膩剛硬，延伸很遠。 茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行於江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。
十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌，開始在歐洲和南美等地流傳開來。
1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。
據近年來媒體報導，《茉莉花》原名《鮮花調》，本來有三段歌詞，依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年，音樂家何仿到揚州附近的儀征六合金牛山地區采風，從當地一位知名的民間藝人那裡，採集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原曲原詞作了改編，三段歌詞都用同一曲調，由原來歌唱三種花改成集中歌唱茉莉花，並以悠揚婉轉的拖腔作結束，遂成為現在大家所熟悉的這個樣子。該曲當年由前線歌舞團演唱，後由中國唱片社出了唱片，於是得到進一步的流傳。
本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。