梵高鬱金香田
A. 荷蘭畫家梵高，他的作品《向日葵》想表達什麼感情
梵高的一生中畫過許多的畫，有將近八百多幅，而且有些畫作的風格還都十分的相似。他的畫讓許多的人看不明白。對於梵高他一生對自己的要求十分的高，對於自己的作品一直求變和求全，對於一個畫作的題材總是要面面俱到，力求完美。他的代表作《向日葵》也是在這種精益求精的狀態下完成的。梵高特別喜歡畫向日葵，因為向日葵代表著他對光明和藝術的嚮往，和對命運不公的反抗的決心。
梵高的一生十分的熱愛向日葵，對於繪畫來說就是他的生命。他將心中對生活的熱愛和美好希望都畫入了向日葵當中。梵高對於大自然和生活渴望就象向日葵一樣讓人嚮往。正象梵高自己說的他的心永遠屬於向日葵。這也是梵高通過向日葵給予我們最好的禮物。
B. 你們印象中的荷蘭是什麼樣的呢
印象最深的當然是高中歷史課本里提到的「海上馬車夫」，當然這個只是冰山一角，荷蘭的美是多層次的。我給荷蘭定了幾個關鍵詞：海堤、風車、鬱金香、自由、先進。下面我就給你仔細說說。
荷蘭的國花是鬱金香，它象徵著美好、庄嚴、華貴和成功。16世紀，鬱金香就在荷蘭掀起一股狂潮。每年的三四月，去荷蘭就能邂逅到最美的春天。感受一下在大片大片的鬱金香田內擁抱春天和陽光的感覺，真是美好至極。
荷蘭是個高度發達的資本主義國家，有著全世界最寬容的社會風氣，在對待毒品、性交易和墮胎的法律是全世界是最為自由化的。除此只為，荷蘭還是全球第一個同性婚姻與安樂死合法化的國家。
我印象中的荷蘭，就是這樣豐富多彩的，有美好便有黑暗，這才是真實惹人喜愛的，不是嗎？
C. 梵谷的《向日葵》的藝術特色
阿爾斯的陽光
「你的向日葵……它能醫治人們心靈上的陣痛……它能讓人們忘卻苦難而愉快……世世代代……因此你的生活是成功的……你是個成功的人。」 這段話是文森特.梵谷生前，僅有的兩個承認他是偉大的藝術家之一的笳歇醫生說的。
無疑，文森特.梵谷如今是全世界公認的既具藝術特色，又極具商業價值的畫家，可是這位生前窮困潦倒紅頭發的「瘋子」，已經在寂寞中沉睡了近一百年。有一句古老的歐洲格言：「一個人在青春期企望的，在老年便得到豐收」。然而，梵谷在逝世了一世紀之後，他小小的墓碑上平凡的名字前面，才被帶上偉大畫家的桂冠。
梵谷到二十六歲拿起畫筆時，他已在人生失敗過五次。十一年的作畫生涯中，他只賣過兩幅畫。只有兩個人承認他是偉大的畫家。他算不算一個成功者呢？到達阿爾斯之後，他對成功的渴望已經淡漠，他畫 畫只是為了必須畫，這樣可以使他減少精神痛苦。他可以沒有愛情、家庭，也可以沒有健康和生活保障，可是不能沒有畫畫，不能沒有這比生命更寶貴的心靈的故園。
在羅納河岸上有一個小鎮—— 阿爾斯。梵谷的成功與可爾斯、阿爾斯的陽光是分不開的。正是阿爾斯的太陽沸騰了他全身的血液，點燃了他生命的火炬，他也是在這輪太陽瘋狂的灸烤中穿越痛苦的隧道，而逐漸抵達那片心靈的聖土。他一日又一日的站在阿爾斯的田野上，象飢餓者撲向麵包一樣撲向畫布，把濃濃的油彩一大塊一大塊的塗上去。這時，所有傳統技法、傳統禁忌都被他拋在腦後，他按照自己的印象，畫下紫色的大地、黃色的天空，畫下麥田、小橋，畫下穿藍衣的播種者。一日又一日，阿爾斯的太陽象個大火球一樣在他頭頂盤桓，他卻紮根一樣立在那片土地上，一味地沉醉在色彩之中。他從來不帶帽子，烈日把他的頭發慢慢燒掉，陽光使他的眼睛變成了色盲，使他無法分辯綠色的田野和藍色的天空。可是他漸漸受到了空氣的顫動與生命的流動，並且毫不猶豫地將它抓住。他說：「我畫太陽，就要人們感到它正以驚人的速度在旋轉，它正散發著巨大的光和熱。我畫麥田，要讓人們感到麥粒在生長、分裂。我畫蘋果，要讓你感到蘋果汁濺到皮膚上，果核的種子在發芽開花結果。」一個郵遞員看了他的畫對他說：「先生，我是個粗人，請原諒我隨便講吧，你把麥田真的畫活了，就像我們剛走過的那片麥田那麼真實。」梵谷是屬於阿爾斯的，他與田野里一株又一株的向日葵一樣沉默，與它們一起追逐著太陽，在陽光的灸烤中一點一點走向自己的成熟。
在阿爾斯，也只有在阿爾斯，他才忘記了自己在畫界不過是一個僅知道臨摹和寫生，連線條也不懂的三流畫家，忘記了他在人生道路上一連串的失敗。一個人特別是一位藝術家的成長，需要有一塊能夠使其沉醉，使其安靜的土地，在那裡他會忘記了一切，只知道象樹一樣把根深深地紮下去，然後瘋狂的汲取，瘋狂的成長。阿爾斯就是梵谷的土地，在這里巴黎印象派藝術家的爭論消失了，只剩下他自己。他站在田野里用畫筆與大自然對話，不知道世界上每天有成千上萬幅油畫出來，他以為自己的畫是唯一的，美麗的，既使他的作品糟透了，他也要繼續畫下去……
梵谷是善良的，純潔的，他一生都在實踐哲學家雷農的一句話：「人必須清白純潔，在世上不僅要活的幸福，而且要誠摯，做一個高尚的人，為人類做些好事情，杜絕一切鄙俗的行為。」他一生飢寒交迫，因為他的畫賣不出去，他是靠胞弟提奧養活的，提奧不僅養活他，而且是他唯一的知音，梵谷一生的苦難與幸福都被提奧所深深的理解。在梵谷死後六個月的同一天，提奧也去世了。提奧的妻子在《聖經》里看到過這樣一句話：「他倆死後永不分離！」
一百年的溫長歲月過去了，人們才逐漸認識到梵谷的藝術價值，才看到了他畫中無法禁錮的生命力。他死了，走進了墳墓，可是他的精神卻與生命歷程所折射出的光彩，已經高過了他的藝術水準，那麼，他筆下的大自然活著，他就活著，因為，他們同在！
參考一下吧