畢加索的靜物鬱金香

⑴ 133張經典作品帶你走進世界攝影大師佩恩的傳奇一生

歐文·佩恩（Irving Penn）是二十世紀偉大的攝影師之一，以其捕捉的圖像和精湛的版畫而聞名。雖然他被評為「 時尚 」雜志的頂級攝影師六十多年，但他卻是一個非常私人的人，他避開了風頭，以安靜和無情的奉獻，奉獻著自己的作品。Irving Penn於2009年與世長辭，他曾被喻為肖像攝影史的活化石，92歲的高齡，他縱橫了近70年美國當代攝影。Irving Penn師從阿列克謝·布魯多維奇 (Alexey Brodovitch).從畫家到音樂家，演員、哲學家、他拍攝了無數傳奇人物，隨後自己也成為了傳奇。

Alexey Brodovitch與Harper』s Bazaar封面

曾擔任康泰納仕集團（Condé Nast）編輯總監、Penn的事業導師和好友的Alexander Liberman，形容Penn的異象般的照片有著讓人「停駐」的魔力（Stoppers）：視覺效果絕佳，讓人駐足、不忍繼續翻頁的照片。

-肖像portrait-

辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman），紐約，1996年

羅伯特·勞森伯格（C），紐約，2005年

Miles Davis

邁爾斯戴維斯，1986年

大衛·鮑伊（D），紐約，1999年

羅賓威廉斯，紐約，1998年

阿爾·帕西諾（A），紐約，1995年

羅伯特·德尼羅，紐約，1993年

Issey Miyake，紐約，1988年

Issey Miyake，紐約，1988年

杜魯門·卡波特，1965

James Van Der Zee，紐約，1983年

Jessye Norman，紐約，1983

杜魯門·卡波特，紐約，1979年

Richard Avedon，紐約，1978年

Charles Chaplin卓別林

1970年紐約Renata Adler

馬丁·路德·金夫人，1968年紐約

蘇珊·桑塔格和兒子，大衛·桑塔格·里耶夫（A），紐約，1966年

古斯塔夫六世國王瑞典阿道夫，1964年

大衛·史密斯，紐約，1964年

弗朗西斯·培根，倫敦，1962年

奧黛麗·赫本

弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler）和威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）（ 1960年出版），紐約，1960年

索菲亞·羅蘭（Sophia Loren），紐約，1959年

伊夫·聖·洛朗，巴黎，1957年

1957年戛納La Californie的巴勃羅·畢加索

亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman，1 2），紐約，1956年

杜克艾靈頓和路易斯阿姆斯特朗（2 3），紐約，1955年

科萊特，1951年，巴黎

Marlene Dietrich

田納西威廉姆斯，紐約，1951年

亨利·摩爾，英格蘭哈德姆，1962年

艾略特，倫敦，1950年

Alberto Giacometti，1950年，巴黎

Jean Cocteau，巴黎，1948年

米羅和他的女兒，多洛雷斯，西班牙塔拉戈納，1948年

巴爾薩斯，巴黎，1948年

芭蕾舞協會，紐約，1948年

亞歷山大·利伯曼先生和太太杜弗朗辛Plessix，紐約，1948年

薩爾瓦多·達利，紐約，1947年

Tanaquil樂Clercq，紐約，1947年

Saul Steinberg，1947年紐約

約翰·凱奇，紐約，1946年

Giorgio de Chirico，1944年，羅馬

-靜物Still Life-

魚魚魚，紐約，1939年

小雞在一個罐子，墨西哥，1942年

空盤，紐約，1947

晚餐後的游戲，1947年，紐約

劇院事故，紐約，1947

靜物與西瓜，紐約，1947

門口標志，那不勒斯，1948

法式海鮮醬，巴塞羅那，1948年

兩個利口酒，紐約，1951年

水龍頭滴水鑽石，紐約，1963年

小屋鬱金香'冰糕'，紐約，1967

冰島Poppy（A），紐約，2006年

荷包蛋和鹽，紐約，2001

成熟的乳酪，紐約，1992年

The Poor Lovers，紐約，1979

1979年紐約的13件物品縫紉機

公牛薊，紐約。1973

玫瑰'藍月亮'，倫敦，1970

-時尚fashion-

John Galliano真絲羊毛提花夾克搭配紅色羽毛頭飾，紐約，2007

Yves Saint Laurent上衣，紐約，2005

妮可·基德曼（Nicole Kidman），2004年紐約Jean Paul Gaultier高級定製時裝

珠綉眼罩的年輕女子，紐約，2004年

Olivier Theyskens為紐約尼娜·里奇（Nina Ricci）設計的舞會服裝，2007年

Njad在三宅時尚行動的光，紐約，1996年

紐約，1991

Irving Penn Regards the Work of Issey Miyake

Issey Miyake海藻連衣裙，紐約，1987

Mouche與金頸帶，巴黎，1969年

透明雨衣（Veruschka），紐約，1965年

balenciaga，vogue，1950

CourrègesFashion，巴黎，1964

摩洛哥宮（Lisa Fonssagrives-Penn）的女人，1951年

手帕（讓·帕切特），紐約，1951年的女人

丑角連衣裙（Lisa Fonssagrives-Penn），紐約，1950年

⑵ 世界上最貴的雕塑

世界上最貴的雕塑

世界上最貴的雕塑，雕塑品是藝術品的一種，雕塑通過不同形態的呈現不同的寓意，世界上有很多流傳於世的著名的雕塑，同時也存在著很多昂貴的雕塑品，下面我就跟大家分享一下世界上最貴的雕塑！

世界上最貴的雕塑1

世界上最貴的雕塑分別為：我是一個行走的人、戰車、Tête、葛諾母獅、橙色氣球狗等。雕塑創作出來，一般都帶有作者主觀世界的色彩或者與客觀現實世界的沖突。這五大最貴的雕塑都有其各自的特色、寓意和富含的價值。

一、我是一個行走的人

我是一個行走的人是賈科梅蒂的雕塑作品，最後是以6500萬英鎊成交的。這幅雕像的作者是瑞士的雕刻大師，他於1966年逝世。這部作品出現在2010年英國倫敦的一場拍賣會上，它最後的成交價摺合成人民幣就是7億左右，以至於創造了雕塑拍賣作品成交價格的新紀錄。

二、戰車

戰車是賈科梅蒂的另一幅作品，它出現在2014年美國紐約的.一場藝術展覽拍賣會上，最後以9000萬美元的高價售出成交。這部作品也成功登上了當年最高成交價格的王座，僅次於「我是一個行走的人」的世界拍賣最貴雕塑的成交記錄。

三、Tête

這款雕塑作品是莫迪利亞尼精心製作設計的，這位德國著名的雕刻家已然逝世，但他存留於世間的作品卻是不朽的。莫迪利亞尼的作品同樣在雕塑藝術品收藏圈中風靡。在他整個藝術品創作生涯中，最貴的作品就是《Tête》，它最後以價格6300萬美元的成交金額，位列世界上最貴雕塑作品第3名。

四、葛諾母獅

葛諾母獅的作者不詳，這座典型的「獅型雕塑」大約在公元前3000年就已經存在了，至此已經有5000年左右的歷史，因此它本身所含有的歷史價值及美學價值是不可估量的。這件飽含了歷史價值的雕塑作品最後以5720萬美元的高價成交，也使它躍升為世界最貴雕塑第4名。

五、橙色氣球狗

橙色氣球狗的雕刻者是傑夫，它於2013年在美國佳士得的拍賣會上，拍出了高達5200萬美元的成交價，成為了位列第五的最貴雕塑作品。傑夫於1955年在美國出生，他的每一幅作品幾乎都受收藏市場的歡迎，是尚在世的最貴雕塑家。

世界上最貴的雕塑2

世界十大最貴雕塑

雖說藝術是無價的，但是對於那些收藏家來說，藝術品又是有價的。下面是目前世界十大最貴的雕塑，大家可以一起來看看！

一、賈科梅蒂作品《行走的男人I》，1.04億美元

2010年在倫敦蘇富比的拍賣會上，賈科梅蒂創作於1960年的青銅雕塑《行走的男人I》（Walking Man I），以1.043億美元的價格成交。

二、賈科梅蒂作品《兩輪戰車》，1.01億美元

《兩輪戰車》在2014年11月4日蘇富比舉辦的「印象派與現代藝術夜間拍賣會」中以1.01億美元成交，在此次拍賣前，這件作品40年來一直被私人藏家所珍藏，極少亮相公眾的視野。據悉，賈科梅蒂一生中只創作了6件青銅制「兩輪戰車」雕塑作品，其中又僅有2件雕塑由其親自澆鑄，這便是其中一件，因此更顯珍貴和特殊。

三、達明安·赫斯特作品《為了上帝的愛》，1億美元

這件作品創作於2006年，頭骨之上鑲有8601顆鑽石，堪稱最華麗的雕塑。其宣稱在2007年8月以1億美元私售的形似賣出。如果屬實的話，這件作品也將是在世藝術家中最貴的雕塑。

四、莫迪利亞尼作品《頭像》，7070萬美元

在2014年11月4日蘇富比舉辦的「印象派與現代藝術夜間拍賣會」中，除了賈科梅蒂的《兩輪戰車》雕塑之外，莫迪利亞尼的這件雕塑作品《頭像》也備受關注。

五、《葛諾母獅》，5720萬美元

2007年12月5日，在紐約蘇富比，《葛諾母獅》以5720萬美元成交，這部作品大約在5000年前，創作於美索不達米亞地區（亞洲西南部），高僅8.3厘米，是迄今售出的最貴的古代作品。

六、賈科梅蒂作品《Grande tête mince》，5330萬美元

2010年5月，在紐約佳士得，賈科梅蒂的這件1955的作品拍得5330萬美元，然而在同一場拍賣會中畢加索的一件油畫作品以1.065億美元的價格成交，使得這件作品的光芒暗淡了不少。

七、亨利·馬蒂斯作品《Nu de dos，4 état（Back IV）》，4880萬美元

2010年11月，在紐約佳士得，馬蒂斯的這件大約構思於1930年的作品以4880萬美元成交，這場拍賣會是首次上拍這位藝術家著名的「背部」（Back）系列作品。

八、康斯坦丁·布朗庫西作品《Madame LR （Portrait de Mme LR）》，3680萬美元

2009年2月24日，在巴黎佳士得，被稱作「世紀拍賣」的「伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）收藏拍賣會」上，這件作品是其中的明星之一。

九、傑夫·昆斯作品《鬱金香》，3370萬美元

2012年11月14日，在紐約佳士得，傑夫·昆斯作品《鬱金香》拍出3370萬美元。這件作品是傑夫·昆斯五個「鬱金香」版本的其中之一，其它的版本目前被收藏於畢爾巴鄂古根海姆博物館、 布羅德當代藝術博物館等著名的機構。

十、畢加索作品《Tete de femme（Dora Maar）》，2910萬美元

2007年11月7日，在紐約蘇富比，《葛諾母獅》的成交使得畢加索的這件以2910萬美元成交的雕塑作品淪為了「陪侍」。不過在與藝術有關的任何最貴名單中，都有畢加索的一席之地。

⑶ 有錢人家都會掛些什麼

有錢人家家中有佛像

⑷ 色彩的靈感來源在哪裡

學習色彩設計可以從大自然、攝影作品、電影畫面、服飾配飾和家居軟裝軟裝雜志上獲得靈感來源，就像繪畫藝術創作需要去生活中采風。另外，每年世界權威色彩機構Pantone，都會發布流行色的趨勢。它對於色彩搭配的引領，不僅限於時尚領域，軟裝設計界也會廣泛運用，多關注這方面的信息對學習配色很有顫雀幫助。

色彩的感覺源於大自然

大自然中蘊藏著豐富的色彩，植物、動物、山石、樹木、花卉等，形與色千變萬化，自然風光和氣象也變化無窮，妙趣橫生，可視為天然的色彩寶庫。只要認真地加以觀察、分析、研究，再從局部到整體給予取捨，就很容易把色彩運用到設計中來。大自然是最偉大的設計師，從自然景觀中提煉出來的配色體系，美麗、自然而優雅。這些色彩的完美組合，也能激發無窮的裝飾創意及靈感，如果在軟裝設計中，採用的是自然中的配色方案，會讓整個作品的色彩和諧而富有親切感。

以自然為題材設計出的色彩組合及名稱都帶有濃厚的自然味。比如以風景命名的色彩有熱帶叢林色、沙漠色、草原色、海洋湖泊色等；以水果命名的色彩有橄欖色、柑橘色、李子紫、桃紅、蘋果綠、葡萄紫、檸檬黃等；以植物命名的色彩有咖啡色、茶色、豆沙色、柳綠色、玫瑰紅、鬱金香、花青色、橘黃色、草綠色、紫藤色等；以動物命名的色彩有鴇色（淺粉色）、鸚鶴色、黃鸞色、銀鼠色、鼠灰色、珊瑚色、孔雀綠、鶴頂紅等；以金屬礦物命名的色彩有鐵銹色、銀灰、煤黑、金黃、紫銅色、青銅色、銅綠色、寶石藍、鈷藍等。

向自然借鑒色彩的方法有很多，其中有效的方法是選擇一些風景、動植物等色彩圖片，對其色彩的組成加以分析，對其色彩的面積與比例關系進行計算、提煉、概況，然後形成若干個不同色譜，就可以把它們作為資料運用到色彩設計中了。

從繪畫作品中尋找靈感

繪畫中的色彩具有充分的表現力和相對的獨立性灶謹，表現方法豐富多彩，優秀隱洞基的繪畫作品中的色彩更是傾注了藝術家們豐富的情感，畫面中有秩序的色彩刺激著觀者的心理和感情，例如蒙德里安的色塊分割手法。從優秀的繪畫作品中去採集色彩，是一條更直接、更有效的途徑。尤其是一些極具現代感和現代精神的作品，諸如塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索等大師們的作品，具有現代審美理念，而且極富個性。根據這些繪畫作品獲得的色彩靈感所進行的設計，將具有不同變化的新鮮的配色效果，特別有利於擺脫自己固有的用色習慣，突破自己用色的局限性，從而涉足更廣闊的色彩世界，體驗更多的色彩韻味。

從傳統文化中汲取精華

中國傳統文化藝術有著五千年的積淀，博大精深。如果軟裝色彩需要體現古典的民族的特色與精神時，可以從偉大的傳統文化中去感悟和汲取。

全球文化的融合，使傳統色彩變得日趨模糊，但仍然能從生活中發現流傳已久的傳統氣息。存在於民族傳統文化中的色彩，大都具有誇張、鮮艷、明快、簡潔的特點，且對比強烈，又和諧統一。例如原始的彩陶、漢代的漆器、絲綢、唐三彩、蘇杭蜀的織綉、明清的雕梁畫棟等，以及民間的物質和非物質文化遺產：面人、泥人、年畫、蠟染、扎染、民族服飾等，充滿鮮艷濃烈的生活熱情，具有濃郁的鄉土氣息和地域情韻。

從時裝中捕捉流行色彩

各個時期都有幾種流行色彩來體現著時代氣息，必須充分注意到這一點才能設計出具有時代感和富有創意的服裝。所以到了每一季的時裝發布會，都能帶來新的色彩風潮，而流行色幾乎總是從時裝開始。敏銳的軟裝設計師能從潮流中捕捉到最新的色彩信息，並將它們運用到居室空間中去，不斷為生活注入新的活力。