畫茶花
Ⅰ 古現代茶花畫家（最好是比較有名的）
中 國 茶 花 畫 歷 千 年 而 不 衰 ， 名 家 輩 出 ， 流 派 風 格 紛 紜 ， 成 為 中 華 民 族 傳 統 藝 術 瑰 寶 之 一 ， 屹 立 於 世 界 美 術 之 林 。 古 往 今 來 的 畫 家 以 茶 花 為 題 作 畫 ， 表 現 它 的 千 姿 百 態 ， 筆 情 墨 韻 。 眾 多 茶 花 畫 長 卷 向 我 們 展 示 了 風 雲 迭 起 的 美 的 歷 程 ， 給 人 以 酣 暢 淋 漓 的 美 的 享 受 和 奮 發 向 上 的 民 族 精 神 的 感 召 。
中國茶花畫的發展階段
一 、 唐 代 茶 花 畫 的 形 成 與 發 展
唐 代 茶 花 畫 的 形 成 和 發 展 具 有 深 刻 的 社 會 歷 史 背 景 。 其 一 ， 從 茶 花 栽 培 史 看 ， 三 國 時 代 至 隋 代 ， 茶 花 已 經 從 野 生 狀 態 發 展 到 人 工 栽 培 ， 成 為 觀 賞 花 卉 ； 及 至 唐 代 ， 中 國 主 要 茶 花 產 區 的 人 工 栽 培 已 經 普 及 ， 並 出 現 了 茶 花 品 種 的 名 稱 和 重 瓣 茶 花 。 這 些 茶 花 的 物 質 財 富 必 然 要 反 映 到 文 學 藝 術 中 來 。 其 二 ， 從 社 會 文 化 看 ， 唐 代 是 中 國 長 期 封 建 社 會 的 輝 煌 時 代 ， 經 濟 繁 榮 ， 物 力 殷 阜 ， 宮 苑 私 園 遍 於 各 地 。 茶 花 被 視 作 最 珍 貴 的 花 木 ， 它 與 牡 丹 花 一 樣 ， 成 為 宮 廷 顯 貴 的 榮 耀 。 在 寺 院 里 ， 這 種 具 有 深 刻 宗 教 色 彩 的 「 曼 陀 羅 花 」 ， 受 到 成 千 上 萬 信 徒 的 頂 禮 膜 拜 。 茶 花 成 為 盛 唐 文 化 的 一 個 亮 點 。 其 三 ， 從 中 國 花 鳥 畫 的 生 存 衍 化 來 看 ， 花 鳥 畫 歷 經 南 北 朝 的 萌 芽 狀 態 ， 到 唐 代 逐 漸 發 展 成 為 一 門 獨 立 的 畫 科 ， 出 現 一 批 專 門 的 花 鳥 畫 家 ， 其 技 藝 亦 達 到 精 湛 的 水 平 。 在 這 三 大 因 素 的 作 用 和 催 化 下 ， 茶 花 題 材 的 繪 畫 作 品 應 運 而 生 。 特 別 值 得 提 出 的 是 唐 南 詔 名 畫 《 南 詔 畫 卷 》 。 在 這 幅 唐 光 化 二 年 （ 公 元 899年 ） 由 南 詔 畫 師 繪 就 的 畫 卷 里 ， 有 兩 株 高 大 的 植 於 南 詔 奇 王 庭 院 圓 形 花 壇 中 的 山 茶 ， 畫 面 生 動 精 美 ， 系 典 型 的 唐 人 筆 法 ， 為 中 國 古 代 繪 畫 珍 品 （ 該 畫 卷 原 藏 北 京 故 宮 ， 現 在 日 本 ） 。 《 南 詔 畫 卷 》 中 這 兩 株 高 過 屋 檐 開 著 大 朵 紅 色 鮮 花 的 古 茶 花 樹 ， 是 中 國 繪 畫 中 最 早 出 現 的 山 茶 形 象 。
此 外 ， 在 唐 代 的 花 鳥 畫 家 中 ， 晚 唐 的 滕 昌
Ⅱ 國畫的茶花的花朵顏料怎麼配
國畫茶花的花朵顏料主要是硃砂和胭脂。
Ⅲ 怎麼畫山茶花素描
所有繪畫都是從大輪廓到細節，層層深入的。花卉素描在靜物寫生中算是較為難一專點的，但只要理解黑屬白灰，三大關系，理性的觀察，。茶花素描較為細致，要把握好花形與枝乾的連接，花瓣上微妙的光的變化與起伏。不要將花的形畫散，花瓣切忌刻畫的過於平均，呆板。要把握好虛實關系。有主有次。恩，素描是個耐心和沉靜的活兒，不急不躁，會畫的很出色的。
Ⅳ 怎樣畫寫意茶花
《茶花來》創作步驟：自
1、此花為粉紅色，先將整支筆蘸滿淡粉紅，筆尖蘸曙紅，使筆尖顏色深入筆肚，按照花朵結構，由里向外層逐瓣畫出，越向外層花瓣越大。
Ⅳ 為茶房作畫的主要內容是什麼
而這兩位青年是為我立下汗馬功勞的。沒有他們每天對我周到的照顧，我哪有時間作畫?我從心底感謝他們。這畫是特意給他們畫的。文人雅士、達官貴人是我的朋友，平民百姓也是我的朋友。」
Ⅵ 似有濃妝出絳紗，行充一道映朝霞。飄香送艷春多少，猶見真紅耐久花 是誰的詩句
這是明末畫家文震亨的詩。
《山茶》原文：
似有濃妝出絳紗，行充一道映朝霞。
飄香送艷春多少，猶見真紅耐久花。
譯文：
山茶花顏色嬌艷，有如濃妝艷抹蒙上紅紗一般，每一朵花都神采奕奕，生機勃勃。飄落芳香，送歸艷色，春天凋謝了多少奇葩，還看見紅彤彤的山茶如火正旺，長開不衰。
(6)畫茶花擴展閱讀
山茶花，既具松柏之骨，又有桃李之姿。自古以來，便深受文人墨客的青睞和大眾的喜愛。相對而言，文人墨客對山茶花的品德更為重視，而普通民眾更喜歡它的吉祥寓意。
自宋代以來，山茶花就成為中國古代工藝美術最重要的裝飾圖案之一，深受工藝美術大師和民眾的喜愛。宋、元、明、清時期，以茶花為圖案的木石雕刻、瓷器、漆木器、琺琅器、金銀器、絲織品等，均有傳世之作。
歷代文人墨客之所以喜歡畫山茶花，除了因山茶花具有外形上的獨特美感外，更重要的是因山茶花是一種精神品格的象徵。在宋代以前，文人對山茶花的欣賞和贊美主要是針對其外形，自宋代開始，出現了大量頌揚山茶花茶品、茶德的詩、詞、賦。山茶花的部分品種開在寒冷的冬季，在百花凋零之際，這些品種不畏嚴寒，在冰雪中開得更美更艷。這種高尚品德，令宋代文人十分敬仰。
宋代著名畫家趙昌喜歡畫山茶，雖真跡已失傳，但從蘇軾的詩中可見其畫意。蘇軾有兩首詩提及趙昌所畫山茶，一首是《趙昌山茶》，另一首是《王伯揚所藏趙昌山茶》，趙昌所畫的是茶花中一個品種「鶴頂紅」，在趙昌的畫中，它在冰雪中綻放，鮮紅如火，歲寒之姿躍然紙上。蘇軾欣賞其高超的繪畫技法，對趙昌托物言志的畫外之意也心領神會。
宋代另一著名畫家林椿也有一幅《山茶霽雪圖》傳世。在這幅畫中，白雪映襯著山茶的紅花、綠葉，展現出無盡的生機，將茶花耐寒的風骨表現得淋漓盡致。
明清兩代的畫家，對茶花的「十德」也進行刻意的表現。如沈周曾繪《紅山茶》和《白山茶》，並在《紅山茶》題畫詩中贊揚紅山茶是「雪中葩」「冰雪心」。在《白山茶》題畫詩中融入神話傳說，以突出白山茶的端莊高雅及如玉般的純潔無瑕。
畫家們還經常將茶花與其他花鳥組合在一起，以表達不同的寓意。最常見的是茶花與梅花的組合，茶花與梅花互為映襯，共同表達了傲霜鬥雪、不畏嚴寒的精神。白茶花與水仙的組合，則向人們展示了一種纖塵不染、純潔無瑕的理想境界。
在大眾心目中，茶花是吉祥花，常用來寓意生機勃勃，四季常青。如吉祥圖「春光長壽」，便以山茶花與綬帶鳥組成，山茶花寓意春光，「綬」與「壽」諧音，寓意長壽。
Ⅶ 國畫山茶的葉子顏色怎麼調
山茶的葉子和一般的葉子差不多，就是花青加藤黃，然後筆尖蘸墨，畫出深淺變化，不過要注意水分的掌握
Ⅷ 茶花怎麼畫
畫茶花的方法：
①工筆勾填或勾塗法：可在先勾好的墨底上，填或塗版上硃砂，後以權洋紅或胭脂分染，反瓣朱磦加粉染，干後用胭脂復勾，花蕊先以草綠塗底色，白粉畫蕊絲，粉黃或石黃畫雄蕊，白粉畫雌蕊，花萼先染淡草綠，再染石綠（三綠或四綠），最後用赭石復勾。葉子畫法可用重墨分染，罩淡墨，反葉以草綠分染，葉尖用三綠向葉後部染，漸露出草綠色。綠色葉子畫法參看牡丹畫法，枝幹以重墨勾，淡墨皴後染赭墨。
②小寫意畫法：畫花先蘸朱磦，筆尖蘸少許胭脂，直接點染，再以胭脂提瓣根處，以白粉畫蕊絲，以黃粉或石黃點花蕊，空白處在紙反面用淡草綠染，以增加厚度。花萼用重墨草勾，填石綠（三綠或四綠），葉子以墨點畫，只重氣勢用墨要有濃淡干濕變化。焦墨勾筋，因為茶花葉子較厚，所以葉筋只勾中間主脈即可。枝幹以墨或赭墨畫，葉子也可草綠染但要偏向花青。
③大寫意畫法：花頭以硃砂或朱磦調少許胭脂畫，重墨點花蕊，葉子用墨要有變化。可用焦墨勾筋，也可用石綠勾筋，枝條以墨寫。
Ⅸ 茶花有14盆，杜鵑花有18盆。月季`花的盆數是它們總數的2倍。怎樣畫線斷圖
Ⅹ 山茶入畫最早始於何時
唐五代不僅有了山茶詩，也出現了山茶繪畫。特別值得提出的是唐南詔名畫《南詔畫卷》。在這幅唐光化二年（899年）由南詔畫師繪就的畫卷里，有兩株高大的植於蒙舍詔王庭院兩個圓形花壇中的雲南山茶，畫面生動精美，系典型的唐人筆法，為中國古代繪畫珍品。這幅畫卷原來珍藏在北京故宮，現在珍藏在日本。據無錫市園林局夏泉生先生在「《南詔畫卷》中古山茶的研究」一文中所說，這兩株雲南山茶古樹，株高數丈，干粗40餘厘米，按樹齡以200年推算，雲南栽培山茶也有1500多年的歷史。由此可見，《南詔畫卷》中這兩株高過屋檐、開著大朵紅花的雲南山茶古樹，是中國繪畫中最早保存的山茶形象。
此外，在唐代的花鳥畫家中，晚唐的滕昌祐和五代後蜀畫家黃筌都是當時畫壇的頂尖人物。滕昌祐在他的居室旁栽植竹石花木，以供寫生。《宣和畫譜》記有他的山茶作品《山茶家鷯圖》，可以想見，畫家在居屋旁栽植的花木中，定然有山茶。他的這幅《山茶家鷯圖》當然也是寫生之作。此傳世之作，後來被宋徽宗收藏在宮廷。滕昌祐的畫，「筆跡輕利，傅彩鮮澤，宛有生意」。他的《山茶家鷯圖》為早期花鳥畫中的山茶畫代表作品。
第二位畫山茶畫的畫家是黃筌（約903—965）。黃筌是五代後蜀畫家，是五代院體畫家的主要代表人物。五代後蜀、南唐成立畫院，稱「翰林圖畫院」，一時名畫家都參加了畫院，繪畫就興盛起來。黃筌曾入後蜀畫院為翰林待詔，他承前啟後，創立了黃筌畫派。他的山茶作品有4幅。《宣和畫譜》記載有3幅：《山茶鶉雀圖》1幅和《山茶雪雀圖》2幅，均無畫跡可查。只有近代畫家於非臨摹黃筌《彩鳩山茶圖》尚存。摹本上有臨宋徽宗題款：彩鳩山茶，黃筌妙筆。
唐五代滕昌祐和黃筌的山茶畫是代表一代花鳥畫頂峰的珍品。