茶花女歌劇

『壹』 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。

創作背景：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。

1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。

一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。

(1)茶花女歌劇擴展閱讀：

作品賞析

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。

眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。

作者簡介

小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。

『貳』 歌劇茶花女中的著名歌曲有哪些

全劇共分百三幕，第一幕剛開始時薇奧萊塔與阿爾弗萊德的《飲酒歌》則是所專有唱段中最家喻戶屬曉的一首度，已成為音樂會上久唱不衰的保留曲目；
第二幕問里阿爾弗萊德的獨唱《我年輕狂熱的夢》把愛情生活的甜蜜展露無遺，阿答氏父親與薇奧萊塔的二重唱把卑劣與高尚的人格差異表現得淋漓盡致；
第三幕內凄美絕望的詠嘆調《再見，往昔美麗的夢》表現了薇奧萊塔的容憂思和孤寂，主人公的二重唱《遠離巴黎》則又充滿希望。

『叄』 求歌劇茶花女賞析

一、賞析如下：

1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。

2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。

3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。

4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

『肆』 歌劇茶花女觀後感

《茶花女》的獨特之處在於，它以大部分篇幅讓茶花女的情人阿爾芒復述專她的遭遇，最屬後又以她本人的日記更深地展示她的內心世界。這種敘事方式使讀者感到格外親切。

因為愛，勇敢跨越門第禮教；因為誤解，終生陷入悔恨遺憾，一個令人為之嘆息的愛情故事，一首首撩撥心弦的動人樂曲，造就全世界最受歡迎的歌劇名作。

(4)茶花女歌劇擴展閱讀

主要歌手：巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒認識。後倆人在書店相遇，瑪得知亞芒每天送花探病，深受感動邀其參加生日宴會。亞芒見她強顏歡笑更加憐惜，遂對她示愛。

當晚男爵回來亞芒吃了閉門羹，懊悔之餘斥責她無情，請求父親資助他出國旅行。瑪趕去見他並互吐心意，瑪同意和男爵分手隨他到鄉下調養身體。

亞芒父親勸瑪放棄亞芒，瑪因真心愛亞芒，為其著想，騙亞芒與其分手。幾個月後亞芒與男爵及瑪在賭場相遇，不料亞芒大贏，叫瑪隨他走，瑪拒絕，亞芒盛怒之下加以侮辱，並與男爵決斗，男爵受傷，亞芒畏罪潛逃。瑪深愛亞芒，卻拒絕任何資助，病情加重，待亞芒了解真相瑪已撒手人寰。

『伍』 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（三）

拜在歌劇《茶花女》的腳下

多年前就聽說過歌劇《茶花女》，說它如何別具一格，如何大膽創新驚世駭俗，如何享有盛譽。如今終於有機會一睹它的風采，沒想到就是這部歌劇使我跟歌劇結下了不解之緣，從此痴迷於此。後來又從歌劇延伸到器樂，逐漸進入古典音樂的大門。

如果我們希望別人愛我們，我們必須先愛惜自己。如果我們要別人尊重我們，我們也要懂得尊重自己。如果你喜歡聽西洋歌曲，看得懂西洋歌劇、俄羅斯芭蕾、弗拉門戈西班牙舞，那麼你更應該懂得威爾第，更要會欣賞他的歌劇《茶花女》。如果你不喜歡，甚至厭惡，認為沒看頭，那麼我要說，你根本不懂得音樂，你只是白活一場。我對這部歌劇確實情有獨鍾，它雖不是我聽過的最偉大的作品，但確實是最動人的作品。

小說、話劇、歌劇和電影我全部看過了，無一例外地感動。但威爾第的歌劇又是其中最為純粹的，只為了展現這種感情，因而特別具有感染力。歌劇《茶花女》是人生活的寫照，人生百態的細述，是對各階層人物生活的反映。它和小說、話劇、電影等形式不同，這種不同在於它綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁，是各門藝術的總匯，也是歌劇藝術的巔峰。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂。沒有戲劇表演，就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系。沒有美術，也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。歌劇《茶花女》是綜合了聽覺和視覺的藝術，在聽到美妙音樂的同時，你還能夠感受到舞台上演員的形體表演。歌劇講究的舞台設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對於我們理解歌劇《茶花女》是有極大幫助的。歌劇《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。

我想在對歌劇《茶花女》的賞析上每個人都有其特殊的切入點和契機，每個人都有他自己的一段故事，正所謂條條大路通羅馬，我們都在向一個目標靠近——為歌劇《茶花女》，為音樂，為藝術，為美。（付永清）

『陸』 歌劇《茶花女》是哪個時期的作品

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青專年人與巴屬黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

小說通過「我」充分體現了作者所主張的人道主義思想，著重表現了人與人之間誠摯的交往、寬容、理解和尊重。阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛。

(6)茶花女歌劇擴展閱讀：

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。

她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。

這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性

『柒』 誰根據《茶花女》改編了同名歌劇

是義大利作曲家威爾第。

義大利作曲家威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬著名小說為本的戲劇《茶花女》後，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。1853年在義大利鳳凰歌劇院首演時，因男女主角表現不佳，慘遭失敗，面對這樣的結果，威爾第只說了一句話：「時間會證明這次的失敗究竟是主演的錯還是我的錯。」他堅持認為，看似「高於生活」的歌劇應該回歸生活、貼近生活。

兩年後，《茶花女》 更換女主角再次上演，立即造成轟動。小仲馬對其的評價是：「50年以後，也許誰都不記得我的小說《茶花女》了，可是威爾第卻使它成為不朽。」

劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調《啊！夢里情人》、《及時行樂》等，已變成許多聲樂家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。

(7)茶花女歌劇擴展閱讀：

《茶花女》就是威爾第式文藝心理片的巔峰之作。問世100多年來，《茶花女》成了全世界最受觀眾喜愛的歌劇，直到近幾年它依舊是全世界演出次數最多的歌劇之一。

這部歌劇究竟為什麼如此受歡迎？在上海音樂學院陶辛教授看來，《茶花女》可謂是歌劇的入門級作品，可供觀眾欣賞的層次非常豐富，無論是從淺還是入深，觀眾都能找到自己喜歡的地方。既可以聆聽膾炙人口的唱段——《祝酒歌》《啊！夢里情人》等，也能體會引人入勝的愛情主題，更有讓人深思的悲劇力量。

從歌劇製作的角度來說，整部《茶花女》最具挑戰的部分在女主角。首先在形象上，要具備像茶花女那般魅力十足的氣質；更重要的是在唱功上，女高音必須同時具備花腔、戲劇、抒情等各種音色和音區的駕馭能力。而除此之外，整部歌劇對其他角色並沒有十分高的要求，從藝術難度來說，各個層次的劇院都能演出，這也是這部歌劇能夠常演不衰的一個原因。

常演不衰的另一大原因在於它常演常新。多年來，全世界各地的歌劇《茶花女》涌現出許多獨特的版本。

『捌』 茶花女歌劇和女人心歌劇有什麼區別

茶茶花女歌劇和女人心歌劇是區別的有區別的。

『玖』 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（四）

在歐洲，威爾第的名字家喻戶曉，以他為代表的義大利歌劇享有盛譽。1813年10月10日，威爾第出生在義大利北部一個小城鎮里，他的父親是位農民，開了個小客棧。威爾第曾被米蘭音樂學院拒之門外，但他沒有灰心喪氣。他拜著名指揮家拉威尼阿為師，日以繼夜地努力學習，很快就綻放出天才的光芒。威爾第所處的年代正是義大利最為動盪的時代。他的成名作《納布科》影射了奧地利對義大利的殘酷統治，因此受到了義大利人民的極度歡迎，取得了轟動性的成功。從《納布科》開始，威爾第踏上了輝煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飛遍了義大利的山山水水。

從19世紀50年代開始，威爾第的創作進入成熟階段，他的三大名作《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》相繼問世，他又陸續寫出一批很受歡迎的歌劇：《西西里晚禱》、《西蒙·波卡涅格爾》、《假面舞會》、《命運的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依達》。

1847年，威爾第在巴黎與他8年前相識的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居兩年之後，他在一度祖居的義大利的一座小城聖阿加塔買下了一所大宅院。他們倆在小城裡的同居生活招惹了當地不少流言飛語，也招來了威爾第前岳父的一封譴責信。威爾第回了一封簡訊：「我的行為准則是，未被邀請就決不幹涉他人的事，所以希望他人也別干涉我的事。」《茶花女》的情節與威爾第這段生活經歷大體一致，歌劇《茶花女》的創作即由此促成。與《茶花女》的悲劇結局不同的是，威爾第與斯特拉波妮於1859年結婚。婚禮規模不大，但是他們幾乎形影不離地又生活了約40年，直至她去世。

在個人生活上，威爾第自己是位想要付出父親的愛，卻被剝奪了機會的悲劇人物。就在威爾第的第二部歌劇上演前不久，他的兩個幼子相繼死亡，緊接著他的太太也暴亡。終其一生，威爾第再也沒有機會真正付出父親的愛。或許這也是為什麼威爾第是在歌劇作曲家中，少數能將父親的愛深刻地描繪出來的原因，因為他想藉以抒發其豐富的情感。

威爾第僅用了4周時間就寫出了《茶花女》這部歌劇的總譜，但當時威爾第正在為另一部歌劇《游吟詩人》的首演做准備。他一面忙於指導排練，一面埋頭創作《茶花女》。終於在同年，這部歌劇在威尼斯芬尼司大劇院首次上演，可當時演出情況十分糟糕，就像羅西尼的《塞維利亞的理發師》1816年在羅馬的首演一樣，遭到了慘重的失敗。當然失敗的原因是多方面的，首要原因是角色選擇不合適。如劇中女主角薇奧列塔的扮演者健壯如牛，形象不適合。還有這部歌劇對當時的觀眾來講還是一部現代劇，巴黎的沙龍與別墅代替了通常歌劇中出現的中世紀宮廷與城堡，穿現代服裝的男女代替了披袍掛劍的王公貴族，一時不太適合觀眾的口味。盡管觀眾反應不佳，但威爾第本人對自己的音樂卻充滿信心，他在首演次日給一位朋友和學生的信中寫道：「昨夜《茶花女》慘敗，是我的錯還是演員的錯？時間將會做出結論。」果然，一年後《茶花女》在同一劇場再度上演時獲得成功。兩年後的1856年，《茶花女》在倫敦、聖彼得堡、紐約上演，並在巴黎再一次上演。從此，《茶花女》站穩了歌劇舞台，並成為最受世人歡迎的義大利歌劇傳統節目。

1901年，處在世紀之初的音樂天才威爾第永遠地離開了這個世界，世界音樂長河中又少了一位多產的作曲家，而多了一位令人懷念的人物。

《麥克白》是威爾第34歲時所寫的第十部歌劇，由皮亞威撰寫劇本，經由馬菲的潤飾，於1847年在佛羅倫薩歌劇院首演。後來，威爾第在法國出版商兼經紀人愛斯庫狄爾的建議下將原劇內容做了部分修改，並於1865年在巴黎抒情歌劇院重新推出。威爾第一向很喜歡在文學領域內研究探討，而他最崇敬的大師就是被人尊稱為「西方戲劇之父」的莎士比亞。他為了盡全力使《麥克白》重現莎翁筆下所描述的戲劇效果，在人物性格上做了更深入的音樂描繪，展現一種舞台語言的新風貌。因此，本劇就當時的歌劇而言，是空前的嘗試與體驗，而對作曲家本人，更是由通俗歌劇走向威爾第式的樂劇的新里程碑。

歌劇《阿依達》是義大利著名歌劇作曲家威爾第為慶祝蘇伊士運河通航而創作的。100多年來，該劇在世界歌劇舞台上常演不衰，是舉世公認的十大經典歌劇之一。《阿依達》描寫的是交戰國雙方國王的女兒在她們同時深愛著的一位戀人之間所做的生死選擇的故事：古埃及法老王時代，東非大陸的埃及和努比亞戰事又起，埃及王手下戰將拉達默斯率部出征，迎戰努比亞國王阿蒙納撒羅。此時，埃及王女兒阿姆尼麗斯公主正在犯「單相思」病，她愛戀著拉達默斯，而拉達默斯的心上人卻是阿姆尼麗斯的女奴阿依達，這位女奴不是別人，正是努比亞國王阿蒙納撒羅的女兒——原來阿依達也是一位公主。這部歌劇是應埃及總督之約而寫的。1871年12月24日，該劇在開羅首演大獲成功。一個半月後，威爾第親自指揮這部歌劇在米蘭斯卡拉劇院上演，義大利國王蒞臨觀看，劇場內外盛況空前。《阿依達》使這位大師登上了藝術創作的頂峰。