畫畫梅花

㈠ 國畫中，畫梅花應該用什麼色

畫紅梅的話一般是用硃砂或者曙紅，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干內、深淺容變化。

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朱紅：硃砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱、硃色、丹色。

胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料

畫梅花的步驟：

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，梅花用硃砂，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次干、深淺變化。
處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

㈡ 目前全國哪位畫家畫梅花最漂亮

在眾多的畫家所展出的眾多畫作中，李適中（1943生，安徽潁上人。李適中從部隊轉業到阜陽地區文工團任藝委會副主任。後調展覽館，文物局工作。創作版畫作品」夜校新課」、」輔導報告」，」兩代人」等，發表於：上海人民出版社「黑白版畫選集」，「人民日報」，」文匯報」，」北京周報」」安徽黑白木刻集」等。李適中於上世紀八十年代下海創辦文化產業，任工藝廠長、綠洲房地產公司經理。發明高分子工藝技術，獲文化部科技進步奨及國家專利。創辦青銅器文物研究所為中國文物學會會員單位。）的梅花最誘人眼球。他筆下的梅花，紅、黃、綠、白，各色皆備，爭奇斗艷，美妙可人。但無論何種梅花，在他的筆下，枝幹鐵樣蒼勁，虯曲錚然，正如董必武在《題畫墨梅》中所題詠的那樣「花寒不落墨常新，勁挺疏枝最有神」。確實如此，李適中的國畫梅花枝幹，著墨並不繁雜，疏枝勁挺，往往以少勝多，給人的感覺總是筆未到而意到，筆墨到而神韻至，寥寥幾筆就能把傲霜鬥雪而獨秀天地的梅花特性展現得淋漓盡致。那些個盛開的梅花以及羞答答的花骨朵，在他的筆下，疏密相間，繁簡相宜。擠擠挨挨的，熱鬧喧嘩；單單散散的，自在悠閑。張揚的，艷若舞女；羞閉的，雅如淑女。其紅梅，艷麗得沒有丁點俗氣；其黃梅，淡雅中又蘊涵有幾分嬌艷；其綠梅，清韻格調里又多伴有雅緻；其白梅，用一個字概括——雅，再用一個詞形容——靈動。有人說彭強的白梅最是神來之筆，此話不假。他的那些白梅，不需要艷彩來修飾，不需要重色來妝扮，枝幹亦墨，花兒花骨朵亦墨，但同樣的墨色，一經濃淡干濕虛實之變化，就顯然地多姿多彩活靈活現起來。僅靠單一的水墨，如果沒有「一番寒徹骨」般的磨練，如果沒有大家般的靈氣，要畫到圈內人和門外漢都一致贊可的如此白梅，恐怕是好多丹青手也都玩不了的。

㈢ 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

㈣ 梅花怎麼畫

1.畫出三朵梅花正面形狀的輪廓。

2.在三朵梅花的中心畫出個一個小圓,如圖所示。

3.畫出梅版花中心的花蕊。

㈤ 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。

㈥ 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

㈦ 中國古代哪位畫家擅長畫梅花

古代擅長畫梅的畫家有王冕、金農、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。

所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

2、金農

金農（1687年—1763年），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，因其人生歷經康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封「三朝老民」的閑號，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。清代書畫家，揚州八怪之首。

他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。

書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。

工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。

與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。

(7)畫畫梅花擴展閱讀：

畫作：

1、王冕

王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。

用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

元代王冕所作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。

其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

2、金農

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別致，隨意揮寫點染，簡朴疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。

書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。金農的書畫在當時享譽很高 ，為揚州八怪之一 。

有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等傳世。著《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

參考資料來源：網路——王冕

參考資料來源：網路——金農

參考資料來源：網路——汪士慎

㈧ 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻，關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師，以下是他們各自的梅花作品展，大家不妨欣賞一下。
1.李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》

此幅作品以梅花為題材，梅花被譽為花中「四君子」之首，也是「歲寒三友」之一，因其所處環境惡劣，卻仍在凌厲寒風中傲然綻放於枝頭，是中華民族最有骨氣的花，是民族魂代表。此幅作品可以當做禮品贈與友人、長輩、領導，也可懸掛於家中客廳調節風水。
2.易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》

這是一幅花鳥四條屏，四幅圖據採用寫意畫法。右起第一幅是一樹紫藤蘿，紫藤寓意紫氣東來，亦象徵至死不渝的愛情。右起第二幅的主題是竹子，竹林之中幾朵牡丹競相開放。竹子象徵平安，第三幅是一牡丹圖，牡丹代表富貴。迎春花不為嚴寒為人們報春，是吉祥如意的代表。由此可見，這四條屏掛在家中客廳或公司企業里的大堂或者會客廳都具有很好的寓意。作為禮品饋贈他人也是相當不錯的選擇。
3.木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》

這是木清老師創作的一幅寫意花鳥畫作品。本作品以梅花為題材，畫中以「沒骨法」畫枝幹，淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。象徵著堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分貼題，掛在客廳或者卧室是非常不錯的選擇。
4.劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

這是一幅以梅花為題材的寫意花鳥畫作品。畫出的梅干虯矯盤錯，古勁蒼老，用筆遒勁，頓挫得宜，時而帶點飛白，富有質感，讓人感到他筆下的梅干滿身都是與風霜雨雪搏鬥經歷的印記。令人感到風神綽約，奕奕有致。滿樹梅枝虯曲蒼勁嶙峋、風韻灑落，有一種飽經滄桑，威武不屈的陽剛之美。梅花枝條多變而有規律，呈現出一種很強的力度和線條的韻律感。
要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清」。
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