梅花三弄什麼意思
⑴ 梅花三弄是什麼意思
古曲名。據
明
朱權《神奇秘譜》稱，此曲系由
晉
桓伊
所作的笛曲改編而成。內容寫傲霜鬥雪的梅花，全曲主調出現三次，故稱。
⑵ 梅花三弄什麼意思
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補專遺》和《蕉庵琴譜》屬所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於《神奇秘譜》(公元1425年)。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。全曲共有10個段落，因為主題在琴的不同徽位的泛音上彈奏三次(上准、中准、下准三個部位演奏)，故稱"三弄"。
後來瓊瑤寫了小說三部曲，也叫《梅花三弄》
⑶ 梅花三弄是什麼意思 有什麼特殊的意義
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。
琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。
樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。
典故出處：
《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》之事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。
王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之並不相識他。這時船上一位客人道，「這是桓野王（桓伊字野王）。」
王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。
吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。
(3)梅花三弄什麼意思擴展閱讀：
梅花三弄的「三弄」
一是指《梅花烙》、《水雲間》、《鬼丈夫》三個動人的愛情故事。
二是指三個變奏，正因為「主題」在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上准、中准、下准三個部位演奏）。
1、《梅花三弄》是改編自瓊瑤小說的愛情電視劇，由沈怡執導，瓊瑤編劇。分為三部作品《梅花烙》、《水雲間》、《鬼丈夫》；講述了三個動人的愛情故事。
2、《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。
「三弄」實際是三個變奏，正因為「主題」在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上准、中准、下准三個部位演奏），故稱「三弄」。
⑷ 姜育恆的梅花三弄歌詞大概是什麼意思
姜育恆的梅花三弄歌詞大概意思是：愛情要像梅花一樣經得起寒冬的考驗。
梅花三弄
演唱：姜育恆
作曲：陳志遠
作詞：瓊瑤
歌詞：
紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香
問世間情為何物，只教人生死相許
看人間多少故事，最消魂梅花三弄
梅花一弄，斷人腸
梅花二弄，費思量
梅花三弄，風波起
雲煙深處，水茫茫
紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香
問世間情為何物，只教人生死相許
看人間多少故事，最消魂梅花三弄
問世間情為何物，只教人生死相許
看人間多少故事，最消魂梅花三弄
(4)梅花三弄什麼意思擴展閱讀
《梅花三弄》是電視劇《梅花三弄之梅花烙》的主題曲，姜育恆演唱，陳志遠譜曲編曲，瓊瑤作詞，並且被收錄在專輯《梅花三弄之梅花烙》中。
詞語「梅花三弄」的本意有二：其中之一是古曲《梅花三弄》在演奏中，有一個音位需要反復彈奏三次；另一個意思則是比喻梅花的三個開放階段，每個階段都有不同的美感。寓意著凡事要達到完滿，都需要經歷反反復復的磨合。
《梅花三弄》，更是瓊瑤影視作品的主題曲，整首歌所要表達的，也正是感情里的跌宕與苦澀。「若非一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香」，歌詞雖有勵志傾向，真實刻畫的卻是感情里的得失心態。
而且，瓊瑤特別的在歌詞里加入了兩段獨白，非常直接地把歌曲與影視劇情結合了起來。奠定整首歌的感情基調，完整地契合影視劇的悲情主題。再加上姜育恆磁性又傷感的聲音，讓這幾句獨白變得有生命力且富有感情色彩，輕易地引起聽者的共鳴，讓人肝腸寸斷。
⑸ 《梅花三弄》的「三弄」是什麼意思
梅花三弄的「三弄」一是指《梅花烙》、《水雲間》、《鬼丈夫》三個動人的愛情故事。二是指三個變奏，正因為「主題」在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上准、中准、下准三個部位演奏）。
1、《梅花三弄》是改編自瓊瑤小說的愛情電視劇，由沈怡執導，瓊瑤編劇。分為三部作品《梅花烙》、《水雲間》、《鬼丈夫》；講述了三個動人的愛情故事。
2、《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。
「三弄」實際是三個變奏，正因為「主題」在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上准、中准、下准三個部位演奏），故稱「三弄」。
(5)梅花三弄什麼意思擴展閱讀：
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。
琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。
樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。
典故出處：
《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》之事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。
王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之並不相識他。這時船上一位客人道，「這是桓野王（桓伊字野王）。」
王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。
吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。
電視劇《梅花三弄》介紹：
1、《梅花烙》
清乾隆年間，北京一座王公府第中，福晉臨盆。在尚無子嗣和新妾得寵的威脅下，她用一個買來的男嬰，換走了甫出生的女兒，僅在肩上留下一朵小小的梅花烙痕，從此骨肉分離。
男嬰皓禎長大成人，生得俊秀挺拔，能文能武，深得王爺的喜愛，更是整個王府的驕傲與希望。至於那真正的骨肉，則被一位琴師拾獲收養，如今也已亭亭玉立。
名叫吟霜，隨著父親行走江湖，賣唱為生。一場意外，迫使吟霜賣身葬父，而皓禎的仗義助人，置宅安頓，把兩人的感情推升至生死相許之境，但命運偏偏捉弄人。
皇上把嬌縱的蘭公主指給了皓禎，她的介入，使兩人的感情風波不斷，更是惡中傷吟霜為白狐轉世，鬧得王公府人仰馬翻，雞犬不寧。
就在一次意外中，福晉赫然發現了吟霜肩上的梅花烙，骨肉相認。身世之迷一解，恰似星星之火，足以燎原一般，一波接一波地揭穿了當年偷龍轉鳳的內幕。
2、《鬼丈夫》
靠山的村子獵戶多，每當舊歷年終，這里總要舉行一年一度的祭天謝典。袁樂梅和表哥韓宏達瞞著家人跑到霧山村來看熱鬧。袁樂梅為救一隻白狐而受了傷。
柯起軒在楊萬里幫她包紮傷口時看到了她手腕上的梅花胎記，認出她就是和自己從小訂了親的袁樂梅。之後柯起軒和袁樂梅相愛了，就在成親前兩個月。
柯起軒被一場大火燒成重傷，還瘸了一條腿。柯起軒不願讓袁樂梅跟著他這個無用之人，於是讓所有的人騙袁樂梅他已經在火災中喪生，然而袁樂梅情願嫁給他的牌位。
柯起軒每天徘徊在袁樂梅的窗前，卻不敢面對袁樂梅。柯起軒的丫鬟紫煙為兩個人傳遞著信息，讓袁樂梅以為柯起軒的魂魄在落月軒里住著。
楊萬里知道了這件事後認為騙樂梅嫁給牌位是一個錯誤，而起軒再去招惹樂梅更是錯上加錯。於是柯起軒決定離開落月軒，失去了柯起軒一切消息的袁樂梅也失去了對生活的希望。
李映雪看著奄奄一息的袁樂梅，終於忍不住把一切真相告訴了她。然而柯起軒卻怎麼也不肯和袁樂梅相認。最終袁樂梅用她的愛。
她的溫柔，她的善解人意打動了柯起軒。在家人、朋友人的呼喚下，柯起軒終於肯回到柯家大院，回到袁樂梅的身邊。
3、《水雲間》
梅若鴻和航業鉅子之女杜芊芊第一次相遇是在蘇堤上一個叫做「望山橋」的地方，梅若鴻被杜芊芊的美麗驚呆了，他迫不及待的要把芊芊帶回「醉馬畫會」給朋友們看。
在這里，芊芊看到了有生以來看過的最新奇的一群人：汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她愛上了若鴻，愛上了「醉馬畫會」愛上了若鴻的水雲間。
然而若鴻不敢接受芊芊，卻把她推給了汪子默一個年輕有為的畫家為芊芊打破了終生不愛的誓言，看著芊芊和子默在一起，若鴻又無法抑制自己的心。
他愛芊芊，卻把默默愛了他三年的子旋當成了芊芊。若鴻卻還是沖破杜家上下、醉馬畫會全體人員的反對接受了芊芊。這時子旋卻懷上了若鴻的孩子，險些流產住進了醫院。
這讓子默非常地瘋狂，以致於做出了令人意想不到的舉動：他僱人到畫展上買下了若鴻的心血之作，然後到杜家大院在慶祝的人群面前燒掉它們，若鴻為了救畫雙手受了傷。
然而受傷更重的是他的信心、他的鬥志和芊芊的心以及所有人的心。「水是西湖雲是天，踏遍紅塵路，結伴水雲間」。一群放浪形骸、無拘無束的畫家，一位極賦中國古典美的少女，一場歡合凄美的愛情。
⑹ 梅花三弄」中「弄」是什麼意思
三弄簡單的說就是三段．陽關三疊的三疊也是這個意思。
琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為三弄.另外"梅花三弄"也有人把之比做像征著梅花花開三度,每度都含有不同的韻味。一度開花稀少，欲露還藏；二度開花大片綻放，滿樹飄白；三度開花稀落，有綠芽相伴，象徵著冬去春來。而在梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣；午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。
後來有瓊瑤的小說「梅花三弄」代表三個故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水雲間。梅花一弄斷人腸 梅花二弄費思量 梅花三弄風波起。
琴曲的《梅花三弄》有所謂「一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江」，琵琶曲的三弄為「寒山綠萼、姍姍綠影，三疊落梅」等等說法。理解確實有很多的差異。桓伊的清雅，老薑的深情，形式上固然不同。然而竊以為，推究到人心至情至性，古今並無不同。老薑的歌詞前半段也很好：
紅塵自有痴情者
莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨
哪得梅花撲鼻香
問世間情為何物
只教人生死相許
看人間多少故事
最消魂梅花三弄
可以不狹隘地理解為男女的愛情，而用來贊嘆廣義的情之所鍾，是非常美的詩句。
⑺ 《梅花三弄》是什麼
古琴又稱瑤琴、玉琴，是一種古老的撥弦牙器，是中國古代最具文人氣息的樂器。古琴屬自娛的室內雅樂，追求的是中國藝術弦外之音的深邃意境。在中國古代文化中，琴象徵著崇高的精神境界和完美的道德修養。古人相信天地的氣象就蘊涵在琴中。作為「正音」，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古代成語「焚琴煮鶴」就以「琴」和「鶴」來代稱高雅珍貴的文化形態。傳說距今三千年左右，伏羲看到鳳凰在梧桐樹上棲息，姿態優雅動人，就根據鳳凰的形象。用梧桐木做了一張琴，從此，世上就有了琴。
古琴最初有五根弦，象徵著金、木、水、火、土。周文王為悼念死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱「文武七弦琴」。高貴秀麗的琴形有頸、肩、腰、尾、足，完整精巧，似與鳳身相應。琴身每個細小部件名字都很動聽：承露、弦眼、琴軫、鳳眼、護軫、龍齦、冠角、雁足等。
琴在漢以後得到了較快的發展，它小巧方便，也容易改進，所以很受文人喜愛。魏晉南北朝時期，古琴藝術得到迅速發展，形制基本定型。琴身是扁長的木質音箱，琴的面板多用桐木或杉木製成，有七根弦，外側鑲嵌有13個標示音位的玉徵或金徵，背板用梓木製成，開有「鳳沼」和「龍池」一大一小兩個出音孔。琴周身刷漆。以黑色為主，也有棕色和紅色。琴身的漆經過百年左右，開始產生斷紋，有了斷紋的琴音質會更美。古琴用絲弦，最佳者呈半透明狀，稱為冰弦。演奏時左手按弦、右手彈弦，姿態優雅端莊。
古琴，與生俱來就帶著超然淡遠的氣質，琴曲能集中體現出中國傳統音樂文化所追求的清、微、淡、遠的審美意境。中國十大古琴曲有《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》。東晉《碣石調·幽蘭》曲譜是迄今為止世界上最古老的文字樂譜。婦孺皆知的《高山流水》把俞伯牙斷琴謝知音的故事譜成了情深誼長、相知相惜的千古絕唱。歷代文人雅士以琴寫怨、以琴寄愛、以琴托志，寄予個人懷抱。孔子、司馬相如、蔡邕等都以彈琴而著稱；漢代司馬相如曾用綠綺琴奏《鳳求凰》曲，琴挑美人卓文君芳心；李白聽蜀僧彈琴「為人一揮手，如聽萬壑松」；白居易慨嘆「不辭為君彈，縱彈人不聽」；孟浩然「一杯彈一曲，不覺夕陽沉」，王維「松風吹解帶，山月照彈琴」。琴音清而不淺，晦而不澀，疾徐相間，契合中國畫那種水墨煙雲、情景相融的蘊藉境界，東晉大畫家顧愷之的《斫琴圖》，唐代周昉的《調琴啜茗圖》，宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，元代朱德潤的《林下鳴琴圖》，明代仇英的《柳下眠琴圖》，皆以妙筆丹青凝固了優雅琴音。音樂總是境由心生，聽琴彈琴皆需琴心，仕女、文人調弄著素琴，流露出愜意閑適的神態。琴不僅成為中國古典音樂的象徵，更顯現出東方文化的精髓。
古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，曲譜最早見於明代《神奇秘譜》，譜中解題稱此曲前身為晉代桓伊所奏的笛曲《梅花落》，而這又與王徽之有著不解之緣。王徽之有一次出遊，乘坐的船停在岸邊，正巧桓伊從岸上經過。船上的客人有認識桓伊的，便指給王徽之看。王徽之便讓人上岸邀請桓伊：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊當時已是朝中顯貴，但素聞王徽之大名。聞其相邀，便下車至舟中，坐在胡床上，為王徽之吹奏了這曲《梅花三弄》。吹畢，上車而去。從頭至尾，賓主竟未有一句話語交談。
王徽之是王羲之的第五個兒子，也是東晉一位名士，為人清雅放曠。《世說新語》中記載，他曾借別人的空宅居住，住下後便令人種竹，有人問他不嫌麻煩嗎？他指著竹說：「何可一日無此君？」另有一次，王徽之在山陰時，夜裡下起了大雪，他忽然想見朋友戴逵，當時戴居地很遠，但他依然連夜乘小船前往，長途跋涉後到達朋友住處，卻連門也沒有進又直接返回，人問其故。他說：「吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？」其放誕疏狂可見一斑。但魏晉士人能放誕如斯，大多也能深情至極。王徽之與弟弟王獻之感情很好，獻之去世後，他坐在弟弟的靈床上，取過獻之最愛的琴調弦欲彈，幾不成調，遂把琴擲於地上，說：「子敬！子敬！人琴俱亡矣。」慟絕良久，不到一個多月也去世了。
而桓伊同樣是一位性情中人，他是東晉的一位高官，身為武將，曾參與著名的「淝水之戰」，在謝安領導下，與謝玄、謝石共同率領晉軍打敗了強大的前秦軍隊。桓伊在音樂方面有突出的才能，當時人稱他為「江左第一」。他是一流的笛子演奏家，杜牧《潤州》詩中有「月明更想桓伊在，一笛聞吹出塞愁」之句。桓伊為人謙虛樸素，個性不事張揚，因而立有大功卻從未招人忌恨。
正是晉人曠達不拘禮俗、磊落不著形跡的名士風度，才成就了這一千古琴曲。如今遙想悠悠千載的那幕場景，讓我們仍心存溫暖和感動。
桓伊的《梅花三弄》原譜為琴簫合奏，它十段各有小標題，其節奏較為規整，宜於合奏。全曲整段三次奏響主題，都是用手指輕點琴弦奏響「泛音」，因為清脆空靈的泛音正襯托出梅花的清雅的品質。而主題三次變奏這樣的結構，也就是「三弄」之義，「為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉」，所謂一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江。以此來描繪梅花不懼嚴寒、迎風怒放、幽香溢遠的氣質。樂曲的引子部分親切優美，節奏則平穩舒緩、跌宕起伏，精練地概括了全曲的基本特徵。第一段是古琴在低音區出現的曲調，冷峻肅穆，勾畫出一幅霜晨雪夜、草木凋零、梅花傲放的畫面。前12小節以五度、六度的上下行跳進音程為特徵的旋律，結合穩健有力的節奏，富有莊重的色彩，彷彿是對梅花的贊頌。後14小節多用同音重復，附點節奏的運用使旋律富於推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕晃動起來。接著便是樂曲音樂主題的第一次重現，這段優美流暢的曲調輕巧、跳盪地在這部分音樂中三次循環出現，表現出一種「風盪梅花、舞玉翻銀」的意境。
《梅花三弄》在南朝至唐流傳時表現的離愁別緒和怨感哀傷的情感，而在後世逐漸改變為贊美梅花凌霜傲寒、高潔不屈的節操與氣質。梅花形簡而格高，瓣薄並不繁復，卻耐得住清寒和孤寂。山坡，高崗，牆角，梅花凝於虯干勁枝，莊重而內斂地開著，經霜愈艷、遇雪愈香，沒有一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香，在苦難中脫穎而出，緣自清高的品性、不屈的信念、執著的追求。所以，文人詩客把梅花的氣質移入人的精神中，如南宋詩人盧梅坡有「梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香」，北宋詩人林逋有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，明朝文人錢謙益有「今夕梅魂共誰語？任他疏影蘸寒流」。花有格，人有品，以梅花借代人格，用琴音傾訴心音。而「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。」《梅花三弄》曲調悠揚，輕快透澈，以古琴曠古超然的聲音來演繹梅花的脫俗氣質，實為絕配。
現今影響最大的曲譜是虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）中所載的琴簫合譜，以及廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚編，1868年刊本）。前者以節奏規整見長，後者則較自由，特別是曲終前的轉調令人耳目一新。1972年，此曲再經改革，保留原作音調，由王建中改編成鋼琴曲，表現毛澤東詩詞《詠梅》的主題。全曲將梅花之美、梅花之傲描摹得淋漓盡致，而曲後的志趣更顯豁達明亮。
要彈好這首曲子，涉及到的古琴技法相當多，而且節奏疾徐及細部的處理都十分關鍵。最重要的還在於演奏者的文化內涵和人格修養也會影響其演奏的音樂意境，高尚者所奏之音必是清雅脫俗的，而卑劣者所奏之音一定是喑啞惡濁的。因此，從這個角度上講，《梅花三弄》正是中國士人清雅氣質的典型表現。
⑻ 梅花三弄什麼意思呀
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律優美流暢，形式典雅獨特，通過對梅花凌霜傲雪神態的描寫，贊頌文人高潔的品格，藝術價值很高。作者桓伊系東晉「淝水之戰」名將。
《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。
全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。
梅花三弄, 又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。此說源於《晉書 · 列傳第五十一》，但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有托於唐人顏師所作《江梅引 · 憶紅梅》中「漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛」句，說明此曲寧代尚流傳。
琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
⑼ 《梅花三弄》的內容是什麼
內容：
梅若鴻和杜芊芊第一相遇是在蘇堤上一個叫做"望山橋"的地方，梅若鴻被杜芊芊的美麗驚呆了，他迫不及待地要把芊芊帶回"醉馬畫會"給朋友們看。在這里，芊芊看到了她有生以來看過的最新奇的一群人:汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她愛上了若鴻;愛上"醉馬畫會";愛上了若鴻的水雲間。然而若鴻不敢接受芊芊，卻把她推給了汪子默--這個年輕有為的畫家為芊芊打破了終生不愛的誓言。看著芊芊和子默在一起，若鴻又無法抑制自己的心。他愛芊芊，卻把默默愛了他三年的子旋當成了芊芊。 愛情的力量之強大令人不敢相信，芊芊為了若鴻在胸前紋上一朵紅梅花，若鴻終於還是沖破杜家上下、醉馬畫會全體人員的反對接受了芊芊。這時，子旋卻懷上了若鴻的孩子，險些流產住進了醫院，這讓子默非常地瘋狂，以致於做出了令人意想不到的舉動:他僱人到畫展上買下若鴻二十幅心血之作，然後到杜家大院在慶祝的人群面前燒掉它們。若鴻為救畫雙手受了傷，然而受傷更重的是他的信心、他的鬥志和芊芊的心以及所有人的心。
子默想透了，讓若鴻重新振作起來，重新拿回畫筆，收拾起自己的信心。
若鴻和芊芊以天地為證結了婚。 不久，翠屏--若鴻十年前的妻子，一個得了重病的女人，帶著若鴻從沒見過面的孩子畫兒來了。芊芊傷心欲絕，離開了水雲間，回到了杜家。失雲了芊芊的若鴻為了治翠屏的病，只得以賣畫為生，日子很苦，心更苦，善良的翠屏為了成全丈夫和芊芊，在深夜投湖自殺了。
若鴻再次掉進了谷底，無人能叫醒他。
⑽ 梅花三弄中三弄指的是什麼
《梅花三弄》是改編自瓊瑤小說的愛情電視劇，由沈怡執導，瓊瑤編劇。分為三部作品《梅花烙》、《水雲間》、《鬼丈夫》；講述了三個動人的愛情故事。
《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。整首樂曲由兩部分構成，包括10個段落及尾聲。
前6段為第一部分，採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。
第二部分（7—10段），與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。
第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。
(10)梅花三弄什麼意思擴展閱讀
電視劇《梅花三弄》介紹：
1、《水雲間》是瓊瑤名著《梅花三弄》系列之三，根據瓊瑤《六個夢》系列中第四個夢《生命的鞭》改編，由馬景濤、陳德容、陳紅、羅剛等主演的電視劇。
影片以男主人公梅若鴻（馬景濤飾）所住之地水雲間為背景，講述了梅若鴻和杜芊芊（陳德容飾）相遇、相愛，經歷種種悲歡離合最後幸福的走到了一起，兩人終於執手偕老的故事。
2、《鬼丈夫》是中國電視公司、怡人傳播有限公司聯合出品的民國愛情劇，由劉立立執導，岳翎、李志希等主演。
該劇是瓊瑤小說三部曲《梅花三弄》系列的第二部，講述了柯起軒在一場大火中被燒得面目全非，袁樂梅對於柯起軒不離不棄，柯起軒大受感動，最終一對有情人終成眷屬的故事；1993年11月11日，該劇在台灣中視首播。
3、《水雲間》是瓊瑤名著《梅花三弄》系列之三，根據瓊瑤《六個夢》系列中第四個夢《生命的鞭》改編，由馬景濤、陳德容、陳紅、羅剛等主演的電視劇。
影片以男主人公梅若鴻（馬景濤飾）所住之地水雲間為背景，講述了梅若鴻和杜芊芊（陳德容飾）相遇、相愛，經歷種種悲歡離合最後幸福的走到了一起，兩人終於執手偕老的故事。