歌劇茶花女賞析
1. 歌劇《茶花女》主要描寫了什麼故事
歌劇《茶花女》1853年首演於威尼斯。根據法國作家小仲馬的小說編劇。描寫版了法國巴黎權社交界的名妓薇奧列塔嚮往真誠愛情的悲劇故事。其中的精彩唱段層出不窮,如《飲酒歇》、《在普羅文察地方》《永遠忘不了那一天》《永別了,我的理想》等。
2. 求歌劇茶花女的賞析
您好!
《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最後一部(其餘兩部是《弄臣》及《游唱詩人》),它所獲義大利人的歡迎也是不亞於《游唱詩人》。
這是根據1852年法國的作家小仲馬(Alexandre Dumas)的戲劇「茶花女」(La Dame aux Camelias)而寫成。這部歌劇充滿著優美的詠嘆調,其出現密度之高,使得和比才的《卡門》一樣,成為美歌集一般,即使不太明白劇情,但絕對不會感到有「冷場」,所以,它也是很好的欣賞入門的歌劇.
威爾第的三幕歌劇《茶花女》於1853年在威尼斯進行首演,雖然由於各種社會原因而遭到失敗,但它很快就得到了全世界的贊譽,被認為是一部具有出色藝術效果的巨著,並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說:"五十年後, 也許誰也記不起我的小說《茶花女》了,但威爾第卻使它成為不朽。"
《茶花女》的義大利名稱為Traviata,原意為"一個墮落的女人"(或"失足者"),一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時,才華出眾,過著驕奢淫逸的妓女生活,卻並沒有追求名利的世俗作風,是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情,但她為了挽回一個所謂"體面家庭"的"榮譽",決然放棄了自己的愛情,使自己成為上流社會的犧牲品。
劇情:薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓,為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感,毅然拋棄紙醉金迷的生活,來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是,阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對,強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福,她決心犧牲自己的愛情,忍受著內心的極大痛苦,重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心,盛怒之下,在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言,未向自己的情人道破真情,但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊,就此卧床不起。不久,喬治歐良心發現,把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊,她已經奄奄一息了,疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。
音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量,集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機,對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》,是以單二部曲式為基礎的分節歌,輕快的舞曲節奏,明朗的大調色彩,以及貫穿全曲的大六度跳進的動機,表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美,洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調,則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動,音調誠摯、直率;後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望,大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱,是一個感人的音樂場面,第一段中近乎口語式的急切語調,是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫;第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質,抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來,與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中,出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調,並逐漸發展擴大,最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法,刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求,揭示了歌劇深刻的悲劇主題,具有震撼人心的戲劇力量。
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3. 欣賞歌劇《茶花女》所表達的音樂感情是什麼
音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲,旋律誠摯優美,明快流暢,在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點,體現出感人肺腑的悲劇力量。
4. 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的(三)
拜在歌劇《茶花女》的腳下
多年前就聽說過歌劇《茶花女》,說它如何別具一格,如何大膽創新驚世駭俗,如何享有盛譽。如今終於有機會一睹它的風采,沒想到就是這部歌劇使我跟歌劇結下了不解之緣,從此痴迷於此。後來又從歌劇延伸到器樂,逐漸進入古典音樂的大門。
如果我們希望別人愛我們,我們必須先愛惜自己。如果我們要別人尊重我們,我們也要懂得尊重自己。如果你喜歡聽西洋歌曲,看得懂西洋歌劇、俄羅斯芭蕾、弗拉門戈西班牙舞,那麼你更應該懂得威爾第,更要會欣賞他的歌劇《茶花女》。如果你不喜歡,甚至厭惡,認為沒看頭,那麼我要說,你根本不懂得音樂,你只是白活一場。我對這部歌劇確實情有獨鍾,它雖不是我聽過的最偉大的作品,但確實是最動人的作品。
小說、話劇、歌劇和電影我全部看過了,無一例外地感動。但威爾第的歌劇又是其中最為純粹的,只為了展現這種感情,因而特別具有感染力。歌劇《茶花女》是人生活的寫照,人生百態的細述,是對各階層人物生活的反映。它和小說、話劇、電影等形式不同,這種不同在於它綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁,是各門藝術的總匯,也是歌劇藝術的巔峰。沒有文學劇本這個基礎,就無從產生歌劇的音樂。沒有戲劇表演,就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系。沒有美術,也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。歌劇《茶花女》是綜合了聽覺和視覺的藝術,在聽到美妙音樂的同時,你還能夠感受到舞台上演員的形體表演。歌劇講究的舞台設計,不同時代、不同風格的服裝,甚至是劇場里的氣氛,這對於我們理解歌劇《茶花女》是有極大幫助的。歌劇《茶花女》中的世界也是非常迷人的,不過,最終你還是得從音樂這座橋上走過去,要想弄明白音樂作品,聽,永遠是第一位的。
我想在對歌劇《茶花女》的賞析上每個人都有其特殊的切入點和契機,每個人都有他自己的一段故事,正所謂條條大路通羅馬,我們都在向一個目標靠近——為歌劇《茶花女》,為音樂,為藝術,為美。(付永清)
5. 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說,也是其代表作。
創作背景:
《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作,這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎,他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工,他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員,後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就,成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。
《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月,小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦,流落巴黎,被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情,但為了維持生計,仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。
1847年小仲馬回歸法國,得知只有23歲的瑪麗已經不在人世,她病重時昔日的追求者都棄她而去,死後送葬只有兩個人!她的遺物拍賣後還清了債務,餘款給了她一個窮苦的外甥女,但條件是繼承人永遠不得來巴黎!現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬,他滿懷悔恨與思念,將自己囚禁於郊外,閉門謝客,開始了創作之程。
一年後,當小仲馬24歲時,寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活,和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄,同時反映當時資本主義制度下的拜金現象,批判當時資本主義的黑暗。
(5)歌劇茶花女賞析擴展閱讀:
作品賞析
《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象,而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女,瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良,雖然淪落風塵,但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。
她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活,而當這種希望破滅之後,又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝,以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候,首先想到的不是什麼下賤的妓女,而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。
小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆,以亞芒的自我回憶為中心內容,以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前,很易激起讀者的同情和憐憫。
眾人對瑪格麗特遭遇的反應,也通過作者「我」表達了出來;這樣就增強了故事的真實感,使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法,從瑪格麗特的不幸身死,對她的遺物進行拍賣,作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起,從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。
作者簡介
小仲馬,法國小說家,戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子,但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者,決心通過文學改變社會道德。
6. 歌劇茶花女觀後感
《茶花女》的獨特之處在於,它以大部分篇幅讓茶花女的情人阿爾芒復述專她的遭遇,最屬後又以她本人的日記更深地展示她的內心世界。這種敘事方式使讀者感到格外親切。
因為愛,勇敢跨越門第禮教;因為誤解,終生陷入悔恨遺憾,一個令人為之嘆息的愛情故事,一首首撩撥心弦的動人樂曲,造就全世界最受歡迎的歌劇名作。
(6)歌劇茶花女賞析擴展閱讀
主要歌手:巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒認識。後倆人在書店相遇,瑪得知亞芒每天送花探病,深受感動邀其參加生日宴會。亞芒見她強顏歡笑更加憐惜,遂對她示愛。
當晚男爵回來亞芒吃了閉門羹,懊悔之餘斥責她無情,請求父親資助他出國旅行。瑪趕去見他並互吐心意,瑪同意和男爵分手隨他到鄉下調養身體。
亞芒父親勸瑪放棄亞芒,瑪因真心愛亞芒,為其著想,騙亞芒與其分手。幾個月後亞芒與男爵及瑪在賭場相遇,不料亞芒大贏,叫瑪隨他走,瑪拒絕,亞芒盛怒之下加以侮辱,並與男爵決斗,男爵受傷,亞芒畏罪潛逃。瑪深愛亞芒,卻拒絕任何資助,病情加重,待亞芒了解真相瑪已撒手人寰。
7. 歌劇《茶花女》有哪些主要唱段
歌劇《茶花女》由抄義大利作曲家威爾第襲、作家皮亞維譜於1853年根據小仲馬的同名小說創作而成,百餘年來盛演不衰,與小說成為世界名著一樣,已成為世界歌劇中最受歡迎的保留劇目,並被譽為世上最美的歌劇。
全劇共分三幕,第一幕剛開始時薇奧萊塔與阿爾弗萊德的《飲酒歌》則是所有唱段中最家喻戶曉的一首,已成為音樂會上久唱不衰的保留曲目;第二幕里阿爾弗萊德的獨唱《我年輕狂熱的夢》把愛情生活的甜蜜展露無遺,阿氏父親與薇奧萊塔的二重唱把卑劣與高尚的人格差異表現得淋漓盡致;第三幕凄美絕望的詠嘆調《再見,往昔美麗的夢》表現了薇奧萊塔的憂思和孤寂,主人公的二重唱《遠離巴黎》則又充滿希望。
8. 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的(四)
在歐洲,威爾第的名字家喻戶曉,以他為代表的義大利歌劇享有盛譽。1813年10月10日,威爾第出生在義大利北部一個小城鎮里,他的父親是位農民,開了個小客棧。威爾第曾被米蘭音樂學院拒之門外,但他沒有灰心喪氣。他拜著名指揮家拉威尼阿為師,日以繼夜地努力學習,很快就綻放出天才的光芒。威爾第所處的年代正是義大利最為動盪的時代。他的成名作《納布科》影射了奧地利對義大利的殘酷統治,因此受到了義大利人民的極度歡迎,取得了轟動性的成功。從《納布科》開始,威爾第踏上了輝煌的征程,他的歌曲插上了金色的翅膀,飛遍了義大利的山山水水。
從19世紀50年代開始,威爾第的創作進入成熟階段,他的三大名作《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》相繼問世,他又陸續寫出一批很受歡迎的歌劇:《西西里晚禱》、《西蒙·波卡涅格爾》、《假面舞會》、《命運的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依達》。
1847年,威爾第在巴黎與他8年前相識的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居兩年之後,他在一度祖居的義大利的一座小城聖阿加塔買下了一所大宅院。他們倆在小城裡的同居生活招惹了當地不少流言飛語,也招來了威爾第前岳父的一封譴責信。威爾第回了一封簡訊:「我的行為准則是,未被邀請就決不幹涉他人的事,所以希望他人也別干涉我的事。」《茶花女》的情節與威爾第這段生活經歷大體一致,歌劇《茶花女》的創作即由此促成。與《茶花女》的悲劇結局不同的是,威爾第與斯特拉波妮於1859年結婚。婚禮規模不大,但是他們幾乎形影不離地又生活了約40年,直至她去世。
在個人生活上,威爾第自己是位想要付出父親的愛,卻被剝奪了機會的悲劇人物。就在威爾第的第二部歌劇上演前不久,他的兩個幼子相繼死亡,緊接著他的太太也暴亡。終其一生,威爾第再也沒有機會真正付出父親的愛。或許這也是為什麼威爾第是在歌劇作曲家中,少數能將父親的愛深刻地描繪出來的原因,因為他想藉以抒發其豐富的情感。
威爾第僅用了4周時間就寫出了《茶花女》這部歌劇的總譜,但當時威爾第正在為另一部歌劇《游吟詩人》的首演做准備。他一面忙於指導排練,一面埋頭創作《茶花女》。終於在同年,這部歌劇在威尼斯芬尼司大劇院首次上演,可當時演出情況十分糟糕,就像羅西尼的《塞維利亞的理發師》1816年在羅馬的首演一樣,遭到了慘重的失敗。當然失敗的原因是多方面的,首要原因是角色選擇不合適。如劇中女主角薇奧列塔的扮演者健壯如牛,形象不適合。還有這部歌劇對當時的觀眾來講還是一部現代劇,巴黎的沙龍與別墅代替了通常歌劇中出現的中世紀宮廷與城堡,穿現代服裝的男女代替了披袍掛劍的王公貴族,一時不太適合觀眾的口味。盡管觀眾反應不佳,但威爾第本人對自己的音樂卻充滿信心,他在首演次日給一位朋友和學生的信中寫道:「昨夜《茶花女》慘敗,是我的錯還是演員的錯?時間將會做出結論。」果然,一年後《茶花女》在同一劇場再度上演時獲得成功。兩年後的1856年,《茶花女》在倫敦、聖彼得堡、紐約上演,並在巴黎再一次上演。從此,《茶花女》站穩了歌劇舞台,並成為最受世人歡迎的義大利歌劇傳統節目。
1901年,處在世紀之初的音樂天才威爾第永遠地離開了這個世界,世界音樂長河中又少了一位多產的作曲家,而多了一位令人懷念的人物。
《麥克白》是威爾第34歲時所寫的第十部歌劇,由皮亞威撰寫劇本,經由馬菲的潤飾,於1847年在佛羅倫薩歌劇院首演。後來,威爾第在法國出版商兼經紀人愛斯庫狄爾的建議下將原劇內容做了部分修改,並於1865年在巴黎抒情歌劇院重新推出。威爾第一向很喜歡在文學領域內研究探討,而他最崇敬的大師就是被人尊稱為「西方戲劇之父」的莎士比亞。他為了盡全力使《麥克白》重現莎翁筆下所描述的戲劇效果,在人物性格上做了更深入的音樂描繪,展現一種舞台語言的新風貌。因此,本劇就當時的歌劇而言,是空前的嘗試與體驗,而對作曲家本人,更是由通俗歌劇走向威爾第式的樂劇的新里程碑。
歌劇《阿依達》是義大利著名歌劇作曲家威爾第為慶祝蘇伊士運河通航而創作的。100多年來,該劇在世界歌劇舞台上常演不衰,是舉世公認的十大經典歌劇之一。《阿依達》描寫的是交戰國雙方國王的女兒在她們同時深愛著的一位戀人之間所做的生死選擇的故事:古埃及法老王時代,東非大陸的埃及和努比亞戰事又起,埃及王手下戰將拉達默斯率部出征,迎戰努比亞國王阿蒙納撒羅。此時,埃及王女兒阿姆尼麗斯公主正在犯「單相思」病,她愛戀著拉達默斯,而拉達默斯的心上人卻是阿姆尼麗斯的女奴阿依達,這位女奴不是別人,正是努比亞國王阿蒙納撒羅的女兒——原來阿依達也是一位公主。這部歌劇是應埃及總督之約而寫的。1871年12月24日,該劇在開羅首演大獲成功。一個半月後,威爾第親自指揮這部歌劇在米蘭斯卡拉劇院上演,義大利國王蒞臨觀看,劇場內外盛況空前。《阿依達》使這位大師登上了藝術創作的頂峰。
9. 幫忙啊~!!鑒賞威爾第歌劇茶花女中的名曲<<祝酒歌>>
選自歌劇《茶花女》第一幕 該劇寫於1853年,根據法國作家小仲馬的長篇小說《茶花女》改編。歌劇通過對巴黎名妓薇奧列塔的愛情生活和悲慘遭遇,一方面對上流社會的門第觀念和腐朽的道德觀進行了揭露,另一方面對被侮辱損害的女主人公寄以無限同情。當這樣一個被社會視為「墮落女人」的形象首次以主角身份出現在歌劇舞台上時,曾遭到人們的咒罵和嗤笑,導致歌劇失敗,但是隨著時間的推移,這部作品終於被人們理解,並成為世界歌劇舞台經久不衰的劇目。 《飲酒歌》是歌劇第一幕中的一首歡樂的歌曲。快速圓舞曲的節奏。第一幕中當阿爾弗萊德舉杯祝賀,為青春、為美好的愛情而唱出:「讓我們高舉起歡樂的酒杯,杯中美酒使人心醉……」時,薇奧列塔也跟著唱,客人熱烈地同聲應和著,這就是《飲酒歌》。這首歌曲調輕快優雅、旋律鮮明易記,所以廣為流傳。歌曲有三段詞,採用分節歌形式陳述。全曲整體結構是單三部曲式,加有兩次變化反復。在樂隊前奏之後,第一段詞由阿爾弗萊德(男高音)演唱,他向薇奧列塔表白自己對愛情的一片真誠。第二段詞由薇奧列塔(女高音)接唱,吐露了自己被阿爾弗萊德愛情表白深深打動的心情。最後薇奧列塔與阿爾弗萊德在合唱和樂隊的襯托下,齊聲高唱:「……讓東方美麗的朝霞透過花窗照在狂歡的宴會上……」。
中文歌詞:
歌詞:
男:讓我們高舉起歡樂的酒杯,
杯中的美酒使人心醉。
這樣歡樂的時刻雖然美好,
但誠摯的愛情更寶貴。
當前的幸福莫錯過,大家為愛情乾杯。
青春好像一隻小鳥,飛去不再飛回。
請看那香檳酒在酒杯中翻騰,像人們心中的愛情。
合:啊,讓我們為愛情干一杯再干一杯。
女:在他的歌聲里充滿了真情,它使我深深地感動。
在這個世界上最重要的是快樂,我為快樂生活。
好花若凋謝不再開,青春逝去不再來。
義大利語歌詞:
Libiamo, Libiamo ne『 lie ti calici
Che la belle zza infiora,
E la la fugge la fugge vo l o ra
S』i nebrii a voluttà.
Libiam nei『 dol ci fremiti
Che suscita l』amore,
Poichè quell『 occhio a l core
Onnipotente va.
Libiamo, amo r e amor
frai ca lici Più caldi ba ci a vrà.
Tra voi, tra voi saprò dividere
Il tempo mio giocondo;
Tutto è follia nel mondo
Ciò che non è placer.
Godiam, fugace e rapido
è il gaudio dell』amore;
è un fior che nasce e muore,
Nè più si può goder,
Godiam...c』invita un fervido
Accento lusinghier.
Godiam... la tazza e il cantico
La notte abbella e il riso;
In questa paradiso
Ne scopra il nuovo dì
La vita è nel tripudio
Quando non s』a mi ancora.
Nol dite a chi l』ignora
èil mio destin così ta...
Godiam...la tada zza tada stico
chi co la o mio le la visia
in pe s in pe so pa la vi
questo la o vi
歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》唱出了阿爾佛雷多和薇奧列塔為青春、為美好愛情乾杯,表達了他們對真誠愛情的渴望和贊美。
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