笛子梅花

1. 漢樂府笛曲 梅花落 已經失傳了嗎

據《樂府題解》里記載，《梅花落》原為漢樂府二十八橫吹曲之回一，魏晉以後很風行答，為當時流行的十八首橫吹曲之一。從南北朝時期開始，橫吹曲《梅花落》又被稱為笛子曲《梅花落》。至唐代，笛曲《梅花落》在市井流傳更廣，成為詩人墨客經常歌詠的對象。其不僅以音樂形式流傳，而且對文學也產生了很大的影響，出現了「落梅、芳樹，共體千篇」的盛況。宋元明清幾代也一直流傳。後來流行的琴曲《梅花三弄》也是根據《梅花落》改編。

2. 現在笛子曲中到底有沒有 古曲《 折柳 》或《折楊柳》

古代的笛曲大多失傳了，不僅是笛曲，其他樂器也保存的不是很好，這因為回沒有較好的記譜方法，或者答說記譜方法都有缺陷。比如，古琴有減字譜，保存了很多曲子，但是減字譜沒有節奏，所以都靠口耳相傳。

現在笛子的《梅花三弄》還是從古琴譜翻過來的，所以以前非常有名的很多笛曲比如《梅花落》（「江城五月落梅花」）《折楊柳》（「此夜曲中聞折柳」）都沒有保存下來

3. 十大著名笛子曲是哪些

十大著名笛子曲是：《梅花落》、《月光下的鳳尾竹》、《牧民新歌》、《姑蘇行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《鷓鴣飛》、《黃鶯亮翅》、《揚鞭催馬運糧忙》。

1、《梅花落》

《梅花落》是漢樂府中二十八橫吹曲之一，自魏晉南北朝以來歷唐宋元明清數代一直流傳不息，是古代笛子曲的代表作品。《梅花落》也是一首大角曲，用於特定的朝廷儀式，由專門人員演奏，隸屬一定的部門。

2、《月光下的鳳尾竹》

《月光下的鳳尾竹》是由我國作曲家施光南創作的傣族樂曲，詞作家、詩人倪維德作詞。該曲以其悠揚的曲調、娓娓動聽的旋律，給人心曠神怡的感覺，讓人不由聯想起那鬱郁蔥蔥的鳳尾竹林，那別具一格的傣家樓閣撒落在竹林間，有如天上的星子，依山傍水。

5、《春到湘江》

《春到湘江》是寧保生先生1976年創作的竹笛名曲，另有古箏演奏家王中山根據其改編的古箏曲。

自問世以來，就以其鮮明的湖南花鼓音樂特色，時而激情如火，時而流暢清雅的旋律，引起了全國廣大笛子演奏者的熱烈反響，並受到了笛子愛好者的特殊青睞，不但被多種笛子出版曲集爭相出版。

4. g調笛子梅花三弄摁孔指法

低音5 全按

低音6 開一孔為四孔為1

低音#6 開二孔

低音7 開三孔

中音1 開四孔

中音2 開五孔

5. 笛子曲梅花三弄用什麼調的笛子吹

一般C也行，但如果想好好練氣息可以用大降B練。個人認為沒必要再往上追求大笛子了

6. 笛子吹的梅花三弄的意境，還有聲音怎樣描寫

笛子知識介紹
從1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛"，人們驚奇地發現二者之間竟有如此的相似。而這個相似卻走過了七千多年的歷程。笛子在這七千多年歷程中的沿革和發展不由令世界驚嘆：中國竹笛藝術是如此地魂麗多姿。歷代文人曾為它寫下了無數美妙的詩篇舞壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦，促杜工部潸然腸斷，使喻成龍鬢發成霜。
近年來，隨著中國考古的發現：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨，骨笛：美國華僑收藏的戰國時期七個按孔橫吹的銅笛：湖北隨縣出土的戰國初(公元前433年)曾候乙墓中的兩支橫吹的笛：湖南長沙馬王堆三號漢墓(公元168年)中兩支橫吹笛：廣西貴縣羅泊灣一號墓(漢初期)一支用二節竹製成的七個按音孔橫吹的笛。這些文物雖是鳳毛麟角，但都是中國竹笛鼻祖有力的見證。從而推翻了原史料中記載為西漢張騫出使西域時把笛子傳入中國的說法。
中國竹笛的種類及名稱極為豐富多彩。如以形制為名：飾龍謂： "龍頭笛"。樂師在皇帝面前將雙手交叉作拱手之意來演奏謂：叉手笛；以尺寸為名的如截竹一尺八寸不洞簫渭："尺八"。唐代傳入到日本 仍謂"尺八"。我國福建南中常用的洞簫即為"尺八"；以典故為名如：漢代音樂家蔡邕，拆"柯亭"第十六根竹製笛，其音色優美，後人贊好笛子謂："柯亭笛"。《史記》記載伍子胥曾吹簫乞食於吳市中，後人謂"子胥簫"。；以材料為名，如："銅笛"、"鐵笛"、"玉笛"、"鷹笛"、 "猿臂笛"等顧名思義，以取材而得名；以地域為名如：四川姜笛的"姜笛"、廣西侗族的"侗笛"；以劇種為名的如：崑曲的"曲笛"、梆子戲的"梆笛"、雅樂中的"雅笛"、能樂的"能笛"等等。由於中國的民族．民間音樂十分豐富，在此不能一一例舉。
中國笛子具有強烈的民族特色，發音動人、婉回。古人謂"盪滌之聲"， 故笛子原名為"滌"
在強盛的唐朝也是竹笛的興旺時期，笛曲豐富，人材輩出，隨著唐朝歌舞音樂和大麴的盛行，出現了許多盛名的演奏家，如李暮、孫夢秀、 尤承恩、許雲封等一代神笛。漢代和晉代的馬融、蔡邕、桓尹、綠株等演奏家。 曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫雲回》、《雲州曲》等，遺憾的是歷代眾多的笛曲卻沒有譜子能留傳下來，就現在演奏《梅花三弄》即晉代桓尹的笛曲，也只能從古琴譜的《梅花三弄》中去翻版演奏了。
滔滔江河，滾滾長江。自五十年代以來中國竹笛再次掘起，更放異彩。以北派馮子存、劉管樂，南派趙松庭、陸春齡為代表的南、北二派笛風均以深厚的民間音樂功底譜寫及改編了一大批笛曲，為以後幾十年的笛曲和笛藝的發展奠定了基礎，在笛子的發展史上作出了不可磨滅的貢獻。
長江後浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材輩出無窮。無論從演奏技法和曲目更是脫穎、創新，使笛子藝術推向一個新的高度， 並逐漸擺脫了南、北之分的概念。樂曲的內容從強調地方風格到追求意境的刻畫， 廣泛吸取其它藝術品種及姐妹樂器的技法而融匯貫通，大大豐富了笛子本身的表現力，1991年朱踐耳先生為竹笛和22件弦樂器而作的室內交響樂《第四交響曲》榮獲瑞士瑪麗。何塞皇後國際交響樂大賽獎。國外評贊為"具有如此奇妙的音響及不可替代的民族性"，可見中國竹笛的可容性及它的廣泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
笛曲中最有名的是〈姑蘇行〉， 採用崑曲音調，具有江南風味。樂曲典雅，表現了古城蘇州（古稱姑蘇）的秀麗風光和人們游覽時的愉悅心情。寧靜的引子，是一幅晨霧依稀、樓台亭閣、小橋流水誘人畫面。抒情的行板，使遊人盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。中段是熱情的小快板，遊人嬉戲，情溢於外。接著再現主題，在壓縮的音調中，更感旋律婉轉動聽，使人久久沉浸在美景中，流連忘返，令人尋味。此曲韻味深長，發揮了曲笛音色柔美，寬厚而圓潤的特徵，再結合南方笛子演奏常使用疊音、打音、顫音等技巧，使樂曲表現更加動人完美。
竹笛基本吹奏法
（一）演奏姿勢
吹笛子首先要講究姿勢正確、自然，一是要有堂正的儀表；二是要適應人體本身的生理特點，姿勢分立勢和坐勢兩種。在個人練功和上台獨奏時採用立勢，即兩腿宜立，兩腳分開同肩寬，呈外八字形；一腳稍前，另一腳稍後（右邊持笛者，左腳在前，左邊持笛者，右腳在前），身體重心落於兩腿之間；身體稍微側向右方（左方持笛者側向左方），面向正前方，兩眼平視、頭正、肩平、挺胸、收腹、雙手持笛，兩時自然下垂；用右手的無名指、中指、食指的第一節指肚分別按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托於笛身下方（即食指與中指之間的下方），小指輕輕按在笛身上；左手無名指、中指、食指的第一節指肚分別按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指對面稍靠上的地方（以舒服、放鬆為准）；小指也輕輕按在笛身上，這樣用左右兩手的小指和大指就能將笛身持住。
在吹曲笛和更大的低音笛時，也可用左手的食指第三節下端靠大拇指一側和小指一起與大拇指相對將笛持住。用這種方法持笛，在右手進行飛指抹音時，即使左手三孔全打開，笛子也不會動搖。
在合奏和伴奏時一般採用坐勢。坐勢要求上身和立勢相同，椅子高低要適度，以免妨礙吹奏和呼吸。坐時最好不要架腿，兩腿自然分開才能坐得安穩。
持笛方向在左邊右邊都可以，但加鍵笛和國際上波姆按鍵系統都是以右邊為准製作，初學者還是以右邊持笛為宜。
（二）呼吸方法
呼吸是人體生理的正常活動，吸進氧氣排出二氧化碳。正確的呼吸方法對於吹奏者非常重要，方法不對既不能吹好笛子，還會影響身體健康；方法正確符合人體生理的自然規律，不但能很好地演奏，還能鍛煉吹奏者的肺擴量，使人體得到更多的氧氣，促進血液循環，增強新陳代謝的能力。腹肌和橫膈膜的運動能促使腸胃的蠕動，增強食物的消化，促進人體的健康。
呼吸的生理機制由胸廓的節律性擴大和縮小，以及由此引起的肺被動地擴張（吸氣）和回縮（呼氣）而實現。以肋骨運動為主的呼吸運動形式稱為「胸式呼吸＼主要依靠胸廓中、上部肋間肌的運動使氣吸人胸腔。其明顯特徵是肩向上抬，呼吸運動主要在胸廓中進行，吸氣時橫膈膜有些向上收，不能主動幫助呼吸動作，影響了胸腔容積向下擴展，因胸廓擴張受肋骨制約，所以吸氣量不能達到人體吸氣的最大容量，加上抬肩使上部肌肉緊張，呼氣時也不易控制，因此容易使人緊張、疲勞。
以膈和腹壁肌肉運動為主的呼吸運動形式稱為「腹式呼吸」。它的特點是整個腹腔（包括平常講的「小肚子」，也稱丹田）向外擴張。腹部無骨骼包圍，伸縮范圍大，吸氣量較大。但由於胸部沒充分運動，整個腹部運動內臟移位較大，氣吸在下部，呼氣時較費力，容易使人疲勞。用胸的下部和腹的上部同時運動力主的呼吸稱為「胸腹式呼吸」，它是人體在自然狀態下呼吸的有意識擴大。吸氣時胸腔的下部和腹腔的上部同時向四周擴張，胸腔與腹腔之間的橫隔膜同時下沉，隨著肌肉運動，鼻子吸氣，肺內進入空氣。吸氣時下腹（小肚子）肌肉同時收縮，不便小肚向外擴張，而讓氣在上腹和下胸吸滿。呼氣時胸下部肌肉和腹上部肌肉同時收縮，橫服膜向上頂，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都處於收縮狀態，使吸人的氣形成壓力，源源不斷地從口腔中吹出。
開始體會胸腹式呼吸的方法，可以平靜地躺在床上仔細琢磨身體平常自然呼吸時的方法，然後再將其擴大，進行深呼吸。這樣就能正確掌握胸腹式呼吸的要領。
吹奏時的呼吸與平時的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸氣量大，一般都用口鼻同時吸氣，以加快速度。吸氣也分慢吸和快吸兩種，一般在樂曲開始前和演奏速度慢、旋律優美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸氣飽滿充足，但也不要吸到不能再吸的極限，以免肌肉緊張，吹奏時無法控制。快吸一般用在快速樂曲中和沒標換氣記號的連續吐音之間（俗稱「偷吸」）。
吸氣時間有長有短，肌肉緊張度有大有小，但吸氣方法都使用胸腹式。
吹奏時的呼氣不是平常從兩個鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是從由嘴控制的「風門」（上下嘴唇之間，氣息經過的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收縮形成的壓力和兩頰以及嘴唇的有力控制（又稱」嘴勁」、「口勁」），使吹出的一股氣息（又稱，舊風U形成均勻的、有節制的、有壓力的氣柱將笛子吹響。
吹奏中的呼氣也不要呼到不能再呼的極限，以免肌肉緊張發顫，而應留二分余氣，便於下次吸氣迅速，使樂曲吹奏能自然連貫地進行。為了增大肺擴量，使氣息更充足，平常可堅持長跑、游泳和做深呼吸運動。
（三）吹奏口形
吹奏笛子的口形與笛子發出的音色有直接關系。同一支笛膜松緊度一樣的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用氣來吹奏的，所以首先要求做到呼和吸氣路都要暢通，它包括吹氣和吸氣時頸部、喉部和口腔都要放鬆、打開（即擴張），像平常打哈欠時那樣，上下嘴唇對齊，使「風門」（即上下嘴唇之間氣息經過的空隙）位於嘴唇中央，兩頰和嘴角向「風門」中間收，使「風門」呈橢圓形（自我感覺是要使風門成圓形）。上唇稍微靠前，使「口風」向下吹入輕輕靠在下唇正中的、約被下唇蓋住四分之一的吹孔中。這樣經胸腹肌肉的收縮形成的氣流通過打開的喉部、口腔及自我感覺圓形的「風門」中吹出。
此外，要避免另一些不正確的方法，如：將兩嘴角向後收（像微笑時一樣），將唇部肌肉向兩邊拉緊，使「風門」扁小、窄長，同時引起口腔前後壓縮，喉頭緊張，有時還造成喉嚨發響，這樣吹出的氣流是擠壓、噴發、扁小的「口風」。與正確的方法相比較，前者吹出的氣流像個完全打開的自來水龍頭，管徑大、流量大，流出的是飽滿結實的水住。後者像一根扁小的自來水管，水流出龍頭時被人用手抵住大半個龍頭口，水擠壓噴出時絲絲作響，四處飛濺，速度雖快但流量小。
前一種方法吹出的笛音明亮、結實、圓潤、雜音少、發音低（經測頻儀測量吹同一支笛子，比後種方法低10音分左右，這對以後練習強弱變化、音高控制時用處極大）。後一種方法吹出的笛音發悶、發沙，各種雜音多，發音高。
笛子發音原理是：由「風門」吹出的氣柱被吹孔邊沿剖開而激發管內的空氣振動發出聲音。
吹笛子有了正確的口形，還要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
盡量使吹孔剖開氣往後的漏氣聲減到最小，使進入吹孔的氣暢通無阻，灌響笛子。這就要求吹奏者在吹長音時認真琢磨喉部、口腔以及嘴唇各部位的形狀、音色的好壞、跑氣聲的大小，從而找到最好的方法和音色。
（四）舌頭的運用
舌生在口腔底部，由三種方向排列的橫紋肌組成。吹奏時舌在口腔中的各種運動對笛子的發音有各種影響。舌體橫紋肌的不同收放，使舌體向各個方向彎曲、伸展，吹奏中由於舌體橫紋肌的交替收放，使舌與上顎時而貼近，時而離開，對呼氣起著「開關」的作用，造成呼氣的時斷時續，使吹奏的笛音產生分奏的音樂效果，如吐青、垛音、疊音等。舌尖在放鬆的條件下利用氣的沖擊與上顎有彈性地時抵時開，使笛聲產生「碎音」效果，如花舌音、彈音等。
舌在不用時應自然放鬆地收於口腔下部，以使口腔打開，增大氣流的通道。
（五）呼吸與口形的相互配合及氣息控制
要吹出美妙動聽的笛音，需要正確的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、強音、弱音，需要呼吸與口形的變化相互配合協調一致。
在吹奏中首先接觸到的是笛子每個發音孔（包括筒音）的緩吹（平吹）和急吹（超吹）的呼吸與口形的相互配合問題。吹笛子最低的七個基音時，從全按的筒音向上到第六孔用緩吹（平吹）的方法，這時呼吸肌肉組織的收縮力較小，」風門」比較放鬆，呼出的氣流較粗，速度較為緩慢、平穩。
吹比七個基音高八度的音時用急吹（超吹）的方法。這時呼吸肌肉組織的收縮力加強，氣的壓力增大，「風門」相應縮小（自我感覺保持圓形，不是用上下嘴唇向兩旁拉來壓縮「風門」，而是兩嘴角向中間收，增強嘴四周向中間收縮的壓力），控制「風門」的嘴勁加大，呼出的氣流急促有力。
當吹比基音高兩個八度以上的音時，則在急吹（超吹）的基礎上，再加強呼吸肌肉的收縮，進一步加強嘴勁和加快「口鳳」的流速。
初學者開始可進行吹長音的基本練習，從最低的筒音開始，一口氣吹一個音，逐一向上，直到最高音。要注意姿勢、呼吸方法和口形的正確，使每個發出來的音都均勻、飽滿、響亮，切忌顫抖和忽高忽低。使用急吹（超吹）的方法吹奏高八度的音時，要注意呼出的氣流速度加快、嘴勁加大、口風更急的變化，使高音吹准，音色明亮、結實。
音是否准確，首先要有音高、音程的概念（聽音能力），平時要加強視唱練耳的訓練。
吹笛子的口勁（嘴勁）、口風和風門是隨著音的高低不斷變化的。吹低音時口風要粗而緩，隨著音的逐步升高，口勁也逐漸加強，口風流速加快，風門逐漸縮小。所以在練習中一定要找到緩吹、急吹的口勁、口鳳和風門的相應位置，因為它們對音準有直接的關系。當呼吸肌肉力量不足、口勁不足、口風流速不夠時，音就會降低；當呼吸肌肉和嘴部肌肉過分緊張、口風過大時音就會升高。一般來說，吹低音，沖一沖音就偏高；吹高音，由於嘴勁不足，松一松音就偏低。
初學者吹奏時，開始會有頭暈和嘴酸痛的現象，這都是正常的，如果呼吸方法正確，經過一段時間的訓練後，便會逐步減輕和消失。開始練習時可每次吹二十分鍾，然後休息一刻鍾。
竹笛既能演奏強烈、激昂、奔放的音調，又能演奏優美、典雅和如位如訴的樂曲。
氣息控制是竹笛表現各種感情的重要一環，它要求吹奏者在表現樂曲內容時，使口勁、口風、風門以及它在吹孔上靠前靠後的位置變化和音量、音色、音準達到全面、細微、熟練、完美的配合。它們的相互關系和自然規律如下：
1．口勁足時，音量強，音要高，音色結實。
2．口勁松時，音量弱，音要低，音色柔和。
3．口風急時，音量強，音要高，音容易發噪。
4．口風緩時，音量弱，音要低，音色較優美。
5．風門大時，音量強，音要高，音色飽滿。
6．風門小時，音量弱，音要低，音色纖細。
7．風門位置向里（即唇部向前，蓋住吹孔使氣流向下），音量弱，音要低，音色較純。
8．風門位置向外（即唇部向後，離開吹孔，使氣流向前）．音量強，音要高，音色噪。
氣息控制的要求是：
1．音量能強能弱。
2．音準做到強而不高，弱而不低。
3．音色做到強而不噪，弱而不虛。
了解了上述八種關系，要達到氣息控制的三個要求就必須做到：
1 ．口勁松，口風緩，風門大，風門位置向里，使音量強而音色不噪，音不升高。2．口勁足，口風急，風門小，風門位置向外，使音量弱，音色不虛，音不降低。初學者首先要將笛子音量、音色全部吹出來，堅持最基本的長音訓練，不要急於練習氣息控制，以免分散精力。等熟練掌握基本吹奏法和有一定運氣功夫後，再逐步練習氣息控制。
在吹奏笛子中有幾個方面的原因會引起音不準：1．聽音能力低，音準概念差；2．演奏技術不熟練；3．笛子本身音不準。如屬聽音能力問題，就要先學習視唱練耳，提高辨別音高的能力。若是演奏技術不過硬，就要加強基本練習。若是笛子問題，就請有經驗的人進行試調和修理。不要沒搞清原因就將笛子這里挖挖那裡捅捅。
（六）手指
吹笛子需要雙手持笛，開按指孔，才能發出高低不同的音來。因此要使每個手指靈活而有彈性，能持久、獨立地活動和相互配合，就需要進行嚴格地訓練。
吹奏時雙臂和手要鬆弛，手指自然彎曲，用第一節指肚中部輕輕蓋嚴笛孔（小笛子管徑小．孔距近，用指尖按較合適）。開放音孔時，手指不要抬得過高，大約離指孔一到一點五厘米左右。手指過高動作不迅速，影響吹奏速度；手指太低會使音準變低、音量變小、音色變悶。
手指蓋閉音孔要嚴密，不能漏氣，但也不要僵硬。當迅速開閉指孔（顫音）和連續從上至下按閉指孔時（演奏歷音時），都應有彈性地擊打發音孔。這時不吹笛子也可聽見指肚擊打音孔發出的同吹時一樣音高的基本音（低音）。
平常不拿笛子也可進行手指各關節（尤其是第三關節）的放鬆和擊打動作的訓練，頻率由慢漸快，越快越要保持松馳和彈性。無名指一般最不靈活，更要加強訓練，小指不用時，要輕貼笛身，不要用小指活動來幫助其他手指。這樣在以後吹奏各種顫音和裝飾音時，就能輕松流暢，運用自如。
笛子演奏中的技巧問題
笛子的演奏由於技巧、地域的關系，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：
顫音（tr）：例如6的顫音相當於演奏67676767一般。
虛顫音：顫音的一種，手指顫動時並末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法
波音（w）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。
疊音（又）：例如6的疊音相當於717 6一般。6是主音，而717相當於復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。
贈音：出現在音尾的一種裝飾音，會標示出所「贈」之音高，也稱送音。
打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的「打」一下。也稱導音。
吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。
滑音：音符之間移動的過程是「圓滑的」，有上滑音、下滑音、復滑音。藉助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或藉助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。
剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效 花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。 歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。有上、下歷音之分。
強音（>）：類似重吐音，主要是用「呼」的氣息來吐音，有加重音的效果。 頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。
舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發「提」字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。 泛音（。）：同種指法吹出不同於八度音關系的音，力度介於兩個八度音之間，屬於超吹的一種。
飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一隻手的一指或數指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。
歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做「歷音」。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。 大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作干凈、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久； 唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現。意之不管什麼技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。
（純手動打的。。採納啊）

7. 笛子的十大名曲是那些曲

1、《姑蘇行》
譜曲：江先謂
《姑蘇行》是笛子演奏家、作曲家江先謂於1962年創作的一首笛子曲，是一首由深受廣大人民群眾喜受的竹笛經典名曲。
2、《春到湘江》
創作者：寧保生
《春到湘江》是寧保生先生1976年創作的竹笛名曲，另有古箏演奏家王中山根據其改編的古箏曲。自問世以來，就以其鮮明的湖南花鼓音樂特色，時而激情如火，時而流暢清雅的旋律，引起了全國廣大笛子演奏者的熱烈反響，並受到了笛子愛好者的特殊青睞。
不但被多種笛子出版曲集爭相出版，而且還成為眾多笛子演奏家的演出保留曲目和許多音樂院校的笛子教材，還被編入近年普及全國的笛子考級七至八級的曲目之中，成為了青少年業余笛子學習隊伍中佼佼者們所喜愛演奏的曲目之一和報考許多音樂院校笛子專業的熱門選曲。

3、《小放牛》

重要傳唱者：村民
《小放牛》是流行於河北省民間的歌舞小戲。是民間歌舞小戲《小放牛》中的一段載歌載舞的男女對唱。內容描寫村姑向牧童問路 ，俏皮的牧童故意留難的對答情景。
由4個樂句組成，音調明快流暢、富於表情。曾流傳全國漢族地區，且常被融於戲曲音樂之中。《小放牛》又指主要流行於河北省的同名民歌，原為崑曲中的《吹腔》曲牌，是笛子獨奏家陸春齡等演奏的南方曲笛代表性曲目。
全曲三段：第一段主要用平吹，旋律悠揚恬靜；第二、三段用吐音與平吹交替演奏對句，速度較快，曲尾轉調，情緒明朗清新。音樂富於抒情的民歌色彩和濃郁的田園風格，表現天真活潑的村姑與牧童相互詰問、對答的明快情緒。
4、《牧民新歌》
作者：簡廣易
《牧民新歌》是簡廣易於1966年以內蒙古伊克昭盟民歌音調為素材創作的曲子。作品以濃郁清新的民族民間音樂風格，親切感人的旋律，活潑跳動的節奏展現出內蒙古大草原的風光和牧場上一派生機勃勃的喜人景象，表現了新時期牧民的精神風貌。
5、《五梆子》
改編者：馮子存
五梆子是一首由馮子存根據華北地區傳統民間樂曲改編的笛子獨奏曲，是北方梆笛的代表曲目。
原曲優美明快，熱情奔放，曲調優美健朗，體現了人們對美好生活的贊美，常用於戲曲過門，經馮子存整理加工後，賦予樂曲以粗獷豪爽、熱情奔放的個性，梆笛特殊技法的安排和運用，使樂曲具有濃郁的地方色彩，廣為大眾所喜愛。

8. 笛子古曲《梅花三弄》裡面的2 、3、5、6高泛音是什麼指法

2的泛音是全開前3孔
3開前4孔
6是全按，
5泛音就用弱吹
其實泛音跟弱吹區別不大的，某些地方你可以偷偷懶。我就是這樣做的，呵呵。

9. 笛子曲梅花三弄是用什麼調吹的呀

梅花三弄據傳為來晉代笛曲，自後僅存於古琴譜中，現演奏的笛曲《梅花三弄》是逾遜發等人從古琴譜整理而成。至於最早的笛子曲到底採用何種調演奏，恐現已無法考證，現在演奏此曲一般採用C調笛，表現梅花不畏嚴寒、孤潔自傲的高尚品質。該曲對氣息控制要求較高，長音平穩、泛音準確，都依賴於長音訓練的扎實基本功。