茶花紋

A. 元代絲織紋樣的設計特徵

散點式是兩宋時期的流行排列方式，指一塊塊面積較小的花卉紋樣散點排列組成連續圖案。花卉的外輪廓不再拘束在團窠的形態裡面，而是各種自由的姿態。筆者參與分析鑒定的南京長干寺遺址地宮出土的北宋紡織品中就有不少散搭花的絲織品，如四瓣朵花綾、花卉紋絞經紗(圖1)等，後者紋樣為兩花左右對稱成一組的折枝菊花，成散點排列，搖曳生姿。類似的排列在黑龍江阿城金代齊國王墓出土的綠地折枝梅織錦絹綿裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花綺、星點折枝梅花綾上也有反映。
折枝式宋代折枝式構圖採用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花為主，配以梅花、桃花等小花及葉、蕾等為輔，組成緊簇折枝在畫面上均勻布局。福州南宋黃升墓出土的深煙色牡丹海棠花綾(圖2)、褐色牡丹芙蓉梅花綾、褐色山茶花羅及金壇南宋周瑀墓出土的折枝花綺等多件絲織品，均以折枝大花為主，間飾小花，主花寫實，枝葉裝飾，虛實得當。
纏枝式纏枝式是以纏枝為基本骨架、以花卉等做主題紋樣的排列形式。宋代纏枝花寫生風格濃郁，多為四方連續。大花分布均勻，枝條處於次要地位，難以分清骨架和主題紋樣的區別。如湖南衡陽何家皂北宋墓出土的黑色纏枝牡丹花紗單衣殘片(圖3)，紋樣由兩朵盛開的纏枝牡丹組成一花回單元。花紋工整秀麗，葉瓣分明，布局飽滿［3］。金壇南宋周瑀墓出土的纏枝牡丹花羅、纏枝花綾、纏枝花卉紗等多件絲織品，也皆為此種排列方式。
幾何填花式將瑣紋、方勝、球路、龜背、曲水等幾何紋樣與花卉紋樣結合穿插是宋代極為流行的錦緞裝飾紋樣。幾何填花式構圖有多種形式，有的以花卉為主花，周圍格子中巧妙安排幾何小花紋，有的以幾何圖形為骨架，填各種花卉［4］。如八達暈填花，是中心為八面幾何形，由向八面延伸的花團網格組成骨架，在骨架中飾以蓮花、靈芝、桃子等紋樣的形式。從相關文獻來看，《清秘藏》所記宋錦中有八花暈錦，《蜀錦譜》中也有八答暈的記載，都應類此。又如毬路填花，是以圓圓相交為基本骨架，在骨架中飾以各類花卉的形式。《蜀錦譜》中記載有花錦盤毬錦、真紅雪花毬路錦等名目。再如「落花流水」紋，是在連續的曲水紋上飾以單朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗儀《輟耕錄》所記宋御府名畫錦褾所用織錦中，有「紫曲水」一名，並注「俗呼落花流水」［5］。
造型手法與裝飾處理特徵
寫生花宋代絲織花卉紋樣造型受畫院花鳥寫生之風大盛的影響，紋樣素材一般直接取源於自然生活中的花卉加以寫生變化，似鮮花迎春，搖枝飄葉，栩栩如生。寫生花卉在宋代圖案中常見有散搭花、折枝花和纏枝花三種形式［6］。前文所述不少出土的絲織品就採用了寫生花造型，如南京長干寺遺址地宮的北宋花卉紋絞經紗(圖1)、南宋黃升墓的深煙色牡丹海棠花綾(圖2)、南宋周瑀墓的纏枝花綾等。寫生花寫實生動、恬淡自然的風格成為宋代審美意識的典型紋樣程式。
復合花從出土文物來看，兩宋時期出現了復合花的大膽創造，即花中有花，葉中有花，顯示出設計的別具匠心。如福州南宋黃升墓出土的黃褐色牡丹花心織蓮花羅、淺褐色芙蓉葉內織梅花羅(圖4)，以復瓣的牡丹、芙蓉折枝花為主體，一件在主花花心部位套織蓮花、一件在芙蓉葉子上填織梅花。又如金壇南宋周瑀墓出土的以兩朵大牡丹花為主體的纏枝牡丹花羅，小花穿插枝頭，搖曳多姿，葉內填飾梅花折枝，錯落有致。這些復合形式的圖案主花寫實、枝葉裝飾、虛實得當，是寫實與裝飾手法相結合的佳作。
四時花四時花指以春夏秋冬四季的多種花卉組成圖案，以示完美之意。陸游《老學庵筆記》［7］記載:「靖康初，京師織帛及婦女首飾衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈毬、競渡、艾虎、雲月之類，花則桃、杏、荷花、菊花、梅花皆並為一景，謂之一年景。」福州黃升墓的一件用於被面的深褐色雜花綺(圖5)，將牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同時節花卉和諧排列成四方連續。另一件用於褲子的褐黃色雜花綺，紋樣以牡丹、海棠、梅花等多種穿枝花組成，花紋明朗豐滿。江蘇常州武進南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四時花遍地的花羅織物。
情景花情景花指將花卉與鳥蝶瑞禽等相結合的情景紋樣，如嬰戲、花鳥等圖案。這類圖案反映出宋人追求富貴榮華、福祿壽喜、連生貴子等傳統思想對絲綢藝術的影響。花卉嬰戲題材如湖南衡陽何家皂北宋墓出土的金黃色牡丹蓮蓬童子綾(圖6)，紋樣以牡丹、蓮蓬為主體，用攀枝童子作陪襯，並以纏枝串通，整個圖案布局和諧，線條流暢。穿花動物題材如何家皂北宋墓出土的褐色獅子藤花綾、棕色「富」獅子滾綉球藤花綾、深褐色仙鶴藤花綾等。
文人花將「歲寒三友」———松、竹、梅安排在同一幅絲織紋樣中，是宋代絲織紋樣文人風格的典型代表。在德安周氏墓和福州黃升墓都有此類題材織物出土。如在黃升墓出土織品中有一件用於夾衣面料的棕黃色紋緯六枚提花緞，滿地花枝紋樣以松針、竹葉、梅花為主題，以寫意的手法表現出植物的結構特點。
色彩特點從傳世的紡織品和人物畫中所反映的情況來看，宋代花卉紋樣絲織品配色深受時代審美思想的影響，總體色彩傾向於清淡柔和、典雅莊重。不喜用鮮艷華麗的飽和色和對比強烈的配色，較多採用深淺不同的茶色、褐色、棕色、綠色、藕色等兩種色的調和色，再配上白色圖案，呈現淡雅柔和的色彩效果［8-9］，與寫實化的紋樣造型相協調。
宋代絲織花卉紋樣在現代絲綢家紡中的設計實踐
傳統美和時代美的結合是設計產品成熟的標志。將宋代絲織花卉紋樣經過適當的變形和改造，應用到現代的家紡設計中，以現代的織造方式呈現出來，既能傳承中國傳統文化，又能提高現代紡織品的文化內涵和附加值。
設計主題與定位宋代絲織花卉紋樣清新脫俗、灑脫典雅，這種風格正迎合了現代人渴望返璞歸真，隨心自在的心態。本設計通過運用宋代絲織花卉等紋樣元素，結合現代表現手法，展現出庄嚴中透著活力，典雅中透著時尚的文化風情。設計定位為高端絲綢家紡，織花面料經緯紗線均選用桑蠶絲，採用低純度的經典顏色為主色調，表現高雅脫俗的古典風格。
圖案設計整套家紡的圖案設計以花卉紋樣為主，從宋代經典的絲織紋樣中提取花卉和幾何紋等元素，借鑒它的造型規律和特點，結合現代時尚元素進行創新設計。
主紋樣設計運用現代裝飾變形技法將宋代織物中的花頭進行變形，還將現實中的花卉進行宋代風格的重構，形成適合現代床品的牡丹、月季、茶花等幾種花卉形態。同時配上宋代生色折枝花特有的纖巧的枝條，自然寫實的葉片，葉蓋枝，枝連花，花生葉，形成柔美的花卉紋樣。在構圖上，舍棄宋代絲織品較均勻式的構圖，地部引入現代的不規則條紋骨架，骨架內以「卐」字變形紋滿鋪，上層以大小不等的圓為紋樣框架，在大圓中填入精心設計的宋代風格四時花卉形態，每個圓中的花卉圖案各不相同，部分枝條從圓形里延伸出來，穿插於各圓之間，增加聯系、填補空隙。主紋樣設計稿見圖8，主要用於被套、被面等。
輔紋樣設計輔紋樣圖案主要提取主紋樣中的一些元素，比如幾何形的底紋，經典的花頭等，以達到配套呼應的效果。其中輔紋樣一(圖9)為靠墊的獨幅適合紋樣。對角處以現代流行的線描花方式，勾勒出宋代經典的牡丹、山茶紋樣。兩花之間用塊面狀的波點紋肌理填充，體現出傳統與時尚的結合。輔紋樣二(圖10)為抱枕獨幅設計紋樣，輔紋樣三(圖11)主要用於枕頭、床單等，皆以「卐」紋變體呼應整體設計。
色彩設計根據2012—2013年中國家紡流行趨勢，目前及未來一段時間的家紡產品色彩，一類會運用絢麗鮮艷的色彩，另一類則主要傾向於運用溫和的調性。新種類的顏色被不斷地開發出來，被設計師大膽地運用到設計中去，而經典的顏色則被在新的圖案中重新演繹。本設計選用與宋代絲織品色調相和諧的咖啡色和米色為主色調，搭配如墨綠之類的比較沉穩的顏色，再配以小面積的亮色作為點綴，體現內斂典雅的古典特色。
織造工藝整個產品系列包括四款面料，經線選用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)廠絲80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蠶絲，經密為1140根/10cm;緯線選用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蠶絲，顏色根據不同設計進行相應選擇。選用主紋針數為96000針的電子提花機織造，單造單把吊裝造。
組織設計說明主紋樣、輔紋樣一和輔紋樣二面料，為緯二重產品;輔紋樣三面料，為單層產品。組織以加強緞紋為主，配合斜紋等組織，表現色彩的不同深淺層次，以主紋樣面料為例，做具體說明。主紋樣面料甲緯選用咖啡色，乙緯為墨綠色。紋樣設計，咖啡色有5個層次，米色2個，綠色2個。最深的咖啡色，僅用甲緯難以達到效果，所以使背襯的墨綠色紗線故意露出來，加深整體顏色，甲緯8枚緯緞背襯乙緯橫向的加強四個組織點的8枚加強緯緞;第二層次的選用甲緯12枚緯緞背襯乙緯12枚經緞;第三層次，甲緯橫向的加強2個組織點的12枚加強緯緞背襯乙緯12枚經緞;第四層次，甲緯1/5斜紋背襯乙緯6枚經斜紋來表現;最淺的咖啡色，甲緯橫向的加強四個組織點的8枚加強緯緞背襯乙緯8枚經緞。米色兩個層次，分別選用甲緯8枚經緞背襯乙緯16枚經緞，甲緯12枚經緞變化組織背襯乙緯12枚經緞。綠色兩個層次，分別選用乙緯12枚經緞背襯甲緯12枚經緞，乙緯橫向加強三個點的12枚變化緯緞背襯甲緯12枚經緞。上機織造下機面料成品由達利絲綢(浙江)有限公司制織。
款式設計及效果模擬本套絲綢家紡產品由一件被套、兩個靠墊、一個抱枕、兩個枕頭和一件床單組成。款式設計上，以主紋樣為被套表面，外圍拼接較主紋樣地部顏色稍淺的純色面料。被套內面則用淺咖啡的純色面料。靠墊以輔紋樣一織花面料為主體，圖案居中，緣鑲滾邊。抱枕以輔紋樣二織花面料為正面，四角加飾小型盤長流蘇。枕頭採用拼接方式，以淺咖啡色純色面料為主體，一側拼縫輔紋樣三織花面料。床單採用與枕頭相同的淺咖啡色純色面料為主體，三邊拼縫輔紋樣三織花面料。

B. 大理石茶幾花紋什麼樣的好看

1、一款清新淡雅，令人怦然心動的一款茶幾，無論是造型還是色澤都讓人十分喜愛。擁版有規則紋路貼紙權石的一款茶幾，帶有一個白油抽屜，精緻的支架設計凸顯它的個性與獨特魅力。
2、大理石的檯面，光滑耐磨，易於打理，不銹鋼框，使這款茶幾更加的結實耐用。茶幾採用白冰花大理石和象牙白亮光油漆，顏色純潔、寧靜，給您一個安靜的居家生活。
3、這是一款非常漂亮實用的茶幾，無論從設計還是色澤，更或是材質上都體現出了強烈的現代感！銀白龍大理石的檯麵茶幾，天然的紋理十分漂亮，光滑細膩的檯面也便於您的打理。
4、這是一款高檔的大理石茶幾，厚實精緻而且還耐磨，大理石上面的紋路是自然天成的，是天然石最純美的花紋，不加任何修飾，樣式獨特好看，四肢不銹鋼支架，光澤度好，是一款不錯的茶幾。

C. 我家附近有一隻白底茶色花紋的貓，它生了一隻胖胖的小黑貓，我很喜歡它們，想收養它們，可是它們見人就跑

美食抄誘惑之，，一開始害怕不靠近？！ 沒關系，，，我們打持久戰。。

少則一周，多則一個月，，，你每天看到它們都給好吃的，

一開始是隔了十幾米放點吃的你走開，讓它們敢去吃。。

慢慢距離減小，知道不害怕你，看到你就過來蹭腿要吃的，

這時候就果斷抱住扛到家裡，，，好吃好喝伺候著，養一周之後疫苗驅蟲洗澡。

╮(╯_╰)╭

D. 茶色花紋玻璃搭配啥顏色好看

這個要看個人喜好，
沒有什麼固定的搭配個人感覺
色彩要對比鮮明

E. 抹茶花紋蛋糕怎麼做如何做好吃

主料

新鮮雞蛋3個 細砂糖30克 蛋白用

細砂糖20克 蛋黃用 低筋麵粉50g

牛奶30g 色拉油30g

抹茶粉6g 檸檬汁或白醋幾滴

抹茶花紋蛋糕的做法步驟

16.16.用刀切塊，就可美美享用了。

F. 明洪武釉里紅茶花紋軍持大缸圖片價格，我有一個釉里紅大缸，高31公分，口徑17公分，圓圍1、2米，圓

洪武釉里紅目前發現均為大件器物，有瓶、盤、碗、壺、爐等，基本不見杯專盞之類的小件。 （一）碗屬 洪武釉里紅碗有直徑40厘米的大碗和直徑20厘米的中碗兩類。 直口大碗，直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石紅，塗姜黃色或赭色護胎汁，...1228

G. 新古堡灰大理石茶幾花紋好看嗎

新古堡灰就是這樣的啦，好不好看這個看個人喜好吧。滿意請採納！

H. 靈芝茶花紋的瓷器最早出現在什麼時期

這次你最早出現在那個清朝，清朝後期出現了這種瓷器

I. 「景泰御前的琺琅」的類型有哪兩種

「景泰御前的琺琅」改作的方式可分為兩種類型：

一是利用各種不同樣式的舊器物，截取不同部位，經過拼裝焊接重新組裝成器，鐫刻年款後，再行鍍金。這類通體各個部位都用舊器拼裝組合的製品，整體釉色一致，設計亦十分巧妙，看不出明顯的拼接痕跡。但器身上的圖案花紋缺乏完整性，造型比例亦不甚規范，輔助裝飾常有異樣。

如銅胎掐絲琺琅花卉紋龍耳瓶，闊腹、細頸、洗式口、圈足。器腹中間飾銅鍍金弦紋一道，把腹部劃分為上下兩組，並以不同的圖案作為裝飾。

腹之下部施淺藍釉地，飾彩釉茶花紋，近足處飾蓮瓣紋一周。器腹上半部亦為淺藍釉地，飾彩色釉纏枝蓮紋。腹和頸部的銜接處，凸起彩色釉蓮瓣一周。長頸之上飾綠色釉蕉葉，上壓折枝花卉。頸部兩側附弓身回首龍形銅鍍金耳。器底鐫陽文楷書「景泰年制」4字雙行款。整體造型端莊大方，通體釉色光潔明亮，具有水晶般晶瑩透明之感，頗為富麗。通觀全器，總體花紋圖案富於變化，具有元明之際流行的風格特點；但器腹中部以一道鍍金弦紋作為分界，顯得過於生硬。

器腹下半部裝飾茶花紋，上半部裝飾纏枝蓮紋，亦感不甚和諧。腹、頸結合部位凸起的蓮瓣上，釉色灰暗，填釉不飽滿，明顯與整體釉色不同。

對這些現象進行仔細推敲，即可發現器腹的下半部原是一件茶花紋盌，被截去盌口之後，與另一件纏枝蓮瓶的上部拼接，再配一節長頸，就形成一件新式樣的琺琅瓶了。

器腹上半部與頸的銜接處，由於兩件原器的口徑稍許不相吻合，故新加了一道凸起的蓮瓣，經過這樣處理，使銜接處巧妙地重合，且掩蓋了拼接痕跡。

顯然，這件琺琅器是利用多件舊器改裝成新器的典型例證，只是新配製了兩只龍耳和銅質鍍金口足。

二是利用早期遺存的琺琅重器，截取其主要部位，再重新燒配造型所需要的其他局部，組裝成新的器物，鐫刻「景泰年制」款。

這類經過重新燒配改裝的器物，其造型和圖案均可參照舊器局部形式，按需要加以配製，使通體的風格特點相吻合，致使整體上看不出有何異樣。

但是，由於各個時代所用琺琅釉的配方不盡相同，燒造出來的色澤存在明顯差異，這是仿造者所無法迴避的難題。故這類重新燒配組裝的器物，可以比較容易地從琺琅釉色中看出破綻。

如一件銅胎琺琅纏枝蓮獸耳三環尊，闊腹、斂頸、敞口、平底、三獸形足。腹上部等距離凸起3個獸面，口銜銅鍍金環。器底銅質無釉，中心處隱起雙龍，環抱「大明景泰年制」楷書陽文款。

尊體施淺藍釉為地，飾彩釉纏枝蓮及花卉、葡萄紋。腹部釉料充實飽滿，呈色光潔明亮，特別是葡萄紫、青草綠和絳黃色釉，更是光澤閃爍，具有晶瑩的半透明感，色彩非常純正。掐絲起線粗壯，頗為流暢自然。

而器之頸、口和足上部的釉色，與器腹顯然不同，淺藍釉地灰暗無光澤，紅、紫色釉干澀不純正，更無晶瑩透亮的質感。釉面凹凸不平，不甚飽滿。掐絲規整嚴謹，粗細較勻。在同一器物上，釉色特點、掐絲技巧、燒造水平反差如此之大，可以充分斷定該器的腹部是舊器改造的，而頸、足和獸銜環，均為後期燒配組裝的。

通觀器腹的造型和圖案裝飾風格，極似元代青花瓷罐特徵。當然，這種相似絕不是雷同，因為各類工藝製品都有各自不同的工藝要求，在時代總體風格的規范下，必然展現出多樣性的變化。

陶瓷製胎和銅胎琺琅器的成型，手法各異，必定會在造型上出現某些區別。瓷器上圖案的繪制和琺琅工藝掐絲、填釉的技法更不相同，所顯示的風格亦會有所區別。

正如元代瓷器上的纏枝花紋，纏枝間很少有裝飾小花苞的現象，而元代的納失失錦和掐絲琺琅製品上，則較普遍流行。這種風格似乎保留了較多的外來影響。

還有銅胎琺琅纏枝蓮三環尊，重新組裝和配製技巧也很見功力，採用幾道凸起的鍍金弦紋作為過渡，把新舊不同部位間隔開來，使釉色上的區別不過分顯眼，也掩蓋了銜接處的痕跡，並增強了造型的力度，使器物形體顯得高大壯觀，氣魄宏偉。

不言而喻，這種藝術上的成果，原是建立在舊有的琺琅纏枝蓮紋大罐基礎上的。

重新改裝增添了造型的美感，但在釉色燒造和工藝技術方面，卻遠遜於原來的水平。從記載中可知，明末清初時，「景泰御前琺琅」名聲已經很高了。所以，後世常把萬曆時期的琺琅製品改成「景泰年制」。也有的作品是按照「景泰琺琅」的風格特點進行仿造的。

諸多後改款或加款的琺琅製品，都採取上述兩種手段。