國畫梅花用什麼顏色

A. 我想學畫國畫梅花，需要准備哪些材料

國畫不是很難的。只要去書店買一本專業的學國畫的書就可以。我就是自學的，書上說的非常詳細了。再就是把它介紹的材料買齊就可以
反正我一個星期就畫了好幾幅還都不賴。

B. 誰的國畫梅花最有名啊

元代最大來的畫梅大師應該源首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

C. 梅花瓣用什麼顏色（國畫的）

國畫 梅花 最好紅色，署紅，胭脂，粉紅，白色。
淡墨，淡綠，藤黃次之。
有人好 用三青，湖藍。也 可以。
關鍵含畫面搭配是否搭調、和諧。

D. 請問一下畫國畫梅花用什麼顏料好可以紅色蓋過黑色的

胭脂，曙紅，甚至加點紫都可以，掩蓋住墨起碼得有白和石色

E. 國畫梅花可以和什麼搭配

國畫梅花，可以搭配一些小鳥，也可以搭配一些竹子。整體感覺還是很漂亮的。

但是一定要注意顏色搭配，如果沒法選擇紅色的話，那麼竹子是綠色的，小鳥可以選擇黑色的或者是灰色的就很漂亮。

F. 國畫梅花都有哪些構圖

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。 大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

G. 國畫梅花誰畫的最好

梅花是我國的十大名花之一，集高潔、秀雅、堅毅於一身，色、香、韻、姿俱佳。古往今來，不少畫家與梅花結下了不解之緣，或繪之以畫，或寄之以情，留下了許多軼聞逸事：

宋代大畫家宋伯仁，篤志畫梅，每當梅開時節，便從早到晚在梅園中細致觀察，將梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，從萌芽到花開，從盛開到枯萎的各種形態一一描繪下來，精選出100餘幅不同姿態的梅花裝訂成冊，並在每幅下題五言詩一首，留下了著名的《梅花譜》。由於他的梅花畫得「喜神」，後人稱他的《梅花譜》為《梅花喜神譜》。

元末畫家王冕不僅為梅花作傳，而且隱居九里山中，植梅千株，結草廬三間，自題為「梅花屋」。他擅畫墨梅，淡墨點染花瓣，濃墨勾點蕊萼，獨見新妍，所畫的一幅《墨梅圖》題畫詩：「事家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕；不要人誇好顏色，留得清氣滿乾坤。」流露了畫家以梅自喻的心聲。他有時用胭脂作沒骨梅，別具風格。

明代畫家王謙愛畫梅花，筆法蒼古，雄勁超逸，他筆下的梅花多蒼老蟠屈，枝柯如鐵，千枝萬蕊，姿致萬千，在郁密之中具有清奇的韻致。他與人合作的《歲寒二雅圖》，世稱傑作。

清代畫家金農擅長畫梅花，梅干用濃淡墨隨意寫之，頓挫有如篆書，花瓣用意筆圈之，並在老乾和花萼上點以重墨，獨具風格，所畫梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生機勃發。他特別喜歡畫寒梅，所畫的寒梅有「凌寒獨自開」的欺霜傲雪之英姿，寓意自己孤傲不阿的節志，如《梅竹圖》上的「凌霜雪，節獨高；我與君，共歲寒」便是突出一例。

清代畫家李方膺性愛梅花，家鄉居室命名為「梅花樓」，所畫之梅以瘦硬見稱，筆法蒼勁老厚，老乾新枝，虯龍盤曲，鐵骨銅皮，蒼勁穩健，自成一格，正如他在一首題畫詩中所雲：「鐵干銅皮碧玉枝，庭前老樹是吾師。畫家門戶終須立，不學元章和補之。」他所作的大幅梅花，古干橫空，蟠塞夭嬌，蒼老渾朴，墨氣淋漓，體現出一種寧折不彎的倔性格。

近代藝術大師吳昌碩一生酷愛梅花，早年曾在故里親植梅花三十餘株，每當寒梅著花，徘徊園中，反復觀賞，難怪自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」，單這一個「掃」字就體現了他畫梅的特點，真可謂自辟町畦，獨立門戶。他喜以硃砂、洋紅點紅梅，極富韻致。所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅。他曾用詩和畫贊美賞梅勝地超山，在一幅梅花的題畫詩中寫道：「十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便人花前傾一杯。」大師去世後，埋骨超山，以梅為伴，被傳為美談。

著名畫家關山月從小就喜歡梅花，其父曾在家中園內種有紅梅、白梅，讓他浸染其中。他所畫的梅花有「關梅」之稱，素享「當今畫梅第一人」之譽。他筆下的梅花高雅而熱烈，飄逸而凝重，瀟灑而朴茂，枝骨如鐵，花枝繁盛，花開熱烈，如火如荼。他的以梅花為題材的《俏不爭春》、《香港回歸梅報春》等名作已成為珍貴的藝術品。

H. 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。

I. 國畫梅花有幾種顏色怎麼調

一般有紅和黑兩種

J. 國畫梅花因該用什麼顏色塗背景(梅花是紅色的）

畫雪景的話，用淡墨或者用淡花青調墨烘染。這一要在梅花上留出白的地方（雪的感覺），推薦你看看王成喜的畫梅集。還有一般畫梅花都不上底，花鳥畫要盡量素雅一點。