茶花女的

㈠ 茶花女的作品賞析

傳統的道德觀念，包括對戲劇和小說創作的要求，認為與人通姦的有夫之婦或青樓賣妓的年輕女子都是靈魂有罪的人，應該使她們改邪歸正獲得新生，要不就在自殺或被殺中處死她們。小仲馬明顯是要背離這種傳統。在《茶花女》這部小說里，小仲馬決定以瑪麗·杜普萊西的詩人---「戈蒂耶」作女主人翁的姓，並毫不顧忌地以她的原名阿爾豐西娜來做她的名。後來覺得這還不足以表現他所愛的這位女子，便以聖母瑪麗亞的名字來命名她，把她看成是聖母和天使，稱她為「瑪格麗特·戈蒂埃」，同時保留她生前眾人所給予她的親切的外號「茶花女」，把她寫成是一個靈魂高尚的人，而不是一般人心中的下賤的妓女。從這個角度讀者又可以看出茶花女的高尚美。
小說通過「我」充分體現了作者所主張的人道主義思想，著重表現了人與人之間誠摯的交往、寬容、理解和尊重。阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛。 《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。
小仲馬筆下的茶花女，是一個性格鮮明、思想明朗、感情純真而又富有自我犧牲精神的一個姑娘。雖然命運和生活把她推進了另一種境界，成為風塵女子。但是，她純真的本質沒有改變。為了高貴的愛情，她寧可失掉一切，寧可受盡屈辱和誤會。最後，為真情付出了生命的代價。茶花女的遭遇和悲慘結局，揭露資本主義社會對被侮辱、被殘害者的冷酷無情，批判資產階級虛偽的道德觀念。人們在看《茶花女》時，往往落下傷心的眼淚。悲劇直接給人以痛感，但痛感迅速的向快感轉換，從而使讀者在感情上得到一種滿足。
小說中，阿爾芒的父親不能接受瑪格麗特，只因為她是一個妓女，在他眼中，妓女是道德敗壞的象徵，辱沒家聲，而且毫無人性，「是沒有心肝、沒有理性的生物，她們是一架詐錢的機器，就像鋼鐵鑄成的機器一樣，隨時隨地都會把遞東西給它的手壓，毫不留情、不分好歹地粉碎保養它和驅使它的人。」正是這種偽道德，熄滅了愛情之火，也熄滅了生命之火。小仲馬批判造成瑪格麗特悲劇命運的偽道德，其實也是為母親悲劇命運鳴不平，是自身情感經驗的移情。
小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫；眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。

㈡ 《茶花女》這本書的主要內容是什麼

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

傳統的道德觀念，包括對戲劇和小說創作的要求，認為與人通姦的有夫之婦或青樓賣妓的年輕女子都是靈魂有罪的人，應該使她們改邪歸正獲得新生，要不就在自殺或被殺中處死她們。小仲馬明顯是要背離這種傳統。

在《茶花女》這部小說里，小仲馬決定以瑪麗·杜普萊西的詩人---「戈蒂耶」作女主人翁的姓，並毫不顧忌地以她的原名阿爾豐西娜來做她的名。後來覺得這還不足以表現他所愛的這位女子，便以聖母瑪麗亞的名字來命名她，把她看成是聖母和天使，稱她為「瑪格麗特·戈蒂埃」，同時保留她生前眾人所給予她的親切的外號「茶花女」，把她寫成是一個靈魂高尚的人，而不是一般人心中的下賤的妓女。從這個角度讀者又可以看出茶花女的高尚美。

(2)茶花女的擴展閱讀

《茶花女》是第一部被引入中國的西方文學名著。《茶花女》問世後引起了極大震動，迅即被譯成各種文字在世界上廣為流傳，使得千千萬萬讀者為這則紅顏薄命、男女悲歡的故事一灑同情之淚。只是在小說發表半個世紀之後的1898年，由林紓將其譯成中文後，才為廣大中國讀者所知曉。

據考證，1897年某日，從法國巴黎留學歸來的王壽昌，前往訪見正懷中國之憂的林紓，當時中國正遭列強入侵，林紓本人又遭中年喪偶之痛，對他說：「吾請與子譯一書，子可以破岑寂，吾亦得以介紹一名著於中國，不勝於蹙額對坐耶。」林紓聽後，思之有理，才請王氏口述，自己筆錄，合譯了小仲馬的這部小說，題名為《巴黎茶花女遺事》。

譯本問世之後，對中國文學界大有沖擊，使傳統的才子佳人式愛情小說迅速被淘汰。中國的小說家們在《巴黎茶花女遺事》直接或間接的影響或摹仿之下，寫出不少新意義、新結構的愛情小說。

《茶花女》當時一經出版即轟動全中國，盡管上流社會惱怒地批評道：渲染妓女生活，是「淫盪墮落」、「低級下流」。但更多的人們則為真切感人的故事所征服。妓女瑪格麗特的悲慘命運，她的靈魂悲號，以及男主人公阿芒痛徹肺腑的悔恨，都強烈地打動了讀者的心弦。據統計，自1980年《茶花女》新譯本問世以來，累計印數已達到百萬余冊。它開創了法國「落難女郎」系列的先河。

㈢ 茶花女的主要內容

《茶花女》故事內容：
主要講述了一個巴黎當紅妓女瑪格麗特與阿爾芒的愛情悲劇。故事以瑪格麗特死後眾人拍賣她的遺產以還債開始，由阿爾芒講述整個故事：

年輕貌美的瑪格麗特是巴黎最著名的妓女，因酷愛茶花，人稱「茶花女」。她與並不富有的阿爾芒相愛，並拒絕了其他所有的追求者，也就意味著她拒絕了錢財來源。瑪格麗特身患肺結核，阿爾芒帶她到鄉下療養，享受甜蜜生活，也因此耽誤了探望父親的時間。於是，阿爾芒的父親來巴黎找他，獲知了兒子現在的狀況。他讓阿爾芒去巴黎等他，自己卻來到鄉下以身份地位財力為由要求瑪格麗特離開阿爾芒，瑪格麗特傷心欲絕，但還是同意了。阿爾芒回到鄉下，發現瑪格麗特已經回到了巴黎，又開始紙醉金迷的墮落生活，比以前更甚。不明就裡的阿爾芒展開了瘋狂的報復，他找了一個漂亮的妓女作情婦，隨時刺激瑪格麗特。瑪格麗特忍受不了，離開巴黎又病重住院，很快處於彌留狀態。她把事情的真相寫在了日記里，交給了自己的朋友，求她轉交給阿爾芒。直到死去，阿爾芒也沒能來看她。直到聽說瑪格麗特死去，來到她的遺物拍賣會現場，即作品開頭的部分.

瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。

茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親摩里阿龍公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。瑪格麗特說出了自己的身世，公爵答應只要她能改變自己過去的生活，便負擔她的全部日常費用。但瑪格麗特不能完全做到，公爵便將錢減少了一半，瑪格麗特入不敷出，到現在已欠下幾萬法郎的債務。

一天晚上10多鍾，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居勃呂當司帶來兩個青年，其中一個是稅務局長杜瓦先生的兒子阿芒·杜瓦，他風狂地愛著茶花女。

一年前，瑪格麗特生病期間，阿芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。勃呂當司向瑪格麗特講了阿芒的一片痴情，她很感動。瑪格麗特和朋友們跳舞時，病情突然發作，阿芒非常關切地勸她不要這樣殘害自己，並向瑪格麗特表白自己的愛情。他告訴茶花女，他現在還珍藏著她六個月前丟掉的紐扣。瑪格麗特原已淡薄的心靈再次動了真情，她送給阿芒一朵茶花，以心相許。

阿芒真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和阿芒到鄉下住一段時間。她准備獨自一人籌劃一筆錢，就請阿芒離開她一晚上。阿芒出去時，恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓生嫉妒。他給瑪格麗特寫了一封措辭激烈的信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。

但他並沒有走，瑪格麗特是他整個希望和生命，他跪著請瑪格麗特原諒他，瑪格麗特對阿芒傾述「你是我在煩亂的孤寂生活中所呼喚的一個人」。

經過努力，瑪格麗特和阿芒在巴黎效外租把一間房子。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿芒，典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿芒了解後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓，以還清瑪格麗特所欠下的債務。經紀人要他去簽字，他離開瑪格麗特去巴黎。

那封信原來是阿芒的父親杜瓦先生寫的，他想騙阿芒離開，然後去找瑪格麗特。告訴瑪格麗特他的女兒，愛上一個體面的少年，那家打聽到阿芒和瑪格麗特的關系後表示：如果阿芒不和瑪格麗特斷絕關系，是要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求杜瓦先生，如果要讓她與阿芒斷絕關系，就等於要她的命，可杜瓦先生毫不退讓。為阿芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給阿芒寫了封絕交信，然後回到巴黎，又開始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，他幫助她還清了一切債務，又贖回了首飾和馬車。阿芒也懷著痛苦的心情和父親回到家鄉。

阿芒禁仍深深地懷念著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。罵她是沒有良心、無情無義的娼婦，把愛情作為商品出賣。瑪格麗面對阿芒的誤會，傷心地勸他忘了自己，永遠不要再見面。阿芒卻要她與自己一同逃離巴黎，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她不能那樣，因為她已經起過誓，阿芒誤以為她和男爵有過海誓山盟，便氣憤地把瑪格麗特推倒，把一疊鈔票扔在她身上，轉身離去。瑪格麗特大叫一聲，昏倒在地。

瑪格麗特受了這場刺激，一病不起。男爵與阿芒決斗受了傷，阿芒出國了。新年快到了，瑪格麗特的病情更嚴重了，臉色蒼白，沒有一個人來探望她，她感到格外孤寂。杜瓦先生來信告訴她，他感謝瑪格麗特信守諾言，已寫信把事情的真象告訴了阿芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是再次見到阿芒。

臨死前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執行官奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她不斷地呼喊著阿芒的名字，「從她的睛里流出了無聲的眼淚」。她始終沒有再見到她心愛的人。

死後只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」

阿芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。

㈣ 《茶花女》哪個中文譯本的比較好

小說《茶花女》譯本很多，但譯得最好還推夏康農先生所譯的。先生譯筆內流暢，文字優容美，譯來似尤勝於原著，如瑪格麗特給阿芒的（情）信，後來的譯家幾乎都是抄他的。讀他的譯本，每感動流淚，不能自已，心情不佳者竟至旬日。

㈤ 茶花女小說的英文名

《茶花女》(中文)
《The Lady of the Camellias》(英文)
《La dame aux Camélias》 (法文)
《茶花女》是法國亞歷山大·小仲馬 (Alexandre Dumasfils 1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同名作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的三幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱"La traviata"譯作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。 《茶花女》最早由林紓（即林琴南）譯作漢語。

㈥ 《茶花女》的點評

在一個悲慘的世界裡造就了一個悲慘的人物——茶花女。雖然她是一個妓女，但是她的命運卻如此催人淚下。對這個飽受創傷，最後在一個冷漠中死去的可憐姑娘，作者同樣給予了深切的同情。
她是一個本性善良的姑娘，否則她不會為愛放棄一切，但是她為何入紅塵，做了妓女。這個使她永無翻身的地獄，是她自願的，還是被逼於無奈？在這個只是表面華麗，而內心裡醜陋的現實里，人們彼此互相欺騙，用虛偽遮掩在世界裡，她在存在是必然的，她的命運更是無法逆轉的。或許連她自己都在厭惡這一切。
在她的周圍，沒有人對她付出真情，沒有人是因為為了她而愛她。普呂璫絲，若不是為了得到酬金，她會對瑪格麗特到奴顏婢膝的地步；那些情規，若不是為了得到她，他們會供養她嗎；那些買賣人，若不是為了在她身上大賺一筆，會在她身上搞投機嗎……不會，不會，不會……。一直到她名將就木之時。她們才露出原形。一張張可怕甚至事業心的臉，而對她，他們不再需要那張虛偽的面具，只因為她再也沒有利用的價值。最可悲的是她死後，那些人便急於拍賣她的物品。她就像一群沒有用的垃圾，被遺忘，被拋棄，被壓在塵芥堆的底層，無聲無息。
或許她生命里最閃光的一點是阿爾芒，他們彼此都負出了趨勢的感情，都為對方做出了犧牲。但是他們這段愛情，卻得不到任何人的承認，得不到任何人的允許，得不到這個社會的許可。瑪格麗特是妓女，雖然她放棄了一切，但是仍無法改變現實，在那裡沒有人能接受，也不用說相信，一個妓女會從良，她永遠活在妓女的陰影里。最終還是為了阿爾芒，又淪落了。同時也為了他的妹妹。是的，「她像最高尚的女人一樣冰清玉潔。有多麼貪婪，她就有多麼無私」。
阿爾芒雖有軟弱的一面，但是他沖動，易怒，妒忌心又如此之強。他並不理解瑪格麗特，他如此偏激地認為自己受騙了，不斷地進行報復，他的心中越是充滿恨，越是顯得瑪格麗特的痛，她的悲。但是瑪格麗特並不後悔所有的選擇，她深信當他知道真相,她會在他的眼中顯得格外崇高，然而卻發生在她死後的事情。瑪格麗特是一個堅強的姑娘，她一個人面臨著死亡，她又如此善良，不願讓他看到自己死亡前的痛苦。她一生最快樂的時光是阿爾芒給予的，但她一生最痛苦的時光同樣也是阿爾芳給予的。（面臨死前要永遠的訣別是最痛苦的）阿爾芒的出現，是使她走向命運終點的催化劑。使她的悲慘命運更加深化。或許沒有阿爾芒出現即使沒有了閃耀點，也不會有深切的痛苦。或許正是因為阿爾芒，她的生命才有了光彩。她才能夠從這個悲慘的世界裡完全的解脫。
瑪格麗特是一朵在黑暗中盛放的雪蓮，潔白無瑕，透著光亮，但是這光卻那麼微弱，漂涉渺。最終還是被黑暗，這般強大的力量吞食掉，她也是一張弓，外表被剝食得一無所剩，而內心卻是堅固、聖潔的。但是她為了能將箭射得更遠、更准，她在不斷崩累自己，直到自己被毀滅掉。

㈦ 茶花女怎麼死的﹖

愛情💑因為遇到阻礙而變得炙熱的心，當一切順利時就會變得冷卻。
我對茶花回女和阿爾芒的愛答情有不同的看法和理解。
其一，這兩個人對於愛情早已是不那麼看重，這兩個人面對生活更加理智。茶花女和阿爾芒都不能去面對平凡的生活。
他們兩個人驕奢淫逸，傾盡奢侈，紙醉金迷。
為了可以使手頭闊綽一些，阿爾芒甚至去賭博
而茶花女也不能忍受沒有錢的日子
這兩個人分明就是在貪圖享樂，得過且過。根本沒有愛情兩個字可言，真正的愛情也不該是這個樣子。
而且兩個人在一起久了，阿爾芒整日沉湎於色情之上，唯恐兩個人在一起時日不多或者早已沒有了感情二子。
總的來說，茶花女這部小說，給我的理解和感悟就是:茶花女是一個不能過平凡生活的女人，而且普通的生活也過不了。她不是一個可以結婚的對象。茶花女雖然是一介草民，但卻嚮往著都市的生活，並且自甘墮落，落拓不羈，連對自己的生命也不珍惜

㈧ 茶花女的思想意義

一個簡單的風塵女子故事成為世界文學中的不朽珍寶，這其中必然有不尋常的因素。那麼，究竟是什麼東西讓《茶花女 》具有非凡的意義，並且一百多年來都引人入勝呢？

或許，埋藏在這個故事之下的是一種深刻的背叛。在小說中，這種被判體現在兩個角色身上。首先是「茶花女」，她被判了他作為一個被人玩弄的風塵女子的角色，她要向一切健康的女性那樣去追求自己的愛情和幸福：然後是亞芒，他被判了他作為一個「清白」人家的後代的角色，偏偏要去愛上一個被所有「清白」所不齒的風塵女。正是這兩個具有被判性格的角色，演繹了打動我們心靈的愛情故事。

一個容貌較好的姑娘，天生麗質，惹人喜愛的嚮往，這乃人之常情；所以即使當這樣一個姑娘陷於污濁之中時，我們心中所升起的情感仍然更多是一種憐惜而不是鄙視。我們正以這樣的心理看待最初的《茶花女 》，她是一朵美麗的「惡之花」。她的美被那些骯臟的俗物所包圍，如那些只追逐肉體的無恥之徒。然而，我們願意相信它並非是自甘墮落，事實上他也的確不是。正英為並非自願所以他才有背叛和墮落的生活的契機。在小說中黨亞芒對他真誠一帶是，她身上那種純潔的天性蘇醒了，並非決心去「清白」人家孩子去愛一個風塵女，這是一般人道德觀所不能接受的。然而，對美的追求是它超越了世俗之見，我們也從他的身上感受到一種以愛的激情沖破清規戒律的快感。《茶花女 》也的確在很大程度上結識了社會對個人的迫害，然而，她的過人之處卻在於，它在此之上還展示了即使相愛的人其自身也可能成為讓成悲劇的因素。「茶花女」雖然在精神上力圖盡快擺脫它原來不光彩的生活，然而卻在物質的享受上遲遲難以自拔；而亞芒，雖然設乃「茶花女」，卻在發生誤會是對「茶花女」施以惡意的報復，並最終直接導致「茶花女」的死亡，由於不明真相，卻也深刻的暴露了其過於自私狹隘的品性。難以否認，這兩個人的自身過失也是造成悲劇的重要因素。

小仲馬後來將此小說改編成同名話劇上演，獲得極大的成功。或許人們從中體驗到了亞里斯多德所說的那種「恐懼與憐憫「的情感吧！

㈨ 《茶花女》故事情節簡介

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。

女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

小仲馬筆下的茶花女，是一個性格鮮明、思想明朗、感情純真而又富有自我犧牲精神的一個姑娘。雖然命運和生活把她推進了另一種境界，成為風塵女子。但是，她純真的本質沒有改變。為了高貴的愛情，她寧可失掉一切，寧可受盡屈辱和誤會。最後，為真情付出了生命的代價。

茶花女的遭遇和悲慘結局，揭露資本主義社會對被侮辱、被殘害者的冷酷無情，批判資產階級虛偽的道德觀念。人們在看《茶花女》時，往往落下傷心的眼淚。悲劇直接給人以痛感，但痛感迅速的向快感轉換，從而使讀者在感情上得到一種滿足。

(9)茶花女的擴展閱讀

《茶花女》發表後，小仲馬一舉成名，他又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演了。小仲馬的處女作《茶花女》所取得的成功無疑是巨大的。雖然小仲馬後來發表的無數優秀問題劇，今日愛好者都已寥寥無幾，但這一部作品就足以使他取得如大仲馬一樣的名聲。人們所津津樂道的「大小仲馬」構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的「父子雙壁」的奇觀。

1907年，中國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著中國話劇的開端。

《茶花女》後來被改編成歌劇，由義大利的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。它率先把一個混跡於上流社會的風塵妓女納入文學作品描寫的中心，開創了法國文學「落難女郎」系列的先河。而它那關注情愛墮落的社會問題的題裁，對19世紀後半葉歐洲寫實主義問題小說的產生，寫實性風俗劇的潮起，卻產生了極為深遠的影響。

㈩ 茶花女是什麼意思

《茶花女》是小仲馬所寫的文學作品。1847年巴黎一個名叫瑪麗的名妓剛剛23歲就一病身亡版。她的悲慘命運權深深地觸動了與她同齡的作家小仲馬。小仲馬依據她的身世，於第二年寫出小說《茶花女》。

小說以模擬作者身份的「我」為起筆，中間插入亞芒的自我回憶，最後又以瑪格麗特血淚和成的日記為結束，三種不同身份的第一人稱的連續使用，使整個作品充滿了濃厚的抒情色彩，引起讀者對主人公悲慘命運強烈的同情和憐憫。

(10)茶花女的擴展閱讀：

為了充分揭露社會對於一個善良女性的摧殘，作家以同情、贊賞的筆調，描繪了女主人公瑪格麗特的美好品質。把贊美賦予一個為上流社會所不齒的妓女，在當時同類題材作品中，是較為少見的。作品精心構思並著力渲染了瑪格麗特同亞芒的愛情波瀾。

在久病無人過問的境遇下，亞芒每天登門探病，並送來她所喜愛的茶花，使她深受感動，二人傾心相愛。在對這段愛情生活的描寫中，充分表現了瑪格麗特對真正的愛情、真正的人生的熱愛與嚮往，以及在愛情上的自我犧牲精神。