國畫梅花的基本畫法視頻

⑴ 國畫梅花的畫法詳解

國畫梅花的畫法詳解如下：

9.用曙紅或胭脂點花，畫出梅花的不同姿態。

10.整理花朵布局。

11.用濃墨勾蕊（墨里也可加點胭脂），以中鋒用筆，線條要挺拔、剛健。

12.用濃墨加胭脂點花托。

13.完整圖：整理畫面，補花或補苔點。枯筆處也可用淡墨點苔。

⑵ 梅花的畫法視頻

梅花的畫法視頻如下：

畫梅可採用多種筆法，可干可濕，可濃可淡。也可用中鋒，畫出的線條挺勁爽利，渾重有力，多用於勾勒物體的輪廓。也可用順鋒用筆，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑。逆鋒用筆，畫出的線條蒼老渾重，宜表現老樹的干、石頭等，畫梅中常用到。這些筆法要相互交替使用。

梅花的品質是高潔偉岸，謙虛謹慎。梅花的精神是不畏嚴寒，不怕困難，百折不撓，堅強獨立，堅貞不屈。梅花，多是在嚴寒的季節開放，被古人譽為花中四君子之一，梅花代表了許多優良的品質與精神。梅花畫法

⑶ 梅花的國畫畫法

梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花。

梅花有多種表現手法，最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨，中鋒用筆勾勒花瓣，再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫，筆尖蘸水調色（胭脂、曙紅、朱磦等），水分稍大，色即飽和，宜用兩三種色混合調配點染花頭，吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法：宜先中鋒用筆寫出枝幹，一兩筆勾出花瓣，畫出花朵，最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法：先畫枝幹，用筆要頓挫有力，畫紅梅時，需調配朱磦和曙紅，水分略大，畫出梅花的不同姿態，待色稍干再點厾花蕊和蒂，雌蕊較長，雄蕊分布四周，花蒂側面一般三四筆，背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法：畫綠梅時須調配花青和藤黃，含水分宜多，筆下宜覺著，留意花瓣要近大遠小。

⑷ 梅花畫法

國畫梅花的畫法如下：

工具；紙張、畫筆。

1、首先畫出梅花的主枝幹，並在主枝幹上畫出梅花的分支桿，如圖所示。

⑸ 國畫梅花畫法視頻

國畫梅花畫法視頻如下：網頁鏈接

1、先構思好梅花的形態，然後用大號兼毫筆蘸濃墨畫出梅花的主幹形態。

梅（學名：Prunus mumeSiebold & Zucc.）：小喬木，稀灌木，高4-10米；樹皮淺灰色或帶綠色，平滑；小枝綠色，光滑無毛。葉片卵形或橢圓形，葉邊常具小銳鋸齒，灰綠色。花單生或有時2朵同生於1芽內，直徑2-2.5厘米，香味濃，先於葉開放；花萼通常紅褐色，但有些品種的花萼為綠色或綠紫色；花瓣倒卵形，白色至粉紅色。

果實近球形，直徑2-3厘米，黃色或綠白色，被柔毛，味酸；果肉與核粘貼；核橢圓形，兩側微扁。花期冬春季，果期5-6月。

梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為四君子，與松、竹並稱為「歲寒三友」。在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

⑹ 國畫梅花畫法

國畫梅花畫法如下：

1、使用中號羊毫毛筆，調朱磦或硃砂，筆尖蘸曙紅，側鋒行筆，點出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺區別。主要的花朵顏色略深一些，在密集的地方點一些淡色，可以增加層次感。

5、用勾皴法畫梅干時，應從暗面入筆，用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆，邊勾邊皴；筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。宜用側鋒逆行運筆，以表現老乾邊緣的毛、澀質感。

⑺ 梅花的畫法國畫

國畫梅花的畫嫌乎法如下：

首先用大狼毫，蘸中墨枯筆畫出主幹與主枝,注意枝乾的生發要自然協調,用筆要蒼勁有力。

繼續增畫細枝，把握好枝乾的前後、左右的穿插關系，並預留出花朵的位置。

然後用藤黃調少許硃砂點畫花頭，注意不同朝向花朵的表現以及花朵的疏密變化。

濃墨畫花須、蕊、柄、芹亮悉芎。按照構圖規律來分析調整畫面,然後適當增補枝、花,點畫蒼苔。

最後題字和蓋章即可。

喜溫暖氣候，耐寒性不強，較耐乾旱，不耐澇，壽命長，可達千年。花期對氣候變化敏感，忌暴雨，喜濕度大的空氣。

除杏梅系品種能耐-25℃低溫外，一般耐-10℃低溫。耐高溫，在40℃的條件下也能生長。

生長期應放在陽光充足，通風良好的地方，若處在庇蔭環境，光照不足，則生長瘦弱，開花稀少。

冬季不要入室過早，以11月下旬入室為宜。放在室內向陽處，溫度保持在5℃即可。

梅花的花語

梅花的話語是：「凌霜斗雪，迎春開放，風骨俊傲，不趨榮利」。

⑻ 國畫梅花怎麼畫

1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

⑼ 國畫梅花畫法視頻

梅花花朵的畫法

常見的梅花花朵分五個花瓣，花瓣呈圓形，有花心、花蕊。花色多為紅、白、綠等幾種。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。畫梅花多用勾勒法、沒骨法。

步驟一：先畫主幹，以中、側鋒用筆。

步驟二：主幹上要適當留些飛白。

步驟三：從上向下畫小枝。

步驟四：順筆勾枝。

步驟五：勾細枝，交叉為「女」字形。

步驟六：接著畫梅枝，要互相穿插形成聯系。

步驟七：點主幹上的苔點，可大可小，可濃可淡。

步驟八：用曙紅或胭脂點細枝上的花苞。

步驟九：用曙紅或胭脂點花，畫出梅花的不同姿態。

步驟十：整理花朵布局。

步驟十一：用濃墨勾蕊（墨里也可加點胭脂），以中鋒用筆，線條要挺拔、剛健。

步驟十二：用濃墨加胭脂點花托。

完整圖：整理畫面，補花或補苔點。枯筆處也可用淡墨點苔。