梅花的刻法

㈠ 國畫梅花怎麼畫

1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

㈡ 梅花的國畫畫法

梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節著花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花。

梅花有多種表現手法，最常見的為雙勾和沒骨的畫法。雙勾梅宜用筆尖蘸淡墨，中鋒用筆勾勒花瓣，再用濃墨勾點花蕊。沒骨畫梅用短鋒羊毫或兼毫，筆尖蘸水調色（胭脂、曙紅、朱磦等），水分稍大，色即飽和，宜用兩三種色混合調配點染花頭，吳昌碩、齊白石皆善用此法畫梅。練習雙勾墨梅折枝畫法：宜先中鋒用筆寫出枝幹，一兩筆勾出花瓣，畫出花朵，最後點厾花蕊和蒂。練習沒骨紅梅折枝畫法：先畫枝幹，用筆要頓挫有力，畫紅梅時，需調配朱磦和曙紅，水分略大，畫出梅花的不同姿態，待色稍干再點厾花蕊和蒂，雌蕊較長，雄蕊分布四周，花蒂側面一般三四筆，背面則表現五筆。練習沒骨綠梅折枝畫法：畫綠梅時須調配花青和藤黃，含水分宜多，筆下宜覺著，留意花瓣要近大遠小。

㈢ 梅花畫法

梅花入畫歷史悠久，觀賞梅花之風的興起，是從漢朝時期開始的，根據《西京雜記》裡面的記載，在漢朝初期修建上林苑的時候，有來自遠方各個國家所進獻的名果異樹，這些名果異樹裡面有朱梅和胭脂梅兩種。

梅花是花鳥畫常見的題材，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。

[愛心]梅花五瓣，便是象徵五福。梅花的第一瓣象徵著人類最渴望的和平，第二瓣象徵快樂，第三瓣象徵順利，第四瓣象徵長壽，第五瓣象徵幸運。它的存在是一種精神，它身體的任何一個部分都有著自己獨特的象徵意義，真正的做到「為自己代言」。

枝乾的刻畫：先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。

花頭的刻畫：注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

今晚梅花作品用色：

枝幹：濃墨、淡墨

花頭：硃砂、曙紅、胭脂、濃墨

背景：淡墨

雪景：鈦白

小寫意梅花花鳥畫，梅花，自古就是文人畫家們吟詠歌頌的對象，代表了堅強和高潔，象徵著不屈不撓，堅韌不拔，自強不息，有吉祥如意、不趨榮利的寓意。

畫梅順序

老乾-枝幹-花頭

一、確定老乾位置（中間線左下方往右下方延伸，有彎曲弧度）

老乾墨色以干、枯墨為主

二、枝幹（上方延伸兩枝，一粗一細、一長一短）次要小枝伸向四方 ，主枝墨色重，次枝淡。

[慶祝]梅花花頭調色細節

一、朱膘+藤黃調底色，筆尖調曙紅色（大概筆尖1/3曙紅色）

二、藏鋒點出花瓣，根據花頭姿態花瓣有大小、寬窄變化。

三、主枝交錯處花頭比較密，顏色較重。往上下次要部分延伸花逐漸變疏變淡。

四、濃墨勾花絲、點花托。

最後是表達雪景的關鍵步驟

中國畫特色表達雪景的借地為雪法

一、調淡墨（過程可以反復嘗試，可以多調色，保證畫面背景墨色的統一性）

二、大號毛筆鋪染背景（枝幹、花頭上方留白），毛筆中水分不要太多 

三、調濃鈦白點撒雪點，營造生動的雪景氛圍

[禮物]勾皴法這可是我們枝幹刻畫的重點了

一、畫外輪廓

中側鋒用筆、墨色較乾枯

下方輪廓（顏色重，線條粗）

上方輪廓（顏色淡，線條細）

二、皴擦

把毛筆鋪開，干筆枯墨皴擦，下濃上淡

小枝乾的四面出枝法

1、中鋒行筆畫枝幹，越往尖端線條越細（提按用筆）

2、小枝方向變化豐富（主體往上）

3、「女」字穿插

雪花，拿調色盤擠上鈦白色，毛筆蘸水份將鈦白色調成酸牛奶狀，水份不要太多哈，拿一隻毛筆作為支撐點，另外一支調好鈦白色的毛筆在支撐點的毛筆上面去敲就可以了哈，雪花就撒落下來啦[呲牙]

㈣ 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

1、先畫上一個枝幹，注意，粗細變化以及側枝的形態。

㈤ 梅花的畫法國畫步驟

1、梅花花朵畫法——點厾法

點梅花的花朵可用兼毫或羊毫筆，顏色可用曙紅加胭脂調染，或白粉加曙紅及大紅調染，再蘸少許赭石，在蘸色時筆上要有濃淡變化，顏色不宜太厚，色要透，先藏鋒起筆，再藏側鋒點厾，注意花瓣分大小點。梅花一般分一三五瓣，形態上有正面、側面和反面之分。花蕊、花萼、花須亦以正、側、反面勾勒，學畫時不要均等排列，點花蒂、花柄時要用濃墨點，用筆要活潑靈動。

㈥ 什麼是梅花小篆

梅花小篆是指在篆字的基礎上，將梅花鑲嵌字內，使之天然成為一體，遠看像篆回字飛舞，近看似答梅花盛開，篆體本來就很難令人讀懂，加上梅花的點綴，便顯得更為生澀難懂，更增加了它蒙朧神秘感。

早在商朝時的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了漢代，梅花篆字就成了收藏佳品。它的發展歷經了商、漢、唐、宋、元、明、清七朝的風雨沉浮，這顆璀璨的民間藝術魂寶，卻漸漸不為人知了，能寫出梅花篆字的人更是寥若晨星。

㈦ 李建豐：

李建豐： 建豐核雕坊創辦人，蘇州市核雕藝術家協會副秘書長，工藝美術大師於年初創辦了建豐核雕技能速成培訓班。
李建豐大師於2008年始正式開始收徒授藝至今數年已收授學生五百多人，他們來自全國各地，各個民族，不同領域。有來自：黑龍江，吉林，遼寧，北京，內蒙，河南，河北，山西，山東，陝西，四川，重慶，湖南，湖北，廣東，廣西，江西，福建，浙江，雲南，安徽，等省市的包括，漢族，滿族，蒙古族，回族，苗族，壯族，朝鮮族等民族的在校學生，院校教授，美術專業院校的師生，高級警司，醫師，企業主，商人，公務員，退休人士，待業人員，聾啞人，下肢殘疾者，僧人等。
李建豐大師在多年的摸索和實踐中，得出了一套行之有效的，獨特的速成授課方法。成功地復制了一批又一批的核雕技能從業人員。按照建豐核雕速成培訓法，一般入門技能一天到一周就能學會，初級一個月左右基本能達到自食其力，自立門戶。在當地核雕界有著：核雕藝術家搖籃之稱。 是個理想的核雕技能學習的好去處，同時也是一個核雕刻愛好者交友，交流，互通有無，共同發展的平台，建豐核雕坊為每個來這里的學員提供個人品牌的建設，宣傳推廣的方案，采購銷售的渠道，快速學習的方法，讓你早日實現核雕藝術的成功夢。
建豐核雕技能培訓班獨特的速成授課方法,適用於從沒拿過刀的零基礎的初學者學習。
建豐核雕技能培訓班的教育方法對於每個來學者一視同仁。 教的方法和步驟都是因人而異，因材施教的。 建豐核雕技能培訓班不以課時收費。是根據每個人的特點為你專門量身定製一個學習方法，加以單獨免費輔導。 一般學員在短時間內都能做出精美之作品。

核雕技能培訓實操作學習課題

一：初級（平面雕刻技法）
1：直線的練習方法。
2：弧線的練習方法。
3：文字的陰刻技法。
4：陰陽太極圖的雕刻技法。
5：八卦圖的雕刻技法。
6：古青銅刀形錢幣的雕刻技法。
7：文字的陽雕技法。
8：浮雕茶壺的雕刻技法；（課外學習題）

二：中級（浮雕技法）
9：八仙法器的雕刻技法。
10：梅花的雕刻技法，
11：蘭花的雕刻技法。
12：竹子的雕刻技法。
13：菊花的雕刻技法。
14：松樹的雕刻技法。
15：水果的立體雕刻技法。（課外學習題）

三：中級（立體雕刻技法）
16：喜臉譜的雕刻技法，
17：怒臉譜的雕刻技法。
18：衰臉譜的雕刻技法。
19：樂臉譜的雕刻技法。
20：怪臉譜的雕刻技法。
21：十八羅漢的雕刻技法。
22：彌勒佛的雕刻技法。（課外學習題）

三：高級（滿雕技法）
23：花草類的滿雕技法。
24：人物類的滿雕技法。
25：花草人物相結合的滿雕技法。
26：人物典故類的滿雕技法。
27：局部鏤空的滿雕技法。
28：核舟的雕刻技法。
29：香爐的雕刻技法。
30：浮雕，鏤空，立體相結合的滿雕技法。

建豐核雕坊員工技能操作培訓實踐操作考題

一：初級（平面雕刻技法）

1：文字的雕刻技法。
選擇合適的原料，把原料表面處理干凈，在核的表面用陽雕的方式，刻上指定的文字，製成印鑒類格式。

2：陰陽太極圖的雕刻技法。
選擇合適的原料，把原料表面處理干凈，在核的表面用平面浮雕的方式，雕刻簡單的幾何圖案陰陽太極圖。

3：八卦圖的雕刻技法。
選擇合適的原料，把原料表面處理干凈，在核的表面用平面浮雕的方式，雕刻簡單的幾何圖案八卦圖。

4：古青銅刀形錢幣的雕刻技法。
選擇合適的原料，把原料表面處理干凈，在核的表面用平面浮雕的方式，雕刻簡單的幾何圖案仿古青銅刀形錢幣圖。

二：中級（浮雕技法）
5：梅花的雕刻技法，
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用帶層次感的浮雕的形式，雕刻出梅花的圖案）

6：蘭花的雕刻技法。
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用帶層次感的浮雕的形式，雕刻出蘭花的圖案）

7：竹子的雕刻技法。
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用帶層次感的浮雕的形式，雕刻出竹子的圖案）

8：菊花的雕刻技法。
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用帶層次感的浮雕的形式，雕刻出菊花的圖案）

9：松樹的雕刻技法。
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用帶層次感的浮雕的形式，雕刻出松樹的圖案）

三：中級（立體雕刻技法）
10：喜臉譜的雕刻技法，
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立體感的笑形人物頭像。

11：怒臉譜的雕刻技法。
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立體感的怒形人物頭像。

12：衰臉譜的雕刻技法。
選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立體感的愁形人物頭像。

13：樂臉譜的雕刻技法。

選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立體感的樂形人物頭像。

14：怪臉譜的雕刻技法。

選擇合適的原料，把表面處理干凈，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立體感的誇張怪異形人物頭像。

三：高級（滿雕技法）

15：文化類的滿雕技法。
隨意選擇原料，把原料表面處理干凈，根據自已構思，先用筆在紙上構畫出草圖，要求題材包括人物，花草，樹，石類的綜合滿雕。也可以是自已實際生活中的故事（包括個人所見所聞，）圖案自選。

㈧ 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。