櫻花技法

㈠ 如何拍攝花卉

花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？

1、拍攝時間的選擇

早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。

▲少女與花是永恆的主題。

以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。

以上內容如有幫助，歡迎點贊，留言，轉發！想了解更多攝影技巧，歡迎關注【墨染印畫】

㈡ 怎樣畫櫻花的石頭畫

最適合用鉛筆畫石頭的就是拓印法…素描的一種 拓印法是超現實主義 畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上，然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。...

㈢ 櫻花大戰系列的武器靈子甲胄

光武 神武 光武・改 天武 光武F 光武F2 光武二式 雙武 アイゼンクライト STAR 二劍二刀是游戲中所涉及的四把具有神力的日本刀，它們與劇情有著密切的關系。
[編輯]靈劍荒鷹 【れいけん·あらたか】(reiken·arataka)
所有者：真宮寺龍馬/真宮寺一馬/真宮寺櫻。里御三家之一的真宮寺家傳家之寶。擁有退魔的力量，除「破邪血統」以外的人無法佩帶。相傳刀本身會自己選擇的主人。「靈劍荒鷹會通過前進的道路，直接轉到被選定的人手上」。 形狀和歷史 真宮寺家為世襲的仙台藩士。因此佩刀荒鷹是江戶時代標准打刀的形狀。荒鷹的特徵是豪華裝飾的刀柄和紅色的刀鞘。從設定畫的人物比例中看來，刀身的長度大約是68～70cm，這也是江戶時代打刀的標准長度（二尺三寸）。雖然製造材料等不明，但在TV版15話中，修復荒鷹的場面來看--「從荒鷹神社的御神體上，削下隕鐵來使用」，也可能是使用隕石製造的流星劍。但是，在事實上，使用隕鐵來鍛制日本刀是非常困難的。 刀銘 「靈劍荒鷹」是從「霊験あらたか」（日文諧音）衍生出來的刀名。「霊験」本來是讀做「れいげん」(reigen)，有「神顯現了不可思議的力量來回應人們的祈禱」--這個意思。「あらたか」(arataka)寫成漢字是「灼か」，有「效果顯著」的意思。這就是說，「霊験灼か」是指「神的力量經常顯現」、「只要祈禱，馬上就可以得到回應」這類意思。順便提一下，「荒鷹」是「新鷹」的別稱，是指「為了進行鷹獵，完全在初秋時捕獲的幼鷹」。 [編輯]神刀滅卻【しんとう·めっきゃく】(shintou·mekkyaku)
所有者：米田一基/大神一郎。帝國華擊團總司令官，米田一基中將的配刀。據說擁有強大的靈力，並被賦予能將持刀人引導向正確的方向的誘導力。米田18歲時攜帶滅卻參加了山岡鐵舟創設的拔刀隊。手持此刀，履立戰功，降魔戰爭時期，米田攜此刀十分活躍。太正14年5月（二代的故事中），遭到步槍狙擊而受傷的米田，於兩個月後，將滅卻轉交給大神一郎。大神於武藏內部施行「二劍二刀儀式」時姿勢為左手持神刀滅卻，並獲得成功。米田退休後將滅卻交給大神一郎（四代結局）。 形狀和歷史 滅卻的形狀為細身、直刀。與一般意義上被稱為「日本刀」的劍不一樣。刀身筆直，完全不彎曲，刀鞘是塗成黑色的足金物[あしがなもの]製品。與奈良時代的實戰用大刀「黑作大刀[こくさくたち]」（kokusaku tati）十分酷似。連刀柄正中稍微收縮變窄也是完全一致。滅卻作為靈劍，也裝飾著寶玉，而黑作大刀則完全沒有任何裝飾品，十分樸素，是完全為了實戰而設計製造的刀劍。另外，由於刀身是完全不彎曲的直刀，所以突刺效果十分明顯。又由於非常容易折斷，並不適用於斬擊。 刀銘 「心頭滅卻すれば、火もまた涼し」(「心頭滅卻之，烈焰亦清涼」)――這是神刀滅卻原本的語句。相傳`是***日本戰國時代效力於甲斐武田家的快川[かいせん]（kaizen）和尚（？－1582）的台詞。武田家滅亡時，其擔任住持的甲斐惠林寺[えりんじ]（erinji）遭到織田信長的討伐，拒絕撤退的快川被大火包圍，據說，他高叫「若是心滅卻，火亦清涼矣」而被燒死。其意義是「不管火焰多麼灼熱，只要精神集中，又可以使其無形，無論多麼痛苦也感覺不到了。」，其意義一目瞭然。 [編輯]光刀無形【こうとう·むけい】（koudou·mukei）
所有者：山崎真之介（葵叉丹）/鬼王（真宮寺一馬）/大神一郎。帝國陸軍對降魔部隊的隊員、山崎真之介少佐的佩刀。擁有很強的靈力，傳說可以給予持有者達成他的希望和野心的強大力量。山崎少佐在降魔戰爭的時候，和這把無形一起，行蹤不明。作為葵叉丹重現時，也同樣拿著這把刀。太正14年4月，叉丹（山崎）之死的同時，轉到了黑鬼會的鬼王（真宮寺一馬）手上。 太正15年，在武藏內部的戰斗後，鬼王（真宮寺一馬）將無形交給大神，進行「二劍二刀儀式」。 形狀和歷史 無形的特徵是：柄的前端有裝飾用的紐扣，足金物[あしがなもの]（ashi gana mono）所製造的藍色鞘。刀呈太刀的形狀。刀身總體上來說並不彎曲，由於離棟區[むねまち]（munemati）很近的地方稍有彎曲，並不是意義上的「京反」而是「腰反」。 刀銘 「光刀無形」是從「荒唐無稽」（兩者的日文讀音是一樣的）基礎上派生出來的刀名。「荒唐」的「荒」是指「不嚴密」，「唐」是指「沒有根據」，合起來就是指「這個世界上竟然有這么愚蠢的事情，讓人費解」。而且，「稽」指根據，「無稽」也就意味著「沒有根據」。這就是說，「荒唐無稽」是「荒唐」的強調表現而已。 [編輯]神劍白羽鳥【しんけん·しらはとり】（shinken·shirahatori）
所有者：藤枝菖蒲/藤枝楓。是作為「藤的家系」，即擁有里御三家均持有的狩魔的血統的藤枝家代代相傳的妖刀，也是太正時期對降魔部隊隊員（其後就任帝擊副司令官）藤枝菖蒲配刀，其死後成為其妹楓的配刀。據說擁有強大的靈力，能為所持有者指示道路，同樣也可以幫助進行自我鍛煉。菖蒲曾持此刀環游世界，尋找帝國華擊團·花組的隊員。太正15年，在武藏內部的戰斗後，楓將白羽鳥交給櫻進行「二劍二刀儀式」。 形狀和歷史 作為二劍二刀這四柄靈劍的最後一柄「白羽鳥」。一如其名，裝備著白色的刀鞘以及卷著紅色綢帶的刀柄。作為二劍二刀的共同特徵，刀柄尾部裝飾著寶玉。刀身中部彎曲，是一柄典型的「打刀」。 刀銘 「神劍白羽鳥」是從「真劍白刃取り」（兩者的日文讀音是一樣的）基礎上派生出來的刀名。本來是指合氣道（日本武術的一種）中「太刀取り」（空手入白刃術）的第六中技法。這並不是平常人們所說的用雙手以「夾」的方式來架住利刃，而是閃開斬擊以後，以右手捉住對方刀柄，左手捉住刀背，將對方的刀奪下的招數〈沒有圖解，理解起來可能有些難度。〉 據說是大藤流合氣道的創始家族藤枝家代代相傳的刀銘。

㈣ 平井康三郎寫<櫻花>的背景

【背景】：

平井康三郎在日本民歌《櫻花》的基調上，改編成了鋼琴曲，命名為《幻想曲さくらさくら (Sakura Fantasia)》。

整首曲子描述和贊揚了櫻花的美麗、高尚和純真，具有濃厚的日本民族氣息。

【特點】：

1、結構

全曲中的主題旋律共作了三次變奏使音樂逐步發展，曲式結構為變奏曲式，變奏的對比強烈。整首曲子充滿了幻想效果。

2、創作技法

基調屬於五聲調式的東方民族特色音調，增四度與下行三度音程的運用使其富有濃郁的日本民歌風味，日本的五聲調式中常用不穩定音階上的音fa和si，使主旋律嫵媚動人，整首作品顯得有點暗淡和凄涼感。

【作者介紹】

平井 康三郎（ひらい こうざぶろう、1910年9月10日- 2002年11月30日），日本作曲家。

本名平井保喜，出生在高知県，1936年東京音楽學校作曲部研究生畢業。他在文部省教科書編纂委員、NHK電台、日本音楽著作権協會、大阪音楽大學等處工作過，2002年（平成14年）11月30日 死於肺炎，享年92歲。其作品包括器樂、西洋聲樂、日本民樂以及大量中小學校歌。1973年（昭和48年）獲得紫綬褒章。1982年（昭和57年）獲得勲四等旭日章 等榮譽。

㈤ 櫻花簡筆畫

怎麼用鉛筆畫櫻花樹？
櫻花樹畫法：先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑、、 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些、、然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，你可以自行設定、、 用鉛筆畫白雲的畫法：勾邊的表現技發很多 可以借鑒別人的 也可以 自己揣摩 很簡單滴~意境就得根據你畫出來的櫻花樹的樣子特點來擬定咯~比如說你畫的櫻花樹是像日本動漫里的那種浪漫溫馨型的，可以添加幾束風，空中飄著櫻花花瓣，畫出那種亦有亦無的香氣，不是畫出來，是輕輕地抹弄出來，鉛筆畫幾束，之後再輕輕蹭抹下，感覺對了就行，力度不要過大或過小。

自己憑感覺去掌握。也可以是陽光型的，櫻花樹就要畫在光輝的照耀下，天空一小絲白雲，屢屢的，不要太明顯就好，自己體會著去畫吧，我就只能提示這么點了。
怎樣素描櫻花
先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑， 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些，然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，可以自行設定。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。

當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是 *** 者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。

這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
怎麼用鉛筆畫櫻花樹？
櫻花樹畫法：先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑、、 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些、、然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，你可以自行設定、、

用鉛筆畫白雲的畫法：勾邊的表現技發很多 可以借鑒別人的 也可以 自己揣摩 很簡單滴~

意境就得根據你畫出來的櫻花樹的樣子特點來擬定咯~

比如說你畫的櫻花樹是像日本動漫里的那種浪漫溫馨型的，可以添加幾束風，空中飄著櫻花花瓣，畫出那種亦有亦無的香氣，不是畫出來，是輕輕地抹弄出來，鉛筆畫幾束，之後再輕輕蹭抹下，感覺對了就行，力度不要過大或過小。自己憑感覺去掌握。也可以是陽光型的，櫻花樹就要畫在光輝的照耀下，天空一小絲白雲，屢屢的，不要太明顯就好，自己體會著去畫吧，我就只能提示這么點了。
有沒有櫻花的簡筆畫圖片？
image./i?z=0&cl=2&ct=201326592&sn=&lm=-1&cm=1&sc=0&bu=&rn=21&tn=image&word=%D3%A3%BB%A8&pn=40。
怎樣素描櫻花
先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑， 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些，然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，可以自行設定。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是 *** 者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
怎麼用彩色鉛筆畫櫻花
彩色鉛筆的繪畫方法與素描的技法差不多，關於素描的基礎知識今天不說，只是談一下彩色鉛筆繪畫過程中一些經常使用的小技巧。

1、彩色鉛筆畫的特點：工具方便適合塗鴉，畫面富有裝飾性，比較大眾化，特別是青少年很喜歡。 2、造型：形是畫面的精魂，一些畫要表現一個主題就要是通過形來體現的，實際上我在畫的時候對形的控制不是很好，心中比較矛盾，如果太寫實，受到鉛筆鉛筆這種工具的制約不是很好實現，而且總顯得費力不討好，畫地很費力，可是效果不一定與我們的想像一樣，這樣看來對形的塑造應該有變化，人物可以卡通一些，但不要太過，要有一個度，這個度只有在實踐中慢慢的摸索了。

3、用色：不宜過多，一幅畫要有一個主色調，在主調的基礎上可以對其色彩進行豐富，在畫面基本完成以後，可以在每一個大的色塊內塗一些環境顏色，暗部可以是暖色，亮部一般塗一些冷色，有時候畫一些反光，色彩可以強烈一些。 4、用筆：彩色鉛筆畫的裝飾性比較強，所以在筆法上比素描更講究一些，因彩色鉛筆是用比較細的線來表現形體，所以用筆的要規律才能使圖畫統一美觀。

除了素描常用的排線的方法，我常用以下幾種裝飾性強的筆法。 （1）疊排線：根據明暗的規律，在形體上用整齊的線條將形體刻畫出來，與素描的技法一樣。

如圖 （2）排線：與排線的技法類似，只是在畫的過程中線條更短一些，更重一些，突出裝飾性。 （3）點狀線：比較短的裝飾性線，主要用在形和畫面基本完成以後，對畫面進行裝飾。

如圖來源：（ blog.sina/s/blog_4a8e64310100082f） - 彩色鉛筆繪畫技巧（轉載）_原上草_新浪博客 （4）圓卷線：不斷連續的畫卷，層層疊加並注意用筆的輕重，根據光線變化暗部用筆重，亮部用筆輕，畫後的效果比較渾厚，如果疊加的次數多、用色多效果更明顯。如圖 （5）梵谷線：類似梵谷的一些繪畫上的用筆方法，一種神精質的線，以主要形體為中心，象太陽光環一樣層層展開。

如圖 （6）籬笆線：主要用於背景裝飾，類似中國畫上畫籬笆的用筆方法，將較短的線條5~8條左右排成小平面，用這些小平面布滿裝飾表面，並注意使相鄰平面的線條相互垂直。 （7）雨絲線：也多用於背景裝飾，效果有些象細雨從空中灑落，畫法是在色彩比較均勻的背景上畫較短的斜線，角度可以是30~65度之間，主要以畫起來順手為宜，類似兒童插圖畫家幾米的的風格，這方面做的比較好的還有英國畫家yvonne gilbert的彩色鉛筆畫，她的繪畫背景多用這些線來裝飾。

（6）十字線：這種線的裝飾性非常的強，有點象十字綉，說白了就是用2筆畫一個十字，將這些小十字布滿裝飾面，也可以用這種和的多少和用筆的輕重來表現物體的明暗。 5、其它： 使用油性彩色鉛筆，不參雜其它畫種的材料，以保證純粹的彩色鉛筆繪畫，突出彩色鉛筆的裝飾性，將復雜的形象平面化，色彩簡化，提高色彩的明度和純度。

鉛筆大小：改變筆劃的寬度和密度。 描邊壓力：改變用筆的力度。

紙張亮度：此值越大，背景越亮。

㈥ 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

㈦ 日本戰後平面設計受哪些習俗影響

日本戰後這個平面設計，這個受的習俗影響的話，就是一些戰後習慣，然後的話換成了一個簡約設計

㈧ 怎麼畫櫻花樹

畫櫻花樹教程如下：

1、首先是准備工作，當你在畫畫時，一定要把你不想弄臟的東西移開，或者用抹布或舊T恤蓋住它。一般來說，畫畫時最好保持畫畫區域的整潔。然後，使用10號筆刷用水將半透明橙與鎘紅色混合，再加上點紫羅蘭和深紅色，如果不小心顏色太深可以加點白色進去。

2、顏色調好後讓10號筆沾滿調出來的顏色，並保持筆刷平行紙面，拿起木棍用筆桿敲打搭磨木棍，將顏色抖在紙上。最好不讓棍子擋住你的視線，這樣你就可以看到顏色掉在哪裡。

然後再畫亮色。粉色可以在之前調的顏色基礎上加白色，混上些許朱紅色，開始畫淺色的位置。可以在深色的上方抖淺色，稍稍覆蓋一點，讓櫻花顯得有過渡感。

4、最後為了讓櫻花樹看起來有花瓣隨風漫天飛舞的感覺，再伏枝含在櫻花樹旁邊濺出點花瓣的顏色，這樣一顆漂亮的櫻花樹就大功告成啦~~你也可以試試這種方法來畫其他的樹，比如茂密的大榕樹、金色的銀杏樹等都是不錯的缺笑選擇哦~