梅花三弄教學

A. 梅花魂這篇文章怎麼做批註

魂牽夢繞梅花魂 ——《梅花魂》教學設計（兩課時） 學習目標 1．認識12個生字,會寫14個生字.正確讀寫「梅花魂、縷縷幽香、葬身異國、腮邊、白杭稠、甚至、無所謂、輸理、華僑、衰老、手絹」等詞語.2．正確、流利、有感情地朗讀課文,自由抄寫讓你感動的詞語句子段落.3．把握主要內容,體會作者選擇幾件事情來表明外祖父的思鄉之情,感受情感的熏陶.4．繼續進行默讀的訓練,並從中找到疑難問題,嘗試自行解決或者合作解決.培養閱讀思考的習慣以及與人合作的能力.學習重點 把握主要內容,體會外祖父的情感,繼續開展「濃農鄉情」的活動.學習難點 理解「梅花魂」中「魂」的含義.學習准備 了解文中涉及的關於梅花的詩句的意思及出處,查閱了解華僑在海外生活經歷的相關資料.課時安排 2課時.第一課時 一、激發興趣,導入新課 播放《梅花三弄》,引出「梅花」與「魂」.（自由評說自己的感悟） 2．板書課題,讀課題.二、檢查預習,初讀感悟 1．自由朗讀課文,注意讀准字音,讀通課文.（出示「初讀提示」,組織學生按照初讀提示來自學課文：自讀課文,字字入目,句句入腦,不認識的字看課後生字表,或者查字典來解決,把課文讀正確.） 2．交流自學生字詞的情況,讓學生當老師,提示易錯之處.（「魂」的發音與筆畫、「縷縷幽香」、中「幽」,「衰老」中「衰」的筆畫,「縷」的是邊音,「葬」是平舌,注意發音規范.） 3．默讀課文,不好理解的地方多讀幾遍,做好批註了解課文內容.（小組內交流學習所得,討論自己疑惑的問題,再不懂的全班交流.） 三、交流反饋,體會情感 1．針對課堂上生成的問題,（自行解答,留做思考,下個環節解答） 2．如果學生沒有提出關於能夠梳理課文大致內容的問題,老師提出：課文在給我們講梅花的故事,講了哪幾個呢?能不用兩三句話簡要地寫出來?誰先寫完誰站起來讀給大家欣賞.（學生靜靜地寫,老師巡視） 3．學生讀話,多種形式評價.（學生評價,指導怎樣寫得既簡單又明了） 四、回顧課堂,再次記憶 1．接上一環節,依照學生理解,再次總結課文大意.2．我們大致了解了課文的主要意思,也對部分字詞進行了疏通.但是對課文的進一步學習還得接受一翻挑戰.挑戰成功,就可以順利進入下一環節.吐字歸音關：正確讀字詞； 書法比式關：正確書寫字詞； 收藏展示關：摘抄感動句段 第二課時 一、歌曲引入,回顧上節內容 1．送歌曲 上節課大家表現非凡,個個闖關成功,恭喜進入下個環節學習.為了祝賀與鼓勵,老師帶來這首歌——《故鄉的雲》.2．回顧課文 天邊飄過故鄉的雲,它不停的向我召喚,歸來吧歸來喲,浪跡天涯的遊子,歸來吧歸來喲,別再四處飄泊.歌中這樣唱道,與我們上節課學的內容有什麼關聯呢?上節學的什麼呢?[設計思路：以歌曲製造聲勢,營造思鄉氛圍,為更好地學習課文奠定情感的基礎] 二、品味語言,多角度體會「魂」 1．默讀課文,尋找」梅花魂」.找找哪些句子段落寫了「魂」,用什麼來書寫「魂」,哪些「魂」感動了你?2．朗讀句段,展示「梅花魂」.學生反饋「找」的結果,師生共同品讀課文,感悟寫作方法.（此環節結合上節課內容,進一步品讀語言文字） 3．銘心思考,書寫「梅花魂」.「梅花魂」中的「魂」到底是什麼?用筆寫出你的心聲.在寫的過程中再次輕聲播放《故鄉的雲》 [設計思路：學生、老師、文本之間的對話,生成的東西比較多,因此,不便於詳細設計,只是設計了大致的環節.在實施以上各環節的時候,要充分運用評價功能,多方面地鼓勵學生,多角度地肯定學生,讓學生發表自己的看法,充分理解感悟文本] 三、閱讀鏈接,拓展理解「魂」 1．讀一讀,讀通讀順.2．說一說,你讀到什麼?3．想一想,這里有沒有魂?[設計思路：將閱讀延伸,將思緒延展,進一步理解感悟梅花魂] 四、總結全文,升華「梅花魂」 1．再讀課文,回味「梅花魂」 課文所寫的關於梅花魂的段落分五部分朗讀 2．出謀劃策,設計「梅花魂」 用影像鏡頭怎樣來表現「魂」?你會選擇哪些事物來進入你的鏡頭?出現最多的是什麼?友情提示：1．允許小組合作,也可以單獨思考完成； 2．可以參照課文,在此基礎上還可以所查到的資料（詩歌、音樂、圖片）以及生活經歷.3．針對學生的設計,進行小結 設計思路：這個環節既是文本學習的總結,也是文本的升華.通過分段朗誦,來回味文本,同時也是為下個環節進行文字資料與情感渲染做鋪墊.也一定得落實好評價功能,允許學生的多角度,多方位,多層面的闡述.

B. 梅花三弄的「三弄」的彈奏技法

《梅花三弄》的版本很多，縱觀這些曲譜版本，共同點在於對原曲結構、曲調的繼承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具體的演奏技巧、箏樂化的程度等方面，因每個演奏家的審美觀、演奏習慣的不同而多少有些差別。這里以已故箏家邱大成先生的譜本為依據，從演奏技法、觸弦技巧、音色布局等諸多方面入手，來探討該曲在演奏中應該把握的基本原則和需要注意的問題。其主題，第一次以泛音形式出現，第二、第三次是左右手的協調、配合，左右手所奏出的樂音交織、碰撞，使原本單純線性的音符流動更添一份深厚之感。 樂曲引子部分（第1-13小節）是一個節奏稍自由的樂段，音調低沉、莊重，節奏舒緩、寬廣，彈奏要穩健有力。
該部分以空弦散音為主，厚重飽滿，左手低八度音的加進使得意境更為開闊，曲調益顯莊重，短短一個引子將冬之肅殺、酷寒表現出來。彈奏時可以稍自由，深呼吸，強弱要有一定變化，而不能以同樣的力度彈奏，就彷彿近景遠景不同的取景，要營造一種隱隱約約的、忽隱忽現的氛圍。該段平穩舒緩，附點的出現平添一種跌宕起伏之感，動靜相諧的對比之美油然而生。該部分中某些單音彈奏時運指要特別注意。
總體而言，手型要自然收攏。八度和音彈奏時，以提彈法為佳，中指與大指同時觸弦，手帶動前臂抬起離弦，落音干凈，出音均勻。某些單音的彈奏要用臂力協同腕力作用於琴弦，用靠彈的觸弦方法，以保證出音厚重有力，又富有彈性。與此同時，伴隨著左手有稜角的滑音，旋律更富立體感、層次感。另外特別需要注意的就是餘音及其控制了。因該段集中在低音區，餘音較長，左右手協調不利或者左手按滑音沒等到足夠充分的時間，很容易產生下滑等不穩定餘音效果，從而破壞整段的連貫性。 「一弄」（第14-23小節）緊跟在引子之後，是一個結構完整的泛音段落（共九小節）。該曲調獨立成段，常被節選出來用於泛音的學習和鞏固。
彈奏時，左手小指或名指浮按在有效弦長的1/2處的泛音點上，右手彈奏觸弦宜輕快，但忌敲擊，所得到的音是該弦的高八度音。旋律要以呼吸貫之，以保證連貫自然，順暢不阻滯。右手彈與左手離要配合的恰到好處，左手待右手彈完後要迅速離弦。左手離得早，右手彈得實音（空弦音），左手離得晚，則得到悶聲。整段旋律要奏的清澈、透明。
該段節奏活潑，富有動感，泛音曲調猶如是對梅花的特寫，有的含苞待放，有的迎風舞羽翻銀，如在眼前，生動形象。
在指法運用上，旋律上行時可以以連續使用食指抹奏的方法，但不能用夾彈（靠彈）法觸弦，以免旋律太過連貫以及音色過於平淡。食指的彈奏類似於雙食點中的抹奏，在每次彈音前，都需要手腕的輕輕的上揚或跳彈動作，以保證出音具有彈性和動感。下行時，可用連續托指（腕帶動、提彈法）。部分音符如音階上行級進時，可以考慮用⌒∟這一指序的方法，如第16、20、21小節處的上行音階。從第24到第29六個小節是過渡句，復轉為厚實、飽滿之音色。 「二弄」（第30-39小節）彈奏為雙手配合段落。右手擔任主旋律，要求出音渾實有力但不躁不呆。左手在高音區做固定的音型伴奏。小撮彈奏要注意以下兩點：第一音色方面要求出音透明、清澈，根據右手的旋律起伏和力度變化而相應變化力度，保持一定的彈性。第二在弦位轉換時，左手要換的連貫、自然，以腕、臂各部位的帶動、緩沖等作用於琴弦，而不能上下跳動，以免影響右手旋律之連貫和音色的美感。
該段中，左手小撮伴音背景的鋪墊，彷彿是在靜靜地遠望滿山梅樹飛花落雪，靜謐而遙遠，動靜相諧，細膩傳神。該段成為此版本較之別版更加註重左手參與伴奏的段落，體現了古箏本身的表現力和「箏」之味。
「二弄」之後，緊接著的是樂曲的第二主題（第40-57小節）。該段要特別注意「琴」味的拿捏和表現。左手在演奏時，按變的遲速、緩急與尺度等各個方面尤為講究。該段主要集中在低、中音區演奏，由此左手的按滑需要較大的力氣進行按壓，以保證音高到位，另外要考慮的是很多的按滑是有節律性的，在時值方面有特別的要求，這兩個方面需要兼顧。此外，滑音要彈的有稜角，要想橡皮筋一樣松緊合適，有彈性，而不能一按到底，過於死板。該段處的兩處刮奏上下行要銜接好，不能割裂開來。該段特點在於十分注重左手的按滑，曲韻豐富多變，韻味深厚。
總體上，該段的彈奏要講究古風之味，可以說是全曲中要求體現琴味最為濃郁的段落。
該段的彈奏要確保節奏性的上滑效果時值充分。音符在上滑後復而下滑又緊接著顫、揉等效果，都是古琴音樂中常用的奏法。韻聲要銜接自然、順暢。要彈好該段，需要了解古琴音樂常用的做韻技巧和手法，需要多聽來練耳，也有必要多了解一下琴韻方面的理論。此外，該段所用八度反用勾搭處，中指彈奏要含蓄些，而不能蓋過大指的托弦發音。 「三弄」段（第58-70小節）較之於前兩弄，曲調根據音樂需要進行了一定的拓展，為13個小節。旋律音出現在中音區，左手在低音區做相應伴奏，音調剛柔相濟，蒼勁輕巧並存。右手彈奏要圓潤有彈性，明亮而不刺。左手手型要求自然收攏，左手在腕、肘、臂等部位的協作下，有較好的運送能力，左手手指在低中音區輕松遊走。第三弄的速度稍快，但不能過快，力度也要適中，以保證出音和旋律的彈性為要。
「三弄」段較之前兩弄更添一份活潑、動感，平添一份樂觀、積極向上的情緒，由此進一步刻畫出梅花不為雪屈、傲然挺立的形象。 尾聲（第71-74小節）與引子部分遙相呼應，也是稍自由的樂段。彈奏要點與引子有些許共同處。彈奏要沉著冷靜，樂曲復歸平靜、閑適。樂曲以泛音結束，空靈、飄逸，令人遐思無限。需要注意的是，該泛音為單手泛音。左手在低音區按滑，過早放鬆就會產生餘音，由此左手保持前一音按滑音高的穩定的同時，右手單手完成泛音彈奏。小指指肚點在1/2泛音點上，右手大指彈弦後迅速離弦。樂曲首尾兩個部分雖為散板，但也要講究整體性，注意樂句與樂句間的連接和音色的整體統一。要注意氣息寬廣，不能呆板地按照某種規定的拍子一拍到底。

C. 經典古典舞音樂

經典古典舞音樂大全

萬丈高樓平地起，學好舞蹈必然要打好基礎，練好基本功。各種古風如醉如痴，而舞蹈基功教學的闡述，真正做到了立根於本，真正的簡而不繁易教易學，真是每個舞蹈愛好者尤其初學者的福音!我為大家分享古典舞的音樂歌曲如下：

經典古典舞音樂

古典舞音樂《望江南》

古典舞音樂《朝花夕拾》

古典舞音樂《春江花月夜》

古典舞音樂《梁祝》

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古典舞音樂《閑居吟》

古典舞音樂《鄉音》

古典舞音樂《懺悔文》

古典舞音樂《良宵》

古典舞音樂《雨打芭蕉》

古典舞音樂《賽馬》

古典舞音樂《睡蓮》

古典舞音樂《聽松》

古典舞音樂《常相思》

古典舞音樂《the south wind》

古典舞音樂《清秋》

古典舞音樂《燭影搖紅》

古典舞音樂《天狼星》

古典舞音樂《柳親娘》

古典舞音樂《追夢人》

古典舞音樂《三寶歌》

古典舞音樂《哭砂》

古典舞音樂《一世情緣》

古典舞音樂《月滿西樓》

古典舞音樂《愛與哀愁》

古典舞音樂《雲水禪心》

古典舞音樂《相思風雨中》

古典舞音樂《東海漁歌》

古典舞音樂《素還真》

古典舞音樂《武俠帝女花》

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古典舞音樂：《踏古》(琵琶曲)

古典舞音樂：《再見故宮》

舞蹈《荷塘蓮語》音樂：荷塘蓮語

舞蹈《乘風歸去》音樂：煙濤

舞蹈《浮花戀影》音樂：天下無雙

舞蹈《風》音樂：變幻之風

舞蹈《愛蓮說》音樂：落雁，昭君出塞

《孔乙己》音樂：琵琶相，歡沁

古典舞《扇舞丹青》音樂：高山流水

拓展閱讀：中國古典舞蹈看舞蹈與音樂的同構關系論文

舞蹈和音樂的結合，共同塑造了鮮明、富有感染力的形象。音樂藝術性的本質，決定了舞蹈的風格品味。研究舞蹈與音樂之間的同構關系，對創作中的虛實、抒情的表現、敘事的情理等具有重要作用。能夠使音樂具體化、使舞蹈更外化，從而實現舞蹈藝術的生命價值。

1、舞蹈與音樂概述

(1)舞蹈的基本構成。所謂舞蹈，指的是在一定的空間和時間內，利用身體的動作來表達情感的一種藝術。舞蹈具有三大組成要素，即動作、表情、節奏。其中，動作和表情是因為舞蹈是一種有形藝術;而節奏，則是因為舞蹈和音樂存在緊密的關系。舞蹈的.主要表現形式，是以音樂為伴奏，以節奏性的動作來表現。具體呈現包括以下三個方而:第一，動作的強弱、快慢、張弛，都與音樂有關。第二，舞蹈表演者要想順利的表達出作品中的情感，不能缺少音樂的烘托。第三，舞蹈隊形的排列變化、編排創作，都要和音樂的設計相符合。對舞蹈而言，比表演還要重要的是編排。在這個特性下，一個優秀的舞蹈作品，在開始創作時就會考慮到服裝、燈光、關術、動作、音樂等各個因素。所以，舞蹈形象的樹立和舞蹈動作的編排，都不能離開音樂的設計，是舞蹈作品是否成功的標志之一。

(2)音樂的基本構成。從狹義的角度講，音樂的構成要素指的是音的長短、高低、強弱、音色等。其中，節奏和旋律是構成音樂的基本要素。所謂節奏，指的是音樂在運動的過程中音的長短和強弱。旋律指的是樂音按照一定的節奏橫向組織起來。除此之外，音樂還包括了和聲，包含和弦、和聲進行;包括力度，即音的強弱程度;包括速度，即音樂進行的快慢;包括調式，音按照一定的關系連接在一起，但卻是以一個音為中心構成了整個體系;包括曲式，即橫向的組織結構;包括織體，即不同聲部之間的組合形式等。從廣義的角度講，音樂是用來表達人們的思想、反映社會生活的藝術形式，強調的是音樂與感情的相通。音樂品位的高低，能夠看出一個人的言行舉止、生活情趣、審關意願等。

2、舞蹈與音樂的關系

(1)共性。舞蹈和音樂的共性體現在兩個方而:第一，兩者除了擁有藝術特徵以外，都是時間藝術，在實踐上互相進入對方的藝術領域。在欣賞舞蹈時，音樂作為它的重要組成部分融入舞蹈之中。第二，音樂中的樂段和舞蹈中的舞段都是自身藝術上最小的單位，但是卻都具有完整的結構。

(2)差異性。音樂與舞蹈的差異性能夠直觀的感受出來:第一，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術。第二，舞蹈受到場地、燈光、演員的約束比較大，而音樂則沒有空間或外界條件的限制。第三，音樂是在塑造抽象的藝術，邏輯組織嚴密、符號豐富;舞蹈強調具象的表達，能夠將音樂中的隱喻信息轉化為可視的藝術形象。通過音樂與舞蹈的合成，來展示出音樂的內涵。

3、中國古典舞與古典音樂的聯系

中國目前的古典舞，並不等同於古代舞，是對民族傳統舞蹈的當代闡釋。它在發展過程中依靠許多文化思想要素，植根於古代的文化中。同樣的，古典音樂也不是古代音樂，是在中國古代音樂文化思想的熏陶下所形成的。

(1)文化思想聯系。在古代，音樂、舞蹈、詩歌是一項綜合藝術。從發展歷程上來看，最初用於祭祀天地、山川、祖宗等大型的典禮活動中，隋唐時期發展成為宮廷樂舞，明清以後體現在戲曲中的舞蹈，這些都與音樂具有緊密相關的聯系。縱觀發展過程，舞蹈與音樂是同時出現的，兩者同時演出，沒有出現過分離的現象。正因如此，舞蹈和音樂在文化內涵上具有一致性。中國古代儒家思想是主流思想，在封建社會的意識形態中一直占據著正統地位，對我國文化產生了深遠影響。另外，道家思想也對中國文化思想有所影響，中國的古典音樂和舞蹈就是在儒家和道家的思想影響下發展而來的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其動作形成了擰、傾、圓、曲的形態，具有相輔相成和矛盾對比的運動規律。古典舞的核心是圓，軸心是腰，以內聚勁力表現動作的收放、進退、離合、始返，形成協調、適度的關感。反映在古典音樂上，單音體系的旋律走向欲上又下、強弱穿插，節奏有快有慢，從而塑造出一種清新空靈之感。當代的古典舞和古典音樂，在形式上與古代舞蹈、音樂產生了很大的區別，但其本質仍然在向外體現著關和文化。優秀的舞蹈作品，具有深厚的文化內涵，以文化為支撐。現代舞蹈或音樂的編排創作，如果以古典形式出現，必須在文化和思想的指導方向上，依賴於傳統文化的思想內涵。

(2)韻律聯系。音樂對於舞蹈的作用，最直接最基本的表現在於音樂能夠配合舞蹈在過程中完成情緒的表達，性格的體現，氣憤的烘托，動作的組織。也就是說，舞蹈需要音樂來強化和激發，沒有音樂，舞蹈在情感的表達上就會丟分。中國古典舞的韻律，強調的是人體運動的劃圓軌跡，強調劃圓運動中的反傾向，強調以腰為軸的原動力。因此，動作元素需要氣韻引導、形神兼備。而古典音樂的韻律走向與舞蹈有很多契合點，一般情況下，音樂中的強弱拍具有彈性節奏和點線結合的特點。具體在節奏上的呈現就是附點或切分，中間和兩端有神有趕。在這種節奏下，動作就會形成動靜、緩急、剛柔。因此，古典音樂的動律特點和韻律感，與古典舞蹈的身韻特徵十分類似。這種相似感，使舞蹈和音樂產生了貼切的聯系。

4、結語

音樂與舞蹈在文化上、情緒上、感情上、畫而感上的同構，一方而發揮了音樂情感的特徵，觀眾能夠隨著舞者的動作去體會音樂中的情味;另一方而，通過舞蹈音樂獲得空間上的再現，觀眾通過視聽來聯想現實，從而形成多層次的審美體驗。