水彩山茶花

Ⅰ 安徽國軒湯池溫泉度假村發展有限公司的概況

由一條上游自萬佛湖至下游金湯水庫的舒廬乾渠劃分為東區和西區。整個度假村的地勢高矮起伏，有平地、有山坡、有池塘、有乾渠，自然地形較為豐富。 為此我們的規劃的原則是根據地形地貌盡量不破壞原生態的情況下，因地施宜。規劃布局分為：「天圓地方」、「一帶一園」、「三片四區」。其中的「天圓地方」是指以巨大的溫泉藝術中心半圓形穹體與會議中心巨大的巨型遙相互應。「一帶一園」是指以舒廬乾渠打造濱水生態景觀帶和半山園區。「三片四區」是指溫泉藝術中心片區、會議中心片區、別墅片區，相對應的是溫泉藝術中心去、VIP會所區、酒店區和原別墅區。擔綱上述的方案是建築設計界著名的上海劉繼東建築設計公司，總設計費用為300萬。對於這樣大規模度假項目的設計理念，他們認為始終以生態建設和景觀再創造為規劃的出發點和終極目標，創造空間和自然景觀形成巨大的沖擊對比，豐富突出藝術洗浴。再加上人性的生動襯映、環境的別具一格、建築設計的人類科技與文化發展，表達出休閑品質和時代特徵趣味。也使得溫泉藝術中心風貌的差異性、可識別性和地標性。 對於項目的環境和綠化，設計師精心設計，始終堅持「以人為本」。在結合山上山下原生態植被的綠化下，精挑細選了適合當地氣候的生長並且美觀的各種樹種和各色花種，其中就有茗貴的香樟樹、桂花樹、欏木、梅花、山茶丁香等。依據它們的植物生態習性，注意林相培植和群落關系，如營造壯觀的山茶花林紅艷艷的色彩效果和絢綠的灌木藤等，濱水景觀步道，蜿蜒曲折，時而近水，時而與水面保持一定距離，有親水平台和小廣場等。豐富多彩，賞心悅目。我們從每一個窗口向外看，都將是一幅幅優美的水彩畫，做到了房中有景，景中有房的畫卷。對於每一個來休閑度假的客戶來說都可以達到完全舒緩心情，放飛心靈的暢漓之感。

Ⅱ 天凈沙 秋思與李叔同的送別描寫景物相同的有哪些

大概是：卒於福建省泉州市。原籍浙江平湖，從祖輩起移居天津。李筱樓是同治四年（年）乙丑科的進士，當過吏部主事，後辭官經商，先後創辦了「桐達」等幾家錢鋪，掙得偌大一份家業，被人稱為「桐達李家」。尤其難能可貴的是，他樂善好施，設立義塾（提供免費教育），創立「備濟社」，專事賑恤貧寒孤寡之人，施捨衣食棺木，有「李善人」的口碑。李筱樓晚年喜好內典（佛經），尤其耽愛禪。很顯然，他的言傳身教對兒輩（尤其是李叔同）影響極大。童年時，李叔同常見僧人來家中誦經和拜懺，即與年紀相仿的侄兒李聖章以床罩做袈裟，扮成和尚，口誦佛號。他兒時的教育在很大程度上得益於一位姓劉的乳母，她常教李叔同背誦《名賢集》中的格言詩，如「高頭白馬萬兩金，不是親來強求親。一朝馬死黃金盡，親者如同陌路人」。雖只有八九歲光景，他居然能理解榮華盡頭是悲哀的意思，悟性已趕上了二十歲的賈寶玉。李叔同五歲失怙（父親去世），十八歲時遵奉母命與俞氏（津門茶商之女）結婚。百日維新時，他贊同康、梁「老大中華非變法無以圖存」的主張，曾私刻一印：「南海康君是吾師」。因此在當局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆黨中人，他被迫攜眷奉母，避禍於滬上。1901年入南洋公學，受業於蔡元培。1905年東渡日本留學，在東京美術學校攻油畫，同時學習音樂，並與留日的曾孝谷、歐陽予倩、謝杭白等創辦《春柳劇社》，演出話劇《茶花女》、《黑奴籲天錄》、《新蝶夢》等，是中國話劇運動創始人之一。 1910年李叔同回國，任天津北洋高等工業專門學校圖案科主任教員。翌年任上海城東女學音樂教員。1912年任《太平洋報》文藝編輯,兼管副刊及廣告,並同柳亞子發起組織文美會，主編《文美雜志》。同年10月《太平洋報》停刊，應聘任浙江兩級師范學校音樂圖畫教師。1915年任南京高等師范美術主任教習。在教學中他提倡寫生，開始使用人體模特，並在學生中組織洋畫研究會、樂石社、寧社，倡導美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度為僧，雲游溫州、新城貝山、普陀、廈門、泉州、漳州等地講律，並從事佛學南山律的撰著，另據余秋雨《廟宇》，李叔同曾經居於五磊寺。抗日戰爭爆發後，多次提出「念佛不忘救國、救國必須念佛」的口
號，說「吾人所吃的是中華之粟,所飲的是溫陵之水,身為佛子，於此之時不能共紓困難於萬一」等語，表現了深厚的愛國情懷。 李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木出家後(15張)炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前；其後多作書法。由於戰亂，作品大多散失。從留存的《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》、《佛畫》等可窺見一斑。《自畫像》估計是出國前所繪，畫風細膩縝密，表情描寫細致入微，類似清末融合中西的宮廷肖像畫，有較高的寫實能力。《素描頭像》是木炭畫，手法簡練而潑辣。《裸女》受其師黑田清輝影響，造型准確，色彩鮮明豐富,有些接近於印象主義，近看似不經意,遠看晶瑩明澈。 書法是李叔同畢生的愛好，青年時致力於臨碑。他的書法作品有《游藝》、《勇猛精進》等。出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑；出家後則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈、平易、安詳。李叔同的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，沖淡質朴，自辟蹊徑。有《李廬印譜》、《晚清空印聚》存世。 李叔同創作的《送別》也廣為傳唱。
編輯本段主要貢獻
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。 李叔同是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體「春柳社」的主要成員。清光緒三十三年（1907年）春節演出的那扯《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，李叔同在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》和改編自小說《湯姆叔叔的小屋》的話劇《黑奴籲天錄》。李叔同的演出在社會上反響極大。李叔同的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方面，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。 1896年時的李叔同
在音樂方面，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方「音樂之王」鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是「學堂樂歌」的最早推動者之一。清光緒三十一年（1905年），他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鍾》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳布很廣，影響極大。 李叔同是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他同教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一。他在學校美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課採用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。 李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。人們在今天仍能看到其炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《祼女》和《自畫像》等作品。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術，而且十分重視中國傳統繪畫理論和技法，尤其善於將西洋畫法與中國傳統美術融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》，詩畫合璧，圖文並茂，為世人所稱道。 李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚朴，恰如他自我表白的那樣：「朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸相關紀念(15張)之致也。」 李叔同的篆刻可謂獨樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派。35歲那年入「西泠印社」。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈與「西泠印社」。該社為之築「印冢」並立碑以記其事。治英賞英論印，是終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：「刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創。錐形之刀，僅能刻白文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。」李叔同對印學的貢獻還體現在他對近代篆刻事業的弘揚上。他親自發起成立了繼「西泠印社」之後的又一印學團體——樂石社，定期雅集，並編印印社作品集和史料匯編。這也是在近代篆刻史上領風氣之先之事。 李叔同的詩詞在近代中國文學史上同樣佔有一席之地。他年輕時，即以才華橫溢引起文壇矚目。客居上海時，他將以往所作詩詞手錄為《詩鍾匯編初集》，在「城南文社」社友中傳閱，後又結集《李廬詩鍾》。出家前夕，他將清光緒二十六至三十三年（1900—1907年）間的20多首詩詞自成書卷。其中就有《留別祖國並呈同學諸子》、《哀國民之心死》等不少值得稱道的佳作，表現了作者對國家命運和民生疾苦的深切關注。出家前的五六年間，他還有30餘首歌詞問世。這些作品，通過藝術的手法表達了人們在相同境遇中大都會發生的思想情緒，曾經風靡一時，有的成為經久不衰的傳世之作。 弘一法師對聯語也有濃厚興趣，並有極高的鑒賞和創作水平。尤其是出家後，大師為各地寺院和緇素撰寫的諸多嵌字聯語，更表現出他的奇思妙想和深厚的藝術功底。他在宣傳佛法導引終生佛化過程中，將聯語這一形式作為勸人為善的巧妙手段。他書寫的那些內容深刻、極富哲理的名聯，現也成為警示後人的一筆寶貴的文化藝術財富。 弘一大師對佛學的貢獻，主要體現在他對律宗的研究與弘揚上。弘一大師為振興律

Ⅲ 席慕容的作品

如何讓來你遇見我
在我最美麗源的時刻為這
我已在佛前求了五百年
求他讓我們結一段塵緣

佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望

當你走近請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
http://www.hanmei.cn/xmr/席慕容文集

Ⅳ 李叔同的經典著作是什麼啊

李叔同精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，為現代中國著名藝術家、藝專術教育家，中興佛教南山屬律宗，為著名的佛教僧侶。他的經典作品如下：

畫冊
《樂石集》、《李叔同印存》、《護生畫集》（與豐子愷等合作，弘一題詩）

論文
《圖畫修得法》、《水彩畫法說略》填詞

歌曲
《送別》、《憶兒時》、《祖國歌》創作於1902年，學堂樂歌代表作，旋律採用「老六板」。

作曲
歌曲《三寶歌》（釋太虛詞）、南京大學校歌《大哉一誠天下動》（江謙詞）

Ⅳ 李叔同前半世的故事

李叔同前半世的故事:

1、李叔同六七歲時，開始跟著年長自己12歲的兄長文熙讀書，並學習日常禮儀。文熙對他督教甚嚴，日常功課不得馬虎，應對進退也不得稍越禮儀。他小小年紀便受到如此嚴格的教育，無疑會使他的天性受到壓抑，但對他養成嚴肅認真的習慣卻大有好處。

2、1884年（光緒十年甲申）5歲在天津。8月5日，父病逝，終年72歲，叔同跟母親在李家的處境更顯尷尬。生長在這樣的環境中，李叔同小時候難免有一些自卑傾向，他沉默寡言的性格，就這樣形成了。

3、1885年（光緒十一年乙酉）6歲從仲兄文熙受啟蒙教育。7歲從文熙學《百孝圖》《返性篇》《格言聯璧》及文選等。

4、1887年（光緒十三年丁亥）李叔同8歲時，正式拜常雲庄先生為師，攻讀《四書》《孝經》《毛詩》《左傳》《爾雅》《文選》等，同時學習書法、金石等技藝。13歲讀《爾雅》《說文》等，始習訓詁之學。攻各朝書法，以魏書為主，書名初聞於鄉。

5、1894年（光緒二十年甲午）15歲讀《左傳》《漢史精華錄》等。是年誦有「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」句。而且，他開始有了自己的思想，內心「反叛」的種子也開始萌芽。

(5)水彩山茶花擴展閱讀：

志學之年：

1895年，李叔同16歲考入城西北文昌宮旁邊的輔仁書院，學習制義（八股文）。李叔同在進入書院前，已飽讀過經史詩文，學有根底，加上自幼聰慧，每次考課作文，只覺得有不盡之思緒需要寫出。博得了「李雙行」的美稱。他的文章常常名列前茅，獲得獎銀。

1896年（丙申光緒二十二年）17歲夏，出素冊廿四幀，請唐敬嚴師為鍾鼎篆隸八分書。秋，從天津名士趙幼梅學詩詞，兼習辭賦、八股。喜讀唐五代詩詞，尤愛讀王維詩。又從津門書印名家唐靜岩學篆書及治印，並與津門同輩名士交遊。

1897年（丁酉光緒二十三年）18歲時，李叔同奉母親之命，娶茶商之女俞氏為妻。由於他家在上海有錢庄，他可以憑少東家的身份任意支取生活費用，手頭相當闊綽，他以富家公子身份，與滬上名流交往。十月加入「城南文社」，曾以《擬宋玉小言賦》，名列文社月會第一。

Ⅵ 李叔同的主要作品有哪些

李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木出家後(15張)炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前；其後多作書法。由於戰亂，作品大多散失。從留存的《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》、《佛畫》等可窺見一斑。《自畫像》估計是出國前所繪，畫風細膩縝密，表情描寫細致入微，類似清末融合中西的宮廷肖像畫，有較高的寫實能力。《素描頭像》是木炭畫，手法簡練而潑辣。《裸女》受其師黑田清輝影響，造型准確，色彩鮮明豐富,有些接近於印象主義，近看似不經意,遠看晶瑩明澈。 書法是李叔同畢生的愛好，青年時致力於臨碑。他的書法作品有《游藝》、《勇猛精進》等。出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑；出家後則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈、平易、安詳。李叔同的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，沖淡質朴，自辟蹊徑。有《李廬印譜》、《晚清空印聚》存世。 李叔同創作的《送別》也廣為傳唱。
編輯本段主要貢獻
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。 李叔同是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體「春柳社」的主要成員。清光緒三十三年（1907年）春節演出的那扯《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，李叔同在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》和改編自小說《湯姆叔叔的小屋》的話劇《黑奴籲天錄》。李叔同的演出在社會上反響極大。李叔同的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方面，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。 1896年時的李叔同
在音樂方面，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方「音樂之王」鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是「學堂樂歌」的最早推動者之一。清光緒三十一年（1905年），他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鍾》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳布很廣，影響極大。 李叔同是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他同教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一。他在學校美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課採用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。 李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。人們在今天仍能看到其炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《祼女》和《自畫像》等作品。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術，而且十分重視中國傳統繪畫理論和技法，尤其善於將西洋畫法與中國傳統美術融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》，詩畫合璧，圖文並茂，為世人所稱道。 李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚朴，恰如他自我表白的那樣：「朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸相關紀念(15張)之致也。」 李叔同的篆刻可謂獨樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派。35歲那年入「西泠印社」。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈與「西泠印社」。該社為之築「印冢」並立碑以記其事。治英賞英論印，是終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：「刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創。錐形之刀，僅能刻白文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。」李叔同對印學的貢獻還體現在他對近代篆刻事業的弘揚上。他親自發起成立了繼「西泠印社」之後的又一印學團體——樂石社，定期雅集，並編印印社作品集和史料匯編。這也是在近代篆刻史上領風氣之先之事。 李叔同的詩詞在近代中國文學史上同樣佔有一席之地。他年輕時，即以才華橫溢引起文壇矚目。客居上海時，他將以往所作詩詞手錄為《詩鍾匯編初集》，在「城南文社」社友中傳閱，後又結集《李廬詩鍾》。出家前夕，他將清光緒二十六至三十三年（1900—1907年）間的20多首詩詞自成書卷。其中就有《留別祖國並呈同學諸子》、《哀國民之心死》等不少值得稱道的佳作，表現了作者對國家命運和民生疾苦的深切關注。出家前的五六年間，他還有30餘首歌詞問世。這些作品，通過藝術的手法表達了人們在相同境遇中大都會發生的思想情緒，曾經風靡一時，有的成為經久不衰的傳世之作。

Ⅶ 李叔同先生是個怎樣的人

李叔同是「二十文章驚海內」的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他把中國古代的書法藝術推向了極至，「樸拙圓滿，渾若天成」，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈：以教印心，以律嚴身，內外清凈，菩提之因。趙朴初先生評價大師的一生為："無盡奇珍供世眼,一輪圓月耀天心。" 弘一法師，俗名李叔同，清光緒六年(1880年)陰歷九月二十生於天津官宦富商之家，1942年圓寂於泉州。他是中國新文化運動的前驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，又是國際上聲譽甚高的知名人士。他在音樂、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學、法學、漢字學、社會學、廣告學、出版學、環境與動植物保護、人體斷食實驗諸方面均有創造性發展。作為高僧書法，弘一與歷史上的一些僧人藝術家存有差異，如智永和懷素，盡管身披袈裟，但似乎他們的一生並未以堅定的佛教信仰和懇切實際的佛教修行為目的，他們不過是寄身於禪院的藝術家，「狂來輕世界，醉里得真知」，這完全是藝術家的氣質與浪漫。八大山人筆下的白眼八哥形象，諷刺的意味是顯而易見的，他的畫作實在是一種發泄，是入世的，並未超然。比之他們，弘一逃禪來得徹底，他皈依自心，超然塵外，要為律宗的即修為佛而獻身，是一名純粹的佛教大家。
編輯本段人物生平
卒於福建省泉州市。原籍浙江平湖，從祖輩起移居天津。其父李筱樓是同治四年（1865年）乙丑科的進士，當過吏部主事，後辭官經商，先後創辦了「桐達」等幾家錢鋪，掙得偌大一份家業，被人稱為「桐
出家後(15張)達李家」。尤其難能可貴的是，他樂善好施，設立義塾（提供免費教育），創立「備濟社」，專事賑恤貧寒孤寡之人，施捨衣食棺木，有「李善人」的口碑。李筱樓晚年喜好內典（佛經），尤其耽愛禪。很顯然，他的言傳身教對兒輩（尤其是李叔同）影響極大。童年時，李叔同常見僧人來家中誦經和拜懺，即與年紀相仿的侄兒李聖章以床罩做袈裟，扮成和尚，口誦佛號。他兒時的教育在很大程度上得益於一位姓劉的乳母，她常教李叔同背誦《名賢集》中的格言詩，如「高頭白馬萬兩金，不是親來強求親。一朝馬死黃金盡，親者如同陌路人」。雖只有八九歲光景，他居然能理解榮華盡頭是悲哀的意思。李叔同五歲失怙（父親去世），十八歲時遵奉母命與俞氏（津門茶商之女）結婚。百日維新時，他贊同康、梁「老大中華非變法無以圖存」的主張，曾私刻一印：「南海康君是吾師」。因此在當局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆黨中人，他被迫攜眷奉母，避禍於滬上。1901年入南洋公學，受業於蔡元培。但由於校內新舊思想相爭激烈，校方禁止學生閱讀莫部分雜志、報紙，激起學生的憤怒，與校方發生了沖突，蔡元培先生站在學生一邊據理力爭，但無效果，於是帶領學生和積極教師毅然離開南洋公學，李叔同也在離開的學生之中。1905年東渡日本留學，在東京美術學校攻油畫，同時學習音樂，並與留日的曾孝谷、歐陽予倩、謝杭白等創辦「春柳劇社」，演出話劇《茶花女》、《黑奴籲天錄》、《新蝶夢》等，是中國話劇運動創始人之一。 1910年李叔同回國，任天津北洋高等工業專門學校圖案科主任教員。翌年任上海城東女學音樂教員。1912年任《太平洋報》文藝編輯，兼管副刊及廣告，並同柳亞子發起組織文美會，主編《文美雜志》。同年10月《太平洋報》停刊，應聘任浙江兩級師范學校音樂圖畫教師。1915年任南京高等師范美術主任教習。在教學中他提倡寫生，開始使用人體模特，並在學生中組織洋畫研究會、樂石社、寧社，倡導美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度為僧，雲游溫州、新城貝山、普陀、廈門、泉州、漳州等地講律，並從事佛學南山律的撰著，另據余秋雨《廟宇》，李叔同曾經居於五磊寺。抗日戰爭爆發後，多次提出「念佛不忘救國、救國必須念佛」的口 號，說「吾人所吃的是中華之粟,所飲的是溫陵之水,身為佛子，於此之時不能共紓困難於萬一」等語，表現了深厚的愛國情懷。 李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前；其後多作書法。由於戰亂，作品大多散失。從留存的《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》、《佛畫》等可窺見一斑。《自畫像》估計是出國前所繪，畫風細膩縝密，表情描寫細致入微，類似清末融合中西的宮廷肖像畫，有較高的寫實能力。《素描頭像》是木炭畫，手法簡練而潑辣。《裸女》受其師黑田清輝影響，造型准確，色彩鮮明豐富,有些接近於印象主義，近看似不經意,遠看晶瑩明澈。 書法是李叔同畢生的愛好，青年時致力於臨碑。他的書法作品有《游藝》、《勇猛精進》等。出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑；出家後則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈、平易、安詳。李叔同的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，沖淡質朴，自辟蹊徑。有《李廬印譜》、《晚清空印聚》存世。 李叔同創作的《送別》也廣為傳唱。
編輯本段主要貢獻
徐悲鴻油畫弘一法師像
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。 李叔同是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體「春柳社」的主要成員。清光緒三十三年（1907年）春節演出的那扯《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，李叔同在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》和改編自小說《湯姆叔叔的小屋》的話劇《黑奴籲天錄》。李叔同的演出在社會上反響極大。李叔同的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方面，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。 在音樂方面，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜志》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方「音樂之王」鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是「學堂樂歌」的最早推動者之一。清光緒三十一年（1905年），他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鍾》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳布很廣，影響極大。 李叔同是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他同教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一。他在學校美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全面系統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課採用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。 李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。人們在今天仍能看到其炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《祼女》和《自畫像》等作品。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術，而且十分重視中國傳統繪畫理論和技法，尤其善於將西洋畫法與中國傳統美術融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》，詩畫合璧，圖文並茂，為世人所稱道。 李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚朴，恰如他自我表白的那樣：「朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸
相關紀念(15張)之致也。」 李叔同的篆刻可謂獨樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派。35歲那年入「西泠印社」。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈與「西泠印社」。該社為之築「印冢」並立碑以記其事。治英賞英論印，是終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：「刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創。錐形之刀，僅能刻白文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。」李叔同對印學的貢獻還體現在他對近代篆刻事業的弘揚上。他親自發起成立了繼「西泠印社」之後的又一印學團體——樂石社，定期雅集，並編印印社作品集和史料匯編。這也是在近代篆刻史上領風氣之先之事。 李叔同的詩詞在近代中國文學史上同樣佔有一席之地。他年輕時，即以才華橫溢引起文壇矚目。客居上海時，他將以往所作詩詞手錄為《詩鍾匯編初集》，在「城南文社」社友中傳閱，後又結集《李廬詩鍾》。出家前夕，他將清光緒二十六至三十三年（1900—1907年）間的20多首詩詞自成書卷。其中就有《留別祖國並呈同學諸子》、《哀國民之心死》等不少值得稱道的佳作，表現了作者對國家命運和民生疾苦的深切關注。出家前的五六年間，他還有30餘首歌詞問世。這些作品，通過藝術的手法表達了人們在相同境遇中大都會發生的思想情緒，曾經風靡一時，有的成為經久不衰的傳世之作。 弘一法師對聯語也有濃厚興趣，並有極高的鑒賞和創作水平。尤其是出家後，大師為各地寺院和緇素撰寫的諸多嵌字聯語，更表現出他的奇思妙想和深厚的藝術功底。他在宣傳佛法導引終生佛化過程中，將聯語這一形式作為勸人為善的巧妙手段。他書寫的那些內容深刻、極富哲理的名聯，現也成為警示後人的一筆寶貴的文化藝術財富。 你自己找。。。。

Ⅷ 怎麼用水彩筆畫山茶花

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