扇畫梅花

⑴ 古代近代著名畫家喜歡在扇子上畫梅花

氣節，為了表示自己的氣節而已，歲寒三友，梅蘭竹！

⑵ 清金農扇面畫梅花圖的介紹

現藏於故宮博物院的扇面《梅花》，畫一老梅，花頭任意圈點，卻意趣天成，是金農畫墨梅的典型風貌。該畫為紙本水墨，作於金農76歲之時，也就是乾隆二十七年(1762)。

⑶ 清吳昌碩扇面畫梅花圖的畫家

吳昌碩一生酷愛畫梅，自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」。單這一個「掃」字就恰如其分地反映出畫家畫梅的特點，「以作篆之法寫之，師造化也」。他主張畫梅取出世姿，要得古逸蒼冷之趣，曾有詩雲：「卅年學畫梅，頗具吃墨量。醉來氣益粗，吐向苔紙上。浪眙觀者笑，酒與花同釀。法疑草聖傳，氣奪天池放。」該詩體現了畫家突破古法、氣度豁達的胸懷。古人雲：「唐人尚巧，宋人尚法，元人尚意，明清尚變。」從此畫中，我們可以充分感受到吳昌碩「縱橫破古法」的藝術追求。其焦墨重彩，老筆紛披，正所謂「筆走龍蛇，左右逢源」。最後，畫家女在扇面的左上角題款數行，墨色凝重，收住陣腳。至此，畫面形成大開大合，疏密有致的格局，使咫尺空間神采煥發，洋溢著抒情寫意的氣息，張揚著中國繪畫的寫意精神，與歷史上的畫梅大家拉開了距離，形成了自己獨特的語言特徵。吳昌碩曾這樣說過：「小技拾人者易，創造者則難，欲自立成家，至少辛苦半世。」這體現了他對藝術的創新有著極其深刻的認識。
吳昌碩(1844—1927)，名俊卿，號缶廬、老缶、苦鐵、大聾，浙江安吉人。吳昌碩出身於書香門第，其祖父、父親都是舉人出身。他自幼喜吟詠及篆刻，三十餘歲始學繪畫，並求教於任頤，直到40歲以後才肯以畫示人，可謂十年磨一劍。其繪畫博取徐渭、八大山人、石濤、李鱓、趙之謙諸家之長，熔詩、書、畫、印於一爐，成為「海上畫派」金石大寫意流派的代表人物。
吳昌碩與虛谷、蒲華、任頤並稱為清末「海派四傑」。吳氏對寫意花鳥畫的傳承和創新，直接影響了近現代許多傑出的藝術家。齊白石曾有詩雲：「青藤雪個遠凡胎：老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。」他將吳昌碩與徐渭、八大山人並列在一起，從而也可以看出吳昌碩在中國花鳥畫上的歷史地位。同時，吳昌碩與齊白石、黃賓虹、潘天壽一起，被譽為近百年來中國畫壇借古開今的四大名家。

⑷ 清金農扇面畫梅花圖的作品簡介

觀金農畫，即被他畫中的方勁古拙之氣所打動。這與他的人生經歷不無關系。他不同於那些從小便開始習畫、一步一步成為畫壇名家的畫家。他步入畫壇的時候是50歲，已近晚年。此前，他的創作主要以詩文為主，希望以詩人、學者的身份受人賞識，且被重用，能施展才華，因此他雲游四方、廣結名賢。50歲時，他被舉薦博學鴻詞科，卻又應試落第而返，這一打擊使他堅定了「以布衣雄世」的態度，於是僑居揚州，鬻文賣畫。
金農出身文人，富有才華，學識淵博，這些為其繪畫注入了深厚的內涵。他學畫起步雖晚，但「涉筆即古」。其繪畫集詩、書、畫、印於一體，別具文人畫的意趣，時人推之為「揚州八怪」之首。對於繪畫創作，他提倡展現畫家的個性，反對泥古不化。他的繪畫題材涉獵廣泛，人物、梅竹、山水、走獸等都入其筆，尤擅梅竹。他曾在其畫的題記中自敘「六十始畫竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧買來，栽於園中，並在恥壽亭旁栽老梅三十株，朝夕相對」。所以他畫梅竹自得清氣，有寫生之意。

⑸ 我給我爸送的扇子上面畫的梅不知道該提什麼字

一般扇面上畫的梅可以題字：
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅版一段香。
遙知不權是雪，為有暗香來。
或者毛澤東詩詞《卜運算元·詠梅》的全詩：
風雨送春歸，飛雪迎春到。
已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。
待到山花爛漫時，她在叢中笑。

⑹ 在扇子上畫什麼花最好看反面寫什麼成語

可以畫牡丹，芍葯，梅花。

可以寫自己喜歡的成語。比如:天道酬勤 大道至簡 寧靜致遠

⑺ 我給我爸送的扇子上面畫的梅花，不知道該提些什麼字好

春風送暖，梅香自來

⑻ 怎麼畫梅花，用什麼畫比較好

畫梅花個人覺得用毛筆畫比較好看，因為毛筆畫的國畫梅花對於花瓣上的漸變色能夠充分的體現出來，你只要將毛筆侵濕了，不要太多水分，然後用筆尖焦一點粉紅或者大紅的顏料，在紙上筆尖朝內的畫個扇形（就是扇形窄部位是筆尖畫的），就可以畫出花瓣的效果了