茶花女原唱

『壹』 春節休息：練字、看歌劇——世界十大著名歌劇之一《茶花女》

義大利歌劇誕生對歐洲音樂文化的發展帶來了深刻影響，也在這一過程當中涌現了很多優秀音樂家與作曲家，用他們精湛的技巧與富有吸引力的題材創作出大量經典歌劇作品。

威爾第好掘是極具代表性的作曲家，他創作出的作品成了一個時代的符號，而他也在義大利歌劇領域乃至於世界歌劇界都可稱作里程碑式人物。

威爾第創作的歌劇《茶花女》是一部經典的歌劇作品，它能夠經久不衰的一個重要原因，就是因為它有著非常獨特的藝術特色。

《茶花女》就是由義大利著名作曲家威爾第作曲的三幕歌劇。

威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬著名小說為藍本的戲劇《茶花女》後，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。

中文名： 茶花女

首演時間： 1853年03月06日

作曲： 朱塞佩·威爾第【意】

類型： 三幕歌劇

編劇： 法蘭契斯可·馬利亞·皮亞夫

劇情簡介：

一位遊走於巴黎上流社會的名交際花茶花女，一位來自正統家庭的年輕作家，不顧身份地位的懸殊及世俗禮教，墜入了愛河，原以為從此可以白頭偕老，無奈在作家的父親秘密干涉下，作家誤以為茶花女是一個嗜錢如命、用情不專的女子，這個誤解，造成了兩人一生無法彌補的遺憾。

當年，義大利作曲家威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬友塌核著名小說為本的戲劇《茶花女》後，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。

歌劇一上演立即造成轟動，至今已經是全世界最常被演出的歌劇。劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調《啊！夢里情人》、《及時行樂》等，已變成許多聲樂家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。

角色介紹：

薇奧莉塔·瓦蕾莉（Violetta Valery）  女高音

阿弗列德·傑爾蒙（Alfredo Germont） 鄉下富農之子 男高音

喬治·傑爾蒙（Giorgio Germont） 鄉下富農 阿弗列德之父 男中音

弗洛拉（Flora Bervoix） 薇奧莉塔閨中密友 次女高音

卡斯東子爵（Gastone） 男高音

《茶花女》深層意義：

揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。《茶花女》是法國作家亞歷山大小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。

故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。

在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

藝術特色：

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。

她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。

這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝。以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

威爾第是有名的作曲家，在歐洲浪衫信漫主義時期的歌劇創作方面做出了巨大貢獻，創作出諸多轟動世界的作品，而《茶花女》就是一個非常重要的代表作。

《茶花女》這部歌劇作品雖然經歷歲月風霜，但是一直到今天都被作為歌劇界的典範作品廣為傳唱，成為永恆經典。

威爾第一生中創作了27部歌劇作品，是當之無愧的義大利歌劇之王。正因為他，讓世界人民了解並記住義大利歌劇。

《茶花女》是威爾第眾多作品當中接受歡迎的一部作品，凄切婉約，跌宕起伏，把曲折的劇情和優美的音樂進行有效整合，是讓威爾第聲名鵲起的作品。

《茶花女》的藝術特色是：

1、題材選擇獨特：

威爾第在創作《茶花女》這部作品的過程中，把關注點放在社會小人物坎坷經歷和人生境遇方面。

2、音樂旋律特色：

《茶花女》這部歌劇作品之所以在投入舞台表演之後獲得觀眾青睞，最為根本的原因是塑造了鮮活生動的人物，讓觀眾對此產生了深刻印象。

威爾第為了讓形象塑造更加生動有效，善於利用音樂渲染方法，也用音樂推動劇情發展，使得音樂當中閃耀人性光芒。在這部作品當中，不管是主角還是配角，每個人都表現出個性特色。

3、合唱重唱渲染：

在《茶花女》的作品創作當中，作者運用了合唱與重唱的創作手法，也是因為這種手法的運用，讓人物內在情感與性格表現入木三分，把人物性格特徵和故事劇情密切聯系，共同推動戲劇連貫有序向前發展。

《茶花女》的音樂特色：

該劇的音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。

序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。

第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。

前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。

終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。

但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。

威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

總之，威爾第的歌劇作品《茶花女》是他一生創作作品當中最為經典的一部作品，在當時與後世都獲得了喜愛。這部作品的劇情和威爾第本人親身經歷存在不少相似之處，描繪的是悲慘愛情故事，在抒發情感的過程中，也把歌劇藝術的獨特魅力進行了充分展現。

『貳』 求茶花女《飲酒歌》義大利文歌詞

歌名：《茶花女》飲酒歌

歌手：Giuseppe Verdi

作曲 : Giuseppe Verdi

作詞：Giuseppe Verdi

Libiamo, libiamo ne'lieti calici

乾杯吧 請舉起這敞口的酒器

che la bellezza infiora

飲盡快樂釀造的美酒

E la fuggevol, fuggevol ora

把短暫的時光揮霍於

s'inebrii a voluttà

美酒與美色上

Libiam ne'dolci fremiti

乾杯吧 為內心的愉悅

che suscita l'amore

這是愛情原始的悸動

poiché quell'occhio al core onnipotente va.

因為傾心愛慕的眼神早已裝滿你的心

Libiamo, amore, amor fra i calici

乾杯吧 為愛情的魔力

più caldi baci avrà

用酒潤濕我們的嘴唇

Ah! Libiam, amor, fra' calici

啊 乾杯吧 歌頌這愛情的魔力

più caldi baci avrà

用酒潤濕我們的嘴唇

Tra voi, tra voi saprò dividere

與大家共享

il tempo mio giocondo

快樂的時光

Tutto è follia, follia nel mondo

世上的一切

ciò che non è piacer

平凡又那麼無趣

Godiam, fugace e rapido

讓我們享受人生

è il gaudio dell'amore

享受愛的歡愉

è un fior che nasce e muore,

短暫的快樂如花開花謝花化泥

ne più si può goder

時光流去不再返回

Godiamo, c'invita, c'invita un fervido

享受吧 沉浸進去感受自我

accento lusinghier

聲音引導著我們

Ah! godiamo, la tazza, la tazza e il cantico,

啊 乾杯吧 伴隨著歌聲

la notte abbella e il riso

徹夜痛飲

in questo, in questo paradiso ne scopra il nuovo dì

讓新的一天在天堂尋找我們

La vita è nel tripudio

生命在於享受

Quando non s'ami ancora

愛情讓生活美滿

Nol dite a chi l'ignora

情不知所起

è il mio destin così...

知情者只有我一人

Ah si, godiamo, la tazza, la tazza e il cantico

啊 乾杯吧 伴隨著歌聲

la notte abbella e il riso

徹夜痛飲

in questo, in questo paradiso ne scopra il nuovo dì

直到赫墨拉照耀我們的天堂

(2)茶花女原唱擴展閱讀：

《《茶花女》飲酒歌》這首歌曲是由歌手Giuseppe Verdi演唱的一首歌曲，歌曲總時長2分50秒，歌曲發行時間是2014年4月30日，歌曲發行之後，深受歌迷的喜歡，歌曲收錄在專輯《辰山曲目》之中，專輯收納了歌手的十七首歌曲。

歌曲《《茶花女》飲酒歌》的其他歌手演唱：

歌手瑞鳴唱片演唱的《《茶花女》飲酒歌》收錄在專輯《琴迷歌劇夜》之中，專輯發行時間是2006年7月19日，專輯收納了12首歌曲。

『叄』 誰能告訴我威爾第及其歌劇作品《茶花女》的資料

歌劇的老家在義大利,但是義大利歌劇缺乏音樂性內容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創作的《塞爾維亞的理發師》和《威廉.退爾》稱得上義大利歌劇的精品。在他之後,出現了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。 義大利作曲家威爾第l813年出生於義大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學習音樂的良好環境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學院,卻因年齡太大,又被考官們認為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎麼也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日後會成為義大利最優秀的歌劇作曲大師。 威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此後,他又創作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇傑作。據說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發現他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應在綵排的時候把它補上。

綵排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,並且規定在公演之前任何人都不準把它泄露出去。這段詠嘆調就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。 此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達》。他採用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業更上了一層樓。16年後,他根據莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認為是意大和歌劇中的最上乘之作。 威爾第80高齡的時候,還創作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄義大利美聲唱法的傳統,他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結合在一起。他是l9世紀最偉大的義大利歌劇作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂里的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影向，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。

於是他向米蘭的音樂學校申請入學。那時他已十八歲。這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，十八歲的他太大了些。但是這所學校仍然勉為其難的破例為他舉行考試，看看他能否以「天賦特優」的身份通過。很不幸，他的鋼琴和樂理兩關都未能通過。鋼琴的主考認為他的指法可能需要改一改，他的對位法也被主考認為不行。但是他是一位意志堅強、不屈不撓的年青人，他並未輕易地接受失敗。靠著巴氏的支持，他仍然定下心來住在米蘭，跟米蘭有名的劇院「史卡拉(La Scala)」的樂師拉威那(Vicenzo Lavigna)學對位怯。他一方面盡可能的多聽歌劇 ，另一面分析鑽研義大利早期作曲家們的作品，特別是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音樂。

一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇「奧貝爾托(Oberto)」為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。

史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四O年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。

從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了「法斯塔夫(Falstaff)」這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經里尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轟動，極為成功。

在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，「第一次十字軍東征的倫巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾爾納尼(Ernani 1844)」;「聖女貞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麥克白(Macbeth 1847)」比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。

一八五一年，他開始寫令他舉世皆知的一些歌劇。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱詩人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其後幾乎每隔一年即有傑作：「西西里島之晚禱(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞會(Un ballo in maschera)」，在羅馬公演(1859)。繼這些歌劇之後，是他最強有力的兩部作品「命運的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡羅(Don Carlo 1867)」。

威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴。一千多年以來，義大利被弄得四分五裂。因此，國家的統一成為義大利人的願望。復興運動，或統一運動，正在如火如荼的展開，反抗奧國的鐵蹄。對千萬義大利愛國志士而言，威爾第的名字就足以鼓舞人心，因為他的名字意味著「光榮與義大利同在」。當義大利得到獨立時，他被選為國會議員，後來還當了參議員。不過他只到參議院一次而已 當他就職的時候。做為一個民主的鬥士，他深知他的奮斗方向與其擺在辯論上還不如放在音樂上的好。

在「唐，卡羅」之後的歌劇是「阿依達(Aida)」。「阿依達」被授權在開羅演出，用以慶祝蘇伊士運河的開航。在這部歌劇中，他開始舍棄舊式的短歌獨唱曲(set arias)和各種器樂合奏。這些短曲雖然仍在，但是它們是由戲劇的本身發出，因此情節直接由景中出來，不必被弄得中斷。他仍舊喜歡壯觀。「阿依達」充滿了凱旋行列、合唱隊和舞蹈。這部歌劇使許多聽眾大吃一驚。這些人抱怨他想學華格納般的去寫歌劇。他們指出「阿依達」的主題(themes)的特性和華格納的主導動機(Leitmotifs)一樣。對這種批評，他一笑置之。他說他是一位寫義大利歌劇的義大利人，而華格納則是一位寫德國歌劇的德國人，豈能相提並論 到這個時候，他已名利雙收，生活優裕。他與第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字為Giuseppina Strepponi)在一八五九年結婚，並過著美好的生活。

一八六八年羅西尼的死導致一群義大利作曲家想合力寫一首「追思彌撒」，每人各寫一小部分，威爾第所分配到的部分是「解救我」，但是這個合作計劃最後沒有成功。後來義大利詩人曼左尼(Manzoni)於一八七三年逝世，他(威爾第)獨自為了一首「追思彌撒曲」夾追念曼左尼。他的這首追思彌撒(或安魂彌撒)已經被公認為偉大的聖詠－管弦樂傑作之一，可以與莫差爾特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。當它首次演奏時，有人攻擊它說它矯飾，但是很少人懷疑它的美感或效力。當像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身為這首追思彌撒的優美做辯護時，絕大多數的批評者就不再吭氣了。

他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇「奧泰羅(Otello)」為藍本，他在一八八七年完成歌劇「奧泰羅」，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。「奧泰羅」是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精煉和強化。他的管弦樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管弦樂從未乾擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。「奧泰羅」歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。

在「奧泰羅」之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)」變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話「世界原是個笑話(Tuttonel mondo e'burla)」做為該劇的終結。

他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首『聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的「像謎一般的音階(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。

他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善變的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被彌漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。

『肆』 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。

創作背景：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。

1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。

一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。

(4)茶花女原唱擴展閱讀：

作品賞析

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。

眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。

作者簡介

小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。

『伍』 《茶花女》是怎樣集中體現了威爾第歌劇創作基本特點的（四）

在歐洲，威爾第的名字家喻戶曉，以他為代表的義大利歌劇享有盛譽。1813年10月10日，威爾第出生在義大利北部一個小城鎮里，他的父親是位農民，開了個小客棧。威爾第曾被米蘭音樂學院拒之門外，但他沒有灰心喪氣。他拜著名指揮家拉威尼阿為師，日以繼夜地努力學習，很快就綻放出天才的光芒。威爾第所處的年代正是義大利最為動盪的時代。他的成名作《納布科》影射了奧地利對義大利的殘酷統治，因此受到了義大利人民的極度歡迎，取得了轟動性的成功。從《納布科》開始，威爾第踏上了輝煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飛遍了義大利的山山水水。

從19世紀50年代開始，威爾第的創作進入成熟階段，他的三大名作《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》相繼問世，他又陸續寫出一批很受歡迎的歌劇：《西西里晚禱》、《西蒙·波卡涅格爾》、《假面舞會》、《命運的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依達》。

1847年，威爾第在巴黎與他8年前相識的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居兩年之後，他在一度祖居的義大利的一座小城聖阿加塔買下了一所大宅院。他們倆在小城裡的同居生活招惹了當地不少流言飛語，也招來了威爾第前岳父的一封譴責信。威爾第回了一封簡訊：「我的行為准則是，未被邀請就決不幹涉他人的事，所以希望他人也別干涉我的事。」《茶花女》的情節與威爾第這段生活經歷大體一致，歌劇《茶花女》的創作即由此促成。與《茶花女》的悲劇結局不同的是，威爾第與斯特拉波妮於1859年結婚。婚禮規模不大，但是他們幾乎形影不離地又生活了約40年，直至她去世。

在個人生活上，威爾第自己是位想要付出父親的愛，卻被剝奪了機會的悲劇人物。就在威爾第的第二部歌劇上演前不久，他的兩個幼子相繼死亡，緊接著他的太太也暴亡。終其一生，威爾第再也沒有機會真正付出父親的愛。或許這也是為什麼威爾第是在歌劇作曲家中，少數能將父親的愛深刻地描繪出來的原因，因為他想藉以抒發其豐富的情感。

威爾第僅用了4周時間就寫出了《茶花女》這部歌劇的總譜，但當時威爾第正在為另一部歌劇《游吟詩人》的首演做准備。他一面忙於指導排練，一面埋頭創作《茶花女》。終於在同年，這部歌劇在威尼斯芬尼司大劇院首次上演，可當時演出情況十分糟糕，就像羅西尼的《塞維利亞的理發師》1816年在羅馬的首演一樣，遭到了慘重的失敗。當然失敗的原因是多方面的，首要原因是角色選擇不合適。如劇中女主角薇奧列塔的扮演者健壯如牛，形象不適合。還有這部歌劇對當時的觀眾來講還是一部現代劇，巴黎的沙龍與別墅代替了通常歌劇中出現的中世紀宮廷與城堡，穿現代服裝的男女代替了披袍掛劍的王公貴族，一時不太適合觀眾的口味。盡管觀眾反應不佳，但威爾第本人對自己的音樂卻充滿信心，他在首演次日給一位朋友和學生的信中寫道：「昨夜《茶花女》慘敗，是我的錯還是演員的錯？時間將會做出結論。」果然，一年後《茶花女》在同一劇場再度上演時獲得成功。兩年後的1856年，《茶花女》在倫敦、聖彼得堡、紐約上演，並在巴黎再一次上演。從此，《茶花女》站穩了歌劇舞台，並成為最受世人歡迎的義大利歌劇傳統節目。

1901年，處在世紀之初的音樂天才威爾第永遠地離開了這個世界，世界音樂長河中又少了一位多產的作曲家，而多了一位令人懷念的人物。

《麥克白》是威爾第34歲時所寫的第十部歌劇，由皮亞威撰寫劇本，經由馬菲的潤飾，於1847年在佛羅倫薩歌劇院首演。後來，威爾第在法國出版商兼經紀人愛斯庫狄爾的建議下將原劇內容做了部分修改，並於1865年在巴黎抒情歌劇院重新推出。威爾第一向很喜歡在文學領域內研究探討，而他最崇敬的大師就是被人尊稱為「西方戲劇之父」的莎士比亞。他為了盡全力使《麥克白》重現莎翁筆下所描述的戲劇效果，在人物性格上做了更深入的音樂描繪，展現一種舞台語言的新風貌。因此，本劇就當時的歌劇而言，是空前的嘗試與體驗，而對作曲家本人，更是由通俗歌劇走向威爾第式的樂劇的新里程碑。

歌劇《阿依達》是義大利著名歌劇作曲家威爾第為慶祝蘇伊士運河通航而創作的。100多年來，該劇在世界歌劇舞台上常演不衰，是舉世公認的十大經典歌劇之一。《阿依達》描寫的是交戰國雙方國王的女兒在她們同時深愛著的一位戀人之間所做的生死選擇的故事：古埃及法老王時代，東非大陸的埃及和努比亞戰事又起，埃及王手下戰將拉達默斯率部出征，迎戰努比亞國王阿蒙納撒羅。此時，埃及王女兒阿姆尼麗斯公主正在犯「單相思」病，她愛戀著拉達默斯，而拉達默斯的心上人卻是阿姆尼麗斯的女奴阿依達，這位女奴不是別人，正是努比亞國王阿蒙納撒羅的女兒——原來阿依達也是一位公主。這部歌劇是應埃及總督之約而寫的。1871年12月24日，該劇在開羅首演大獲成功。一個半月後，威爾第親自指揮這部歌劇在米蘭斯卡拉劇院上演，義大利國王蒞臨觀看，劇場內外盛況空前。《阿依達》使這位大師登上了藝術創作的頂峰。

『陸』 茶花女的原創是誰

茶花女
(La
Traviata)歌劇「茶花女」的原作是法國文豪小仲馬(
Alexandre
D
1824.1895.以「
三劍客
」、「山
恩仇記
」著稱於世的大仲馬之子)的著名小說。這本小說出版於1848年,翌年作者自身將其改編成戲劇,但遲至1852午纔在舞台上演出。據說當時旅居巴黎的
威爾第
觀賞此出戲劇之後甚受感動.乃決意將其歌劇化,而委託編寫「
弄臣
」歌劇劇本的畢亞維(F.M.Piave)著手編寫劇本。當時威爾威爾第(Verdi,
Giuseppe
1813-1901)第正在譜作「游唱詩人」該歌劇完成之後.立刻著手新作的譜寫,而於短短的四周內完或了全曲。「茶花女」的首演,較「游唱詩入」僅晚了七個星期.於1853年8月6日在威尼斯的
菲尼
奇劇院演出,結果完全歸於失敗。其原因是飾唱女主角的
女高音
過於肥胖,根本不像患
肺癆
的薇娥麗塔.而
男高音
也因感冒聲音沙啞,同時劇情是當代的現實故事,使用同時代的服裝與布景,引不起看慣了
金璧
輝煌古裝歌劇的觀眾之興趣。因此,第二年在威尼斯培內烈特劇院再演時,改換了故事的時代背景為
路易十三
時代,並使用了華麗輝煌的古裝道具,結果獲得了大成功。

『柒』 《茶花女》"再見,往日美麗的夢"歌詞

劇本：皮亞維根據法國作家小仲馬同名戲劇改寫而成（該戲劇為作者本人據自己的小說改編）

作曲：〔意〕威爾第

首演：1853年3月6日在義大利威尼斯的費尼切歌劇院

出場人物：

薇奧列塔（茶花女，女高音）

阿爾弗萊德（薇奧列塔的情人，男高音）

亞芒（阿爾弗萊德的父親，男中音）

弗洛拉（薇奧列塔的女友，女高音）

加斯東子爵（阿爾弗萊德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿爾弗萊德的情敵，男低音）

阿尼娜（薇奧列塔的女僕，女高音）

格倫威爾醫生（男低音）

此外還有男僕、郵差、鬥牛士、吉卜賽人等

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第一幕 第二幕 第三幕

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故事發生在19世紀的巴黎。

這里是富人的天堂，窮人的夢想。在車水馬龍的大街上，在燈火輝煌的宅子里，流動著的是美酒、音樂和歡笑，而在陰暗的、陽光和燈火照不到的地方，流淌的卻是眼淚和失望。

讓我們走進巴黎最著名的一處豪宅。這里的主人不是王公貴族，也不是富豪商賈，而只是一名妓女——人稱「茶花女」的巴黎名妓薇奧列塔，上流社會的「寵兒」。許多高貴的紳士和婦女是薇奧列塔的常客，假如你在晚上走過這條大街，一定會老遠就聽到裡面傳來的笑聲、歌聲，酒杯碰撞的清脆響聲。稍稍走近些，那高大窗門里浮動的身影便會讓你有如看一場熱鬧的戲劇表演一般。

不錯，這里幾乎每天都在游戲。主角就是我們這個故事的主人公——「茶花女」薇奧列塔。

她出身卑賤。盡管她決不肯透露半點有關她的身世，但人人都可以猜得出。否則誰會將如花似玉的青春拋擲在這樣的生活里呢？

然而她的舉止十分高雅，並不亞於那些出身豪門的小姐。她身材窈窕，面龐秀美，性格開朗，聰穎風趣，還有一副婉轉的歌喉，她家宴會的高潮常常是在她動人的歌聲中達到的。您想聽聽她的歌聲嗎？且慢，讓我們先來聽一聽作曲家威爾第為她的故事所寫的一首序曲。

序曲分為兩個部分，盡管第二個主題有舞曲式的節奏，旋律也很優美流暢，但它們同樣是暗淡無光，凄慘悲涼。威爾第預示給我們，這是一個悲劇故事。美麗的茶花女並沒有用她的種種可愛換來幸福。等待她的將是什麼呢？

讓我們拉開大幕，看看這所宅子里的生活吧。

多麼快活的音樂！客廳的大餐桌旁坐滿了人，他們個個打扮得光彩照人，四壁的燈火都因之失色了。晶瑩的酒杯里斟滿了美酒，銀餐具閃閃發亮，托著發出誘人香味的美食。一切都准備好了，只等主人茶花女了。

她終於來了。天，她可真會打扮——一身可體的白裙，發際和衣裙上還點綴著潔白的茶花。她眼睛明亮，嘴唇嬌艷欲滴，滿座華麗的衣飾此時都成了她的陪襯，而男士的目光更是令她顯得容光煥發。看不出來她曾大病過一場，倒像是在剛剛哪兒療養過了似的。

薇奧列塔以迷人的微笑感謝大家的光臨：

「朋友們，今夜屬於我們， 今宵給我們無限歡樂， 讓我們高舉起快樂的酒杯！」

不，等一等，門外走來的是誰？從來沒見過的一位高個子青年，由老朋友、子爵加斯東引著，朝茶花女走來。他是那麼高貴瀟灑，盡管年輕的臉上略帶幾分激動不安的神情。加斯東向茶花女介紹說：

「這是阿爾弗萊德?亞芒，走遍世界你再也找不到這樣的熱愛鍾情……」

薇奧列塔打斷了加斯東：

「謝謝你們的光臨，我這里對任何人都一樣熱情。」

人們再也不願等待：高舉酒杯，開始狂歡吧！他們唱起來，歌聲充滿了整個大廳。

加斯東再一次低聲拾起話題：

「阿爾弗萊德非常愛你，你在醫院里養病的時候，他每天都來看你。」

「為什麼？他並不認識我。」

「他認得你。」

「我不明白……這真是奇怪，讓人難以相信。」

「我說的都是真情。」

茶花女望望正在凝視自己的阿爾弗萊德。而此時另一邊也有人在議論，那是男爵杜弗：

「我不喜歡這青年。」

答話者是弗洛拉，薇奧列塔的女友：

「說老實話，我倒很欣賞他。」

只聽加斯東催促道：

「阿爾弗萊德，親愛的男爵，你為何沉默不語？ 請為大家唱一首快樂的歌吧！」

眾人附和道：

「阿爾弗萊德，請你唱吧！」

「可是，我沒有唱歌的心情。」

「這是大家的期望！」

阿爾弗萊德轉身向薇奧列塔：

「你這樣期望嗎？」

「哦，那還用說！」

阿爾弗萊德站起身，舉起滿滿的酒杯，在圓舞曲節奏的音樂聲中唱起來：

「讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉； 這樣的歡樂時刻雖然美好，但真實的愛情更寶貴。 眼前的幸福且莫錯過，大家為愛情干一杯。」

他轉身對著薇奧列塔：

「青春好象一隻小鳥，飛去不再飛回！ 請看那香檳酒在杯中翻騰，就像人們心中的愛情。」

阿爾弗萊德嘹亮的歌聲使得眾人更加興奮，他們同聲唱道：

「好啊，讓我們為愛情乾杯，再一乾杯！」

茶花女站起身來：

「在他的歌聲里充滿了真情，它讓我深深地感動； 在這個世界上最重要的是快樂，我為快樂而生活。 好花若凋謝不會再開，青春若逝去不會再來； 在人們的心中，愛情不會永遠存在， 今夜好時光大家不要放過，舉杯吧，慶祝歡樂！」

眾人再次合唱：

「啊！今夜在一起使我們多麼歡暢，一切都使人流連難忘！ 讓地方美麗的朝霞透過花窗，照在狂歡的宴席上！」

在另一間大廳里，悠揚的舞曲響起來了。薇奧列塔招呼客人們去舞廳跳舞，大家高興地站起身來。忽然，薇奧列塔感到一陣頭暈，她趕緊扶住椅子。有人注意到她的臉色蒼白，問她是不是又病了。薇奧列塔強打起精神：「不要因為我，妨礙了大家的快樂」

人們紛紛離開，湧向舞廳去了。只有一個人留了下來，這就是阿爾弗萊德。他懇切地對薇奧列塔說：

「我求你改變這樣的生活，不然它會毀了你的健康。」

「難道我能夠改變？」

「假若你和我生活在一起，我願真心誠意永遠溫柔地守護著你！」

「你說什麼？有誰會需要我這樣的人？」

「難道沒有人真心愛過你？」

「沒有。」

「我非常愛你！」

薇奧列塔笑了：

「真可惜！這樣的愛情我只好把它忘記！」

阿爾弗萊德嚴肅地問道：

「你在嘲笑我？難道你沒有心嗎？」

「你問這個干什麼？」

「你若有心，為什麼還會嘲笑我的一片真情！」

望著阿爾弗萊德的眼睛，薇奧列塔有點受震動：

「你真的愛我？」

「絕對真誠！」

「有很久了嗎？」

「啊，一年多了！」

阿爾弗萊德唱起了深情的詠嘆調：

「永遠忘不了那一天，當你閃過我身旁， 美麗的倩影就深深印在我心上。 那時候我就感到了愛情， 光輝，熱烈而純潔的愛情， 它使我的心靈感到美妙的幸福。 啊，這幸福久久停留在我的心中。」

薇奧列塔此時不再笑了，她認真地回答道：

「請你不要這樣想，還是把一切都遺忘； 不然這會使你心傷，因為你的愛我配不上。 啊……請對他人去訴衷腸。」

沉浸在幸福之中的阿爾弗萊德不顧薇奧列塔的婉言拒絕，仍然懇切地表白愛情，兩人的對話形成了優美的二重唱。正在這時，有人闖進客廳，這是加斯東男爵：

「你們在這里作什麼？……哈哈，打擾打擾。」

薇奧列塔感到不好意思：

「沒什麼，說說笑話。」

加斯東走了。薇奧列塔轉過身來，示意阿爾弗萊德離開這里。可當他准備走時，薇奧列塔卻又攔住了他，並把插在胸前的那朵白色茶花摘下：

「請把這朵花帶去。」

「作什麼？」

「將來再還我。」

「什麼時候？」

「當它快要枯萎時。」

「上帝啊！是明天？」

「是的，明天！」

阿爾弗萊德一陣狂喜，他親吻著花朵：

「你給了我無限的幸福！」

他匆匆離去了。

此時，天已近黎明，客人們也都盡了舞興，他們回到大廳來，向茶花女道別，感謝她的熱情款待，給了他們一夜的歡愉。

送走了客人，這座大宅子里頓時安靜了下來，靜得令人感到空盪盪的。望著滿眼的杯盤狼籍，依然閃爍著的燈火，形隻影單的茶花女覺得非常疲倦。可是，阿爾弗萊德的一番話，使她的心不能平靜。她輕聲地自言自語道：

「真奇怪。為什麼他的話讓我這樣感動？ 莫非我的心裡產生了愛情？ 從來沒有誰使我感到如此親切…… 我的心為什麼跳得這么激烈？ 哦，我多麼幸福，能夠和一個人彼此相愛！ 我不應放棄愛情，再去過這種狂歡作樂的生活。」

接著，她唱起了一段非常優美動人的詠嘆調，這是作曲家威爾第為這部歌劇寫的最著名的段落：

「在深夜，狂歡的宴會上，你那親切的形影出現在我的身旁。 你的目光多麼明亮，話語溫柔熱情，使我心情激盪。 你那純潔的情感侵入我的心房，使我感到新生的力量。 那一刻我被愛情點燃，這光輝熱烈而又純潔的愛情，像火焰燃燒在胸膛。」

薇奧列塔沉浸在幸福的憧憬之中，曾多次幻想過的一切此刻就在眼前。可是，彷彿有什麼聲音在提醒她似的，她一下子驚醒過來：

「不可能，不可能，這一切全是夢想！ 我是這樣可憐，孤獨，在苦海里漂盪。 和我來往的人們個個冷酷無情，我的結局只能是被歧視，被遺忘！ 狂歡吧，永遠地狂歡，這就是我的下場！」

威爾第讓樂隊奏起圓舞曲的節奏，它把我們帶回到宴會的氣氛之中。薇奧列塔帶點瘋狂地唱道：

「啊！我要生活在歡樂里，把痛苦的歲月消磨， 我的命運早已註定，它會像清風微弱的吹過。 就是太陽升起在西邊，我的生活也不會有任何改變。 光陰不會停留，一年又是一年， 這空虛無望的生活，絲毫不會改變！」

威爾第在這里為薇奧列塔寫了許多用花腔技巧演唱的句子，來刻劃她心中絕望和自暴自棄的情緒。可是，他筆鋒一轉，又帶出一條深情真摯的旋律，這是我們在前面聽到過的、阿爾弗萊德表白愛情時的旋律（見譜例4b）。原來他並未隨著客人們離去，而是停留在窗外凝視著薇奧列塔的身影，歌唱他心中的愛情：

「我的心中充滿了光輝熱烈而又純潔的愛情， 這愛的火焰在我的心中柔和地盪漾！」

薇奧列塔傾聽著，彷彿有所觸動。但是，她又回到了悲觀的情緒中：

「光陰不會停留，一年又是一年， 這空虛無望的生活，絲毫不會改變！」

就在她絕望的悲嘆和窗外深情的愛情頌贊聲中，大幕合上了。