工筆梅花團扇

1. 團扇怎麼做

2. 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

3. 梅花和白雪可以叫什麼畫

長久以來，梅花被中國文人賦予了高潔、堅強、謙虛的品格，用以激勵自身努力奮發、立志成才。一系列與梅有關的活動，如詠梅、賞梅、畫梅等，也隨之興起。北宋揚無咎的《四梅圖》（局部）布局嚴格緊湊，墨色淡雅，稜角分明，花朵以線描結構出之，重視梅花的自然形態與繪畫的法度。

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_? 王冕的《墨梅圖》，「S」形主幹的梅枝上繁花盛開，水墨濕潤，姿態優雅。

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_? 李秉綬 《墨梅》團扇。李秉綬，字芸甫，號竹坪，江西撫州人。寓居廣西桂林。工花卉，梅竹尤佳。其花鳥畫，取法宋元，擅長雙鉤填彩、沒骨寫生。《墨梅》團扇，以秀俊勁健之筆出之，端整俊麗。

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_? 宋光寶 《梅花》冊之六。宋光寶，字藕塘，江蘇人。道光年間隨李秉綬入粵，教授花鳥。工筆遠追宋人。《梅花》冊以華_（1682—1756）「圈點法」畫梅花。宋光寶畫梅亦有惲南田一路，如其與呂翔合作的《梅桃花》團扇。

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_? 居廉 《梅花》冊之七。居巢、居廉（1828—1904）所繪花卉多秀雅，遠肇宋元，近繼南田，冶宋人的骨法和元人的神韻於一爐。《梅花》冊就是居廉倡導寫生，師法造化的真實寫照。畫中多角糾結的穿插結構通過細微的皴擦與干筆得到緩和，充分顯示出畫家鋒芒畢露的書法用筆技巧及崇尚自然的自我表達。

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_? 何瑗玉 《暗香疏影圖》。何瑗玉（1840—1903後），字蘧庵，號蓮身居士，廣東高要人。《暗香疏影圖》，梅枝以濕筆淡墨在平滑的絹上漫筆寫成，利用絹對水、墨的吸收不同及作畫運筆速度的快慢，使濕筆在潮濕背景中造成一定的模糊性；而勾線塑造姿態各異的梅花，點劃交待清晰，使畫面松緊有致，耐人尋味。

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_囈8? 《老樹梅花》。《老樹梅花》，是高劍父晚年回歸傳統的典型風格。這幅被簡又文（1896—1978）列為「斑園供奉劍父百品之一」的畫作，梅干用微濕的淡墨快速勾勒，輔以枯竭的濃墨皴擦點苔，干濕濃淡恰到好處；再以碑派書法的筆意勾畫梅枝，剛勁有力；以沒骨法畫梅花，意到筆隨。整幅作品展現出強烈的書法性，顯得蒼勁雄健、奇險霸悍，是高劍父對以內斂秀美為主的傳統審美的突破。

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_咂娣? 《寒梅雪雀圖》。高奇峰，名_，字奇峰，以字行，廣東番禺人。《寒梅雪雀圖》，以徐禹功「倒暈」法畫梅花。在絹上淡色渲染背景，藉助梅花應占部分所預留的空白來表示白雪覆蓋下的花朵與梅枝，營造出雪中寒梅靜謐恬淡的氣氛，亦充分體現出高氏對以竹內棲鳳為代表的近代京都系畫家的視覺經驗的吸收。

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_厴皆? 《〈詠梅〉詞意》 1962年。關山月（1912—2000），廣東陽江人，師從高劍父。關山月在《〈詠梅〉詞意》中，呈現出梅樹的復雜面貌——包括覆滿青苔和白雪、樹皮皴裂的粗干虯枝、彎曲的枝條、纖細平滑的嫩枝、嬌柔鮮艷的花朵與迎雪顫動的花蕊，生動地展現出了傲岸挺拔的梅花不顧寒冬的凜冽，在絕壁懸崖的嚴酷環境中仍生發怒放的情景。

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_櫳鄄? 《梅花盛開》 1955年。黎雄才（1913—2001），廣東肇慶人。黎氏最早習花鳥畫，之後改畫山水，偶作梅花。《梅花盛開》白描寫生，注重法度；觀察仔細，描繪詳盡。畫中細骨嶙峋的梅枝有強烈的「鐵石」之感，與輕柔舒展的花瓣形成鮮明對比。筆法含蓄，墨色調和，感官效果豐富，從而將梅花從傳統的蕭疏、逸筆草草的情境中置換出來，表現出梅花的勃勃生機。

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_瞪倨? 《毛澤東〈七律·冬雲〉詩意圖》 1978年。賴少其（1915—2000），廣東普寧人。賴氏融合中西藝術的實驗精神，深為學人所關注。《毛澤東〈七律·冬雲〉詩意圖》，以毛主席詩意入畫，墨氣酣暢。整幅作品用色大膽強烈，老乾、新枝與花朵之間的視覺對比十分突出。黃梅漫天，配以墨色豐富而渾厚的磐石，氣勢雷霆萬鈞。

4. 如何在團扇上畫工筆畫

1、工筆畫的開頭用鉛筆輕輕地在空白團扇上起稿。形態要舒展自然，切記不要弄臟畫面。

(4)工筆梅花團扇擴展閱讀：

工筆畫，亦稱「細筆畫」，工筆畫與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。