國畫梅花課件

❶ 國畫梅花背景雪花處理技法

紙打濕，用花青做好背景，濃淡根據需要布局，然後用筆磕上太白點就可專以了，但白點也屬要有疏密大小才美，我沒做過梅花雪景，但我看見別人做過，你可以先在一張廢紙上試試，看效果好時再上畫好梅花的畫上做；但願對你有所幫助。

❷ 推薦畫國畫梅花的教學視頻

推薦《跟徐湛學國畫》，科學普及出版社，上下兩冊，配套DVD16張，每張4節課，這是回我目前答看到的最全而且講得最好的講座，標準的普通話，儒雅的風度，嫻熟的技法，透徹的剖析，巧妙的比喻，什麼形容詞用上來都不誇張，看了就知道。嘿嘿，很像廣告哈：）
書大約是110塊錢，DVD有點貴，整套下來大約500左右，不過你想要的話我可以幫你刻，給個成本就OK。當然你也可以去淘寶上買，50左右吧。

❸ 賞析中國國畫梅花

梅花有一種不畏嚴寒，不屈不撓的精神，古時候文人雅士常常用梅花比喻那些專不怕困難，有著堅強屬意志的人，這種精神歷來被人們當做崇高品格和高潔氣質的象徵，因此，在書房、客廳、卧室里掛上一些這樣的掛畫，是不是很有意義呢。

梅開五福，曲展的傲雪寒梅圖：

❹ 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

❺ 幫我找關於古詩《梅花》相合的PPT圖片

因為是古詩，所以選了中國畫的梅花，感覺會好一點。如果不喜歡可以追問，可以給你找其他的。順便補充一句，這只能傳一張，不是我不想傳。

❻ 國畫梅花都有哪些構圖

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。 大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

❼ 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

❽ 怎樣畫好國畫梅花。

(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分專宜少,灰墨蘸屬深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。

待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。

(二)潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。

對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。