長笛曲茶花女

Ⅰ 急求，茶花女，長笛曲譜

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Ⅱ 長笛著名的專業曲目有哪些啊

（意）維瓦爾第：七首長笛協奏曲
（德）台勒曼：五首長笛奏鳴曲、12首長笛幻想曲
（德）巴赫：六首長笛奏鳴曲 a小調無伴奏奏鳴曲 長笛第二號組曲
（德）匡茨：長笛協奏曲（G大調、D大調） 長笛奏鳴曲多首
裴格勒斯：長笛協奏曲
（德）約翰.斯塔密茲：長笛協奏曲（現存十一首）
卡爾.斯塔密茲：長笛協奏曲（現存三首）
（奧）海頓：D大調協奏曲
塔蒂尼：G大調協奏曲
帕格里斯：D大調協奏曲
加魯皮：D大調協奏曲
吉尼爾拉：盧庫巴協奏曲
達維涅：G大調長笛協奏曲 G大調長笛奏鳴曲
貝爾斯：D大調長笛協奏曲
（奧）莫扎特：C大調（K.299)、G大調（K.313)、D大調(K.314)長笛奏鳴曲
莫扎特：六首奏鳴曲
莫扎特：C大調行板

十九世紀波姆式新式長笛問世後出現的長笛作品更是不計其數，主要有以下：
貝多芬：降B大調奏鳴曲 小夜曲（OP.41)
羅西尼：長笛和豎琴序曲與奏鳴曲
（法）沙米納德
（法）依貝爾：長笛協奏曲
（法）州利韋：長笛協奏曲
阿爾比諾尼：長笛奏鳴曲
包互莫季那：六首長笛奏鳴曲
里維爾：協奏曲
波洛迪克：D大調奏鳴曲
阿巴密：D大調奏鳴曲 其他幻想曲、變奏曲、獨奏曲有：
舒伯特：枯萎的花變奏曲、前奏曲和變奏
肖 邦：羅西尼主題變奏曲
多普勒：匈牙例田園幻想曲、瓦拉莎幻想曲
波 姆：大波蘭舞曲
舒 曼：三首浪漫曲
德彪西：蘆笛、亞麻色頭發的少女、月光下、小黑人、在船上
齊 賓：塔蘭泰拉舞曲
奧涅格：山羊舞
扎 南：威尼斯狂歡節、拿波里民謠幻想曲與變奏曲、茶花女主題幻想變奏曲
比 才：小步舞曲
高伯爾特：長笛幻想曲、夜曲和快速的詼諧曲
博瑞納：卡門主題變奏曲
伊貝爾、格里格、格里愛爾、諾布洛：旋律四首
穆 舒：長笛小奏鳴曲
埃涅斯庫：如歌的急板
維茨格：在森林小溪旁
貝列奧：序列
居 勒：六首長笛幻想曲
摩蓋特：牧神之笛
拉威爾：哈巴奈拉
阿廖比也夫：夜鶯
佩里勒斯庫：羅馬尼亞田園舞曲
德梅塞曼：音樂會獨奏曲第六號（義大利協奏曲）
普朗克：長笛奏鳴曲
佛 瑞：幻想曲
成田為三曲、野田暉行改編：海濱之歌
宮成道雄：春之海

我國著名長笛作品有：
賀綠汀：牧童短笛、幽思、搖籃曲
田保羅：小奏鳴曲
譚密子：夕陽蕭鼓
黃虎威：陽光燦爛照天山
黃安倫：舞詩
金復載·樂組風：帕米爾的春天
古曲·錢巳改編：漁舟唱晚
段平泰：燕子
錢 苑：小車
羅孝敏：村笛
戴宏威：在內蒙古草原上

Ⅲ 求歌劇茶花女賞析

一、賞析如下：

1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。

2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。

3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。

4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

Ⅳ 高考長笛吹什麼曲子好

大部分學校考試時就讓你吹不到2分鍾，最多的會到5分鍾，有的學校會挑一段讓你吹。或者讓你吹一段慢板一段快板。要找一個在有限時間內能展示你的曲子。你學的時間不長，應該不會去考太厲害的音樂學院吧。很多在外省設點的學校，都是考的時候給你錄下像來，他們回去再找專業老師看。其實無所謂中國外國曲子，很多學校只用一首。但多准備還是好的。像莫扎特的G大調、C大調，瑞士牧羊人，匈牙利田園幻想曲，威尼斯狂歡節等等，這些都有很多人吹。陽關燦爛照天山，前面太慢太長了，和田園一樣。我吹的是大波蘭舞曲和茶花女主題幻想曲，對了，還有好多吹卡門的，卡門主題幻想曲，比較炫技根據你自己的水平，挑首你喜歡的，即使難度低也沒關系，一定要在你能掌握的范圍內，把曲子處理到最精，一定要注意表現力。有問題可以再問我，我今年剛考完

Ⅳ 哪些長笛曲子比較好聽

好聽的長笛曲目有以下這些：

1、 加沃特舞曲

《加沃特舞曲》是以長句組成的，可以說都是只有一句，盡管一首短一首長；一首像大提琴一樣低訴、線條簡單，一首像小提琴協奏曲一樣不同彩色、意象和節奏交織，以至時空不僅交錯而且互相超越。這樣說好像是刻意經營的，但實際上當時完全是無意的，即是說，純粹是由內心的音樂啟動並由內心的音樂帶著走的。

2 、幽默曲

幽默曲又名滑稽曲，是流行於19世紀的一種富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快精緻的器樂曲。其性質與戲謔曲相似，但節奏不限於3拍子，它也是器樂獨奏曲的體裁。R.舒曼的降 B大調《幽默曲》和安東·德沃夏克的八首《幽默曲》都是鋼琴作品。

3 、小夜曲

小夜曲是一種音樂體裁，是用於向心愛的人表達情意的歌曲。起源於歐洲中世紀騎士文學，流傳於西班牙、義大利等歐洲國家。

最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展。「中外著名歌曲」中登載的舒伯特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。

4 、飲酒歌

《飲酒歌》是義大利作曲家威爾第作曲，皮阿維作詞。作於1853年。為所作的歌劇《茶花女》中第一幕唱段。義大利歌劇之王帕瓦羅蒂及其女伴唱的版本很有感染力。

(5)長笛曲茶花女擴展閱讀：

長笛的吐音奏法是無以倫比的。長笛吐音的長短、彈性、力度等變化是多樣的。長笛應用三種吐音方式，這幾種吐音方法叫做：單吐法、雙吐法、三吐法。

1、單吐法：各國都以清輔音字母「T」的發音位置來吹奏。應用這種方法可以獲得最強的發音力度與音響的緊張力。吐音的方法是舌尖緊貼上齒齦，形成阻礙，然後突然下降，氣流沖出口腔。吐音時嘴唇不要動，千萬不要突然縮小風口，也不要吐完一個音張一次嘴。

舌頭要靈活，放鬆，舌根不要緊張，舌頭位置可根據音樂需要有小的變化，不要變動過大。讓舌頭起到活塞的作用，氣流在風口的控制下形成一個氣柱，舌頭的運動切斷氣柱，根據音樂的需要切成長短不等的段，氣息根據力度要求而變化用氣量。

2、雙吐法：在快速的輕快經過句中，可採用機械性的雙吐法；輪流的以兩個清輔音「T」與「K」來吹奏。雙吐是用舌頭前後兩個部分，將單吐的一個動作分割為兩個吐音動作。

第一個動作與單吐相同，先用舌尖緊貼上齒齦，形成阻礙，然後突然下降使氣流沖出口腔，在這個動作同時舌尖突降，舌後部抬起，緊貼軟齶，又形成阻礙然後突然離開氣流沖出口腔，這樣連續運動形成了極快的斷音。

相比之下發「K」時的內吐音，無論力度、音質都比不上發「T」的前吐音，所以要想獲得雙吐音的平衡力度要下一番苦功夫，加強內吐的練習。

參考資料來源：網路-長笛名曲50首

Ⅵ 李光羲的《茶花女》為何能被譽為「世上最美的歌劇」

《茶花女》是是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一 ，講述的一位優秀青年阿爾芒是巴黎交際花瑪格麗特的愛情故事，劇情凄美而經典，演繹出的故事真摯感人，音樂旋律優美，給人的視覺沖擊力和聽覺沖擊力都很強。而起被譽為“世上最美的歌劇主要有三大原因，一是劇情凄美動人，讓人感同身受；二是將戲劇與歌劇融為一體，說話聲和歌聲相互交融，使故事顯得更立體、更直觀。

總之，《茶花女》本身故事情節在那個封建的年代，這種離經叛道的凄美劇情給了觀眾極大的思想共鳴。同時又結合舞台效果，生動進行演繹，所以成就了“世界上最美的歌劇”。

Ⅶ 歌劇《茶花女》中器樂與聲樂歌唱的關系

1.歌劇《茶花女》中器樂與聲樂歌唱的關系如下所示。
2.一、演唱技巧

整個歌劇演唱過程中，宣敘調部分佔據了整個歌劇時長的1/2，因此，在演唱這一歌劇的過程中應該格外注意這一部分[1]。宣敘調在演唱的過程自由程度較高，演唱者能像朗誦一般將歌詞內容敘述出來，在演唱起始階段，男主利用這一演唱技巧表達自身的內心獨白。這一階段演唱較為活潑輕快，並且演唱語氣較為堅定，精準把握樂句八分附點音符以及十六分音符。雖然在演唱這一部分的時候較為自由，但是整體音樂節奏需要保持穩定。在第21小節中演唱方式較為輕巧，並且需要表達出訴說的特點。在第23小節中需要演唱人員氣息平穩，不需要將音節突出，需要保證演唱結果輕巧且平穩。在第25小節中演唱人員需要逐漸將演唱速度放緩，並且演唱語氣也會產生相應的變化，演唱過程需要注重氣息的彈性。在第28小節中，演唱者速度需要持續變緩，最終變為慢板，在這一過程中音樂更加註重舒展性，這時男高音演唱者正值換氣的階段，因此要注重聲音的卡、擠問題。在第33小節中，演唱較為困難，演唱者需要及時調整音樂狀態，維持音樂的柔和型，演唱時，需收縮小腹，並驅動膈肌排氣。在這一小節中，演唱較為輕巧，將其作為演唱中抒情的基礎。

除了宣敘調的部分之外，詠嘆調也是較為重要的演唱環節。從歌劇中的第38小節開始，演唱者就需要使用詠嘆調進行演唱。從這時開始，演唱逐漸轉變為輕快的行板，演唱節奏逐漸轉變為3/4，體現演唱過程中的輕快之感。詠嘆調的演唱方式與宣敘調完全不同，在演唱的過程中應該注意連接，演唱韻律為「強弱弱」形式[2]。在第43-44小節的時候，演唱者應該主要音調高低之間的關系，並注意氣息的連續性以及演唱的流動性。在演唱的過程中，演唱者的腹肌需要始終處於緊張的狀態，保證用力演唱的時候小腹能實現不斷的收縮。在第45小節的時候，演唱者需要保證氣息的流暢，通過小腹的用力，實現對氣息的調節，保證演唱者的整體氣息量維持平衡。在第51-55以及58-61小節中，需要注意演唱力度的調節，並且還需要注重演唱強弱的對比，這一演唱過程是較為困難的環節，需要演唱者合理調整呼吸，保證氣息順暢，並且需要讓鼻腔與口腔相互配合，實現對氣息的擴展以及理順，此外，在演唱的過程中，演唱者還需要保持演唱的情感，切記用喊的形式進行演唱。

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http://www.sooopu.com/html/22/22143.html

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