國畫梅花賞析

⑴ 國畫鑒賞論文

中國畫中的梅、蘭、竹、菊

「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
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⑵ 《梅花》這首詩贊賞了 的精神，表現了作者 的品德

？哪個梅花？花

作者: 王安石

牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。

譯文:

牆角里有幾枝梅花

迎著寒風獨自開放

遠遠的就知道那不是雪

因為有花香飄過來

注釋

. 1．凌寒：冒著嚴寒。
2．遙：遠遠的。
3．為：因為。
4．暗香：指梅花的幽香

賞析:
古人借用這些意象往往有這樣一種模式：竹，多以畫骨，而境界全在其中，些許文字，以竹之斑駁融文之參差，所謂景中寫意。松，以畫，畫姿則聯想盡在松姿中；以詩寫神，則松姿盡在想像中，以畫以詩，展姿現神，皆謂借物言志。蘭，以植，植之盆庭院，飛香於書齋，蘭香清，書香雅，謂之淡泊，謂之文雅。而梅，亦如松，可詩可畫，不同的是松以畫傳神，梅以詩傳神。另外，梅似乎具全了其它三「君子」的特徵：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如蘭而有芳香。因而，「四君子」中就梅在詩中表達的意境尤為豐富。王安石的《梅花》以寥寥幾句詩句略出了幾枝梅，恰把這幾個特徵都寫出來了。在意象中，松往往唱獨角戲，環境只是作為一種陪襯，主要還是看松姿，而梅不同，梅往往要與環境結合，當然在墨畫中環境可以是空白，然而這就是一種環境，只不過比較朦朧。

《梅花》中以「牆角」兩字點出環境，極其鮮明，極具意境。牆角顯得特別冷清，看似空間狹小，其實作者以牆角為中心，展開了無限的空間，正是空闊處在角落外，見角落便想到空闊。「數枝」與「牆角」搭配極為自然，顯出了梅的清瘦，又自然而然地想到這「數枝梅」的姿態。「凌寒」兩字更是渲染了一種特別的氣氛，寒風沒模糊掉想像中的視線，反而把想像中的模糊趕跑了，帶來了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅還是直梅，讀者總會覺得腦海中有一幅有數枝定型的梅的清晰的畫。「獨自開」三字就如一劍劈出分水嶺般巧妙地將梅的小天地與外界隔開了，梅的卓然獨「橫」（梅枝不「立」），梅的清純雅潔的形象便飄然而至。「遙知不是雪」，雪花與梅花——自然界的一對「黃金搭檔」，兩者相映成輝，相似相融，似乎是一體的。而作者明確「看出」「不是」，並且是「遙知」。為什麼？「為有暗香來」。「暗香」無色，卻為畫面上了一片朦朧的色彩。清晰與朦朧交錯，就像雪中閃爍著一個空洞，造成忽隱忽現的動感。也像飄來一縷輕煙，波浪式的前進，橫攔在梅枝前。作者用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此作者之神往，亦令讀者神往。

⑶ 俏不爭春的作品賞析

關山月是當代嶺南畫派的代表人物之一，也是著名的美術教育家。在半個多世紀的藝術生涯中，他秉承嶺南畫派創始人高劍父所倡導的「筆墨當隨時代」和「折衷中西，融匯古今」的藝術主張，並始終不渝地貫穿於自己的創作實踐、生活實踐和教育實踐之中。他致力於傳統技法的繼承、創新和發展，堅持深入生活進行寫生創作，其作品是鮮明的時代精神和個人藝術技巧完美結合的典範。他擅長山水、花卉，尤精畫梅，素有「當今畫梅第一人」之稱。他的梅花，詩書畫結合，圖文並茂，情景交融，一直是海內外的收藏熱點。據說，畫家早年就對梅花情有獨鍾，其父親就酷愛種梅、詠梅、畫梅，從小他便受其父影響。他筆下的梅花，或花枝繁盛、如火如荼，或枝幹如鐵、千姿百態。有繁花似錦的紅梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦朧柔和的月梅，有盤根交錯的老梅，還有神態各異的硃砂梅、情梅和雨梅……總之，無論是墨梅還是紅梅，都表現出「鐵骨傲冰雪，幽香透國魂」的境界，體現了畫家對永恆的真、善、美和崇高的藝術境界的追求。
關山月1973年創作的《俏不爭春》是其代表作之一。圖中左上角款識為：「俏不爭春。一九七三年，關山月畫。」在名款右側鈐白文印「關山月印」一枚。古人畫梅多以水墨為上，具有孤山處士之境，清疏淡雅；而關氏之梅多紅花鐵干，流露錚錚之象。這幅《俏不爭春》，畫面枝幹蒼勁，紅花繁密，直攀上天，頗具時代風貌。那特寫的滿構圖、濃烈的色彩和雄健的筆力，在整體上烘托出咄咄逼人的氣勢和疾馳速動的節奏，表現出頑強向上、奮力拚搏的斗爭精神，這便一反古人畫梅那潔身自好、高蹈遠引的君子之象和冰清玉潔、可愛不可褻的女子氣質。作品主題取自於毛主席《卜運算元·詠梅》中「俏也不爭春，只把春來報」一句，可見畫家以梅為題，所要贊頌的正是那種富於挑戰性的革命英雄主義氣概。嬌艷似火的紅色正是中國革命的象徵，它象徵著革命英雄主義的精神歸宿；那鋪天蓋地、繁密挺拔的氣勢，直觀地展現出當時風起雲涌的政治態勢——「俏」得令人精神鼓舞，「紅」得讓人鬥志昂揚！紅梅以其獨有的冷艷裝點著早春的清冷，它讓我們看到了春天，看到了四季的更迭，看到了祖國的未來。它是自然界時序更替的親歷者，也是戰勝冰雪、「凌寒獨自開」的勇士。此時此刻，與其說是在「賞梅」，不如說是在體味革命英雄主義的品格與氣度。
值得一提的是，作者充分地發揮了善於營造整體氛圍的藝術語言技巧。那「層巒疊嶂式」的滿構圖和充滿激情的硃砂紅，把梅花精神卓有成效地突出出來。在筆墨技法上，枝幹以篆書筆意寫出，梅花以沒骨點成，凝重中見嫵媚，老辣中見清新。硃砂為花、焦墨作乾的方法，使畫面形成兩極反差強烈的形式，從而突出了筆墨的力度和層次。作畫時，畫家的筆鋒常作側卧拖曳，以臂運腕，似乎運用了全身的力量，這些都使畫面在視覺和節奏感上出現了更為豐富的變化。畫面整體飽滿厚重，色彩鮮明，氣勢恢弘，神完氣足，內涵與意蘊得到了充分的擴展和深化，構圖的霸悍和不可一世的用筆力度打破了歷代一貫崇尚溫柔含蓄的經典模式。傳統梅花畫固然沒有這樣的鴻幅巨制和這樣凌厲張揚、充滿擴張感的美學品格，這是對傳統中國畫的拓展，也是嶺南畫派主張「筆墨當隨時代」的結果。在20世紀中國畫創新與發展的關鍵時期，關山月的確是一位不可缺少的人物。為此，深圳市建立了關山月美術館，以弘揚其藝術精神。

⑷ 找現代中國畫作家潘天壽的《梅花》的資料和欣賞

畫中梅花的豎枝與橫枝靠進畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

⑸ 如何欣賞國畫中的梅花

不僅僅是欣賞梅花的問題--，建議讀讀書--中國繪畫史 畫論 鑒賞 評論 ……多逛書店 畫店 美術館 展覽館 藝術館 博物館 …多看書 多看畫 多關注 專業的期刊 網站 ……，這是個多年積累的過程……

⑹ 白金的梅花賞析

映天霞朵繞指來——白金指畫梅花賞析
寒梅以其凜然堅貞的品格而備受古今文人墨客的喜愛，歷代詠梅、畫梅，名家眾出，佳作如雲。宋代詩人范成大在《梅譜前序》中說:「梅為天下尤物,無問智、愚、賢、不肖,莫敢有異義。」秉承傳統，以詩人著稱的天津畫院老院長白金先生，攻習指畫梅花近二十載，自成一格，多有妙諦，為畫界矚目。前一段時間，他以六幅指梅畫作參加「津東十家書畫作品展」，頗受關注。
指畫是中國畫壇獨具魅力的一朵奇葩，其創始人是清代的高其佩。白金做詩、繪畫尤喜以梅花為題。他師承孫克綱學習中國畫，尤鍾情於指畫梅花。經過無數次的嘗試、無數次的調整，他感覺這個世界充滿了無限神奇的魅力。他摸索著通過了技法的瓶頸，又開始了對骨力與風神的探求。如今，他「指點」出來的梅花，風骨別具，韻味十足。近來，他創作了以「然」為系列的梅花作品，如《爽然》、《怡然》、《欣然》、《悄然》、《挺然》、《澹然》等，從多角度展示了春夏秋冬之梅的風姿風貌。觀賞白金的這件梅花作品——《爽然》，沒有一般指畫的那種特殊效果，甚至如果不說明，我們都看不出是用指頭畫出來的。但這恰恰是指畫最難突破的地方。畫中之梅，老乾虯枝，古拙中透出幾許沉著；朵朵梅花像一個個小精靈，優雅而不失俏皮。此幅梅花，敷色不濃不淡、不艷不俗，求神韻、講意境，用「爽然」來概括，是最恰當不過的了。
白金積南北梅嶺采風之精華，隨畫途歲月之推移，以指點梅，得「三妙」之譽。首妙者，在其對題材架構之優選。其大幅畫作主幹壯偉，枝勁花繁，極具力度，以堅毅形象示人；而小幅精品，則簡潔古奧，生意盎然，氣息強烈。二妙者，在其運指技法之獨特。無論花朵大小，或背或覆，或偏或正，或疏或密，皆以方位恰當、指按輕重以得之。畫面中，色濃處，光澤亮麗；色淺處，指紋清晰。形與勢相合，色與墨交融，使其指下之梅別具新貌。三者妙，則在詩意深邃。每完成一幅畫作，他都會乘興取畫境內涵而命題，或「欣然」，或「怡然」，或「爽然」，或「澹然」¨¨¨之後吟配詩文以釋之，如「新蕊布香在凌晨，迎得東風喜報春」、「沐寒布春暖，高節憑丹心」、「雅潤風儀在，俊邁浩氣高」等，均質朴切實而不失雅韻。用白金自己的話說便是：「以梅花之精魂磨礪自身，又掬梅之清純滋潤天下人之心神。」
清代畫梅大家童鈺有一方閑章叫「萬幅梅花萬首詩」。今年70歲的詩人畫家白金，以梅花精神自勵，吟詩作畫，陶然自得，如今已出版個人詩集12部，創作指梅作品1000多幅。有評者稱：「白金以指點梅朵，神態各異，足見其探索精神。」白金之指畫梅花，已引起畫壇關注，作品多次在全國一些重大展賽中取得佳績。這正是：「海河岸畔檢梅譜，但見白氏指生花。」
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天津畫院簡介
天津畫院是天津市美術系統集創作、研究於一體的綜合性美術工作機構，編制30人，隸屬中共天津市委宣傳部，為副局級單位。
畫院的辦院方針是：堅持為人民服務、為社會主義服務的文藝方向，團結老畫家，培養年輕畫家，組織畫家創作反映現實生活的美術作品，開展學術交流，促進天津市美術事業的繁榮發展。
畫院自1979年11月開始籌建，1985年6月宣告成立。院址在天津市和平區新華路23號（市文聯大樓內）。
畫院實行院長負責制。有院長、副院長、院長助理共4人，林浦任院長兼黨組書記，鄧家駒任副院長、黨組成員，郭金標為黨組成員。1988年林浦離休後，白金任院長、黨組書記，主持全面工作；鄧家駒任副院長，負責業務工作。
畫院設有中國畫、油畫、版畫、漆畫、年畫、連環畫6個畫種和雕塑。有專業人員27名。其中，一級美術師16名，一級作家1名，二級美術師4名。其中享受國務院津貼者8名。

⑺ 賞析中國國畫梅花

梅花有一種不畏嚴寒，不屈不撓的精神，古時候文人雅士常常用梅花比喻那些專不怕困難，有著堅強屬意志的人，這種精神歷來被人們當做崇高品格和高潔氣質的象徵，因此，在書房、客廳、卧室里掛上一些這樣的掛畫，是不是很有意義呢。

梅開五福，曲展的傲雪寒梅圖：

⑻ 雪中梅竹圖卷的藝術賞析

中國古代的畫梅之風興於「兩宋」。《宣和畫譜》中雖然也有唐人畫梅的記載，但無作品傳世，難測端倪。宋代專擅畫梅的畫家很多，其中當以楊無咎（公元1097—1169年）為一時翹楚。他所畫的墨梅，在繼承北宋中期華光寺僧釋仲仁「墨暈花瓣」的技法基礎上加以創新，用墨筆單線直接勾出花瓣，顯現出一種清瑩爽潔、高雅脫俗的特殊韻味，逐漸形成流派。
這件《雪中梅竹圖》的作者徐禹功，就是楊無咎最為得意的弟子，筆墨技藝深得其心法三昧。畫圖中，一株老梅自左向右，以不可阻擋的氣勢橫空掠出，凌厲恢弘的筆勢大有橫掃千軍般的豪邁，凝重的墨色如同鋼澆鐵鑄一般，表現出雪中梅花的堅挺與剛毅。晶瑩的花朵宛如白玉雕成，有著一種月色照耀下的靜謐光華。許多的新枝沖破層層的積雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符點綴在梅枝之上，帶給觀者雪後寒山月上時一派生機勃勃的雪中奇觀。幾竿修竹穿插於梅枝之間，頂天立地的構圖方式為原本狹長的畫卷增添出縱向的高聳之感，令人品味出作者細膩而又獨到的匠心。梅與竹雖然枝葉交雜，卻是避讓有序，疏密得法，絲毫不顯凌亂。交相映襯之中有著一種自然之美，細細品讀，便可感知作者在下筆之初已經是深思熟慮、成竹在胸的自信
徐禹功駕馭筆墨的功力相當精到。梅花的花瓣用筆謹嚴整肅，一絲不苟，准確的造型刻畫出逼真的質感。梅干與竹枝的用筆極具書法意趣，婆娑的枝葉既不囿於古法又不悖於常規，顯現出作者對於大自然觀察的透徹領悟。細長的梅枝，用筆干凈利落，自始至終勁力充沛，沒有絲毫的猶豫與凝滯。看似信手拈來，毫不費力，實則如果沒有深厚的書法功力作為底蘊是難以為之的
中國畫一貫深受傳統哲學的影響，講求虛實相生，其中「實處」易而「虛處」難。這件作品意在表現雪景，卻沒有把對於雪的描繪放在首位。而是將其烘托而出，以實襯虛，通過對於竹葉、梅干以及梅枝的細微刻畫，顯現出積雪的厚度與層次。雖無筆墨渲染，卻是意境清幽，有著一派素麵朝天般的從容與自在。這正是中國畫當中難得的超然境界。
畫家於圖左寫修竹三枝，枝葉紛披，由下向上直沖畫外，盡顯竹之挺拔；自左向右取勢畫野梅一枝橫空而出，若干虯枝與點點疏梅皆半壓積雪，綻放的梅花冷香撲鼻，欲開的蓓蕾蘊涵著旺盛的生命力。畫家在此畫的雖是一枝梅，但它代表一株梅樹。在雪地里，梅樹與挺立的修竹似兩君子同傲寒雪、共迎春歸。畫家在絹地上輕染淡墨，以襯托梅花的潔白和梅枝、竹子上的積雪。畫家沒有用過多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便將它們傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表現出來，足見其繪畫功力之高。在繪畫手法上，他用粗細不一的濃墨線條來界定梅枝的輪廓，並通過渲染淡墨來強調墨線上方的「留白」是有雪的。圖中，錯落有致的朵朵梅花上的雪，則是通過周圍烘染的「留白」反襯出來。此圖充分展現出雪後梅、竹傲然挺立的風神英姿。
細觀此圖，會發現徐禹功將款落於竹節之上，這是他繪畫的一大特點。圖上還有乾隆皇帝及董邦達、梁詩正等人的多首題詩，並鈐有乾隆皇帝的多方印章。
徐禹功的《雪中梅竹圖》卷與其師揚無咎的《雪梅圖》相比，除了結構不同外，形態、筆法基本是一樣的。揚無咎在《雪梅圖》中用的是方筆。徐禹功《雪中梅竹圖》卷中的筆勢也是方的。細梅枝、竹干、竹葉都用一筆勾勒或用撇法畫成。除了在最粗的梅樹枝的個別地方補畫一兩筆外，其他地方基本上是一筆即成，並未多做修飾，以體現筆墨的書寫性。因為絹具有不洇墨的特性，所以用飽含水分的筆墨畫時，有幾筆痕跡會出現一些「染出」的效果。徐禹功用淡墨勾畫的梅花花頭，筆力則不如揚無咎勁健。在表現梅花凌寒傲雪的精神方面，他用筆略顯柔弱，但那最粗、最長的梅枝，用筆還是很剛挺的。由於他在絹地上的淡墨染得不夠重，所以沒有很好地襯托出花的清香與雪的潔白。對積雪的描繪，他主要不是通過絹地上的墨烘染，而是通過組織筆墨，將一些相互穿插的枝幹、枝節、枝葉處理得稍微脫節，讓人感覺那脫節的空白處就是雪。而且，這樣還能體現出梅枝的前後關系。
徐禹功在《雪中梅竹圖》卷的創作上與揚無咎一樣，都運用了書寫性筆法，但徐更注重對物象的真實刻畫。他畫中的物象真實、生動，筆墨有粗細、枯濕、輕重、疾徐的變化。或許可以這樣說，正因為他用筆具有節奏、韻律的變化，所以才能恰到好處地表現出物象的真實效果。徐禹功講究寫意，但沒有與寫實拉開太大的距離。相比於當時「翰墨游戲」的文人畫，他的這幅畫是富有繪畫性的；而相比於當時刻畫精微的院體畫，這幅畫又是富有書法性的。而且，這幅畫稱得上是高格調的畫作。之所以這樣說，不僅是因為畫中所繪梅、竹的高雅，而更在於其筆墨的清高脫俗。

⑼ 關於梅花的水墨畫的賞析150字

四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花專鳥畫中，有相當多的屬
作品是以它們為題村的，
它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：
正直的氣節、
虛心的
品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
小小的花瓣，細而有勁的枝，淡淡的粉白，纏繞在周身的芳香。那是一種在冬天才傲然
開放的花，
那是一種在雪中才顯得更加純白的花，
那是一種雪花壓不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都對梅花贊賞有加，
其中最有名的有宋代
王安石「牆角數枝梅，凌寒獨自開」
，其中「樹枝」與「牆角」搭配極為自然，顯出了梅的
清瘦，又自然而然地想到這「樹枝梅」的姿態。詩人用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫
提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此詩人之神往，亦令讀者神往。

⑽ 求對書法鑒賞的看法

回答【求對書法鑒賞的看法】；對於書法鑒賞的人，一要懂『書法史』，二要懂要精通『書體』並且要會寫兩三種，三要參加過書法大賽，要有優秀作品者，否則就談不上是鑒賞。