茶花女的社會意義

A. 誰知道茶花女的歷史意義阿。。

這是關於《茶花女》的作品簡介：（意義）

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。是發生在小仲馬身邊的一個故事。在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。她愛好文學，音樂，談吐不俗。一次在劇院門口咳血時被阿爾芒看見，阿爾芒甚是心痛。瑪麗也非常感動，於是兩人開始了一段交往。後來阿爾芒和瑪麗的感情出現了問題。一次阿爾芒回到巴黎時聽說了瑪麗的離去，異常後悔，愧疚，於是寫出了這部文學史上的經典。在一些版本里，您會看到這本書的第一頁就是小仲馬為瑪麗·杜普萊西寫的一首詩，名叫《獻給瑪麗·杜普萊西》。此外，由於小仲馬的母親並不是大仲馬的妻子，大仲馬曾不肯相認。小仲馬也藉此為當時所有母親這樣的女人說話。 值得一提的是，《茶花女》是第一本流傳到我國的外國小說，由著名的翻譯家林琴南先生用文言譯就。現在也有很多翻譯家譯出的不錯的譯本，其中以王振孫的譯本（人民文學出版社與上海譯文出版社都出版這個版本）、鄭克魯的譯本（譯林出版社出版）流傳較廣。

關於《茶花女》作者寫作時的背景：

《茶花女》是法國亞歷山大·小仲馬 (Alexandre Dumasfils 1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他為了與同為作家的父親作區別，多稱小仲馬（Dumas, fils）。他本身是法國劇作家、小說家。《茶花女》是小仲馬的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）作曲的三幕歌劇。義大利文劇本由皮亞威（Francesco Maria Piave）編寫，改編自亞歷山大·仲馬於1848年出版的小說《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌劇於1853年3月6日在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro la Fenice）首演。作品名稱"La traviata"譯作「流浪的婦人」，或「失落的人」。 故事的原著小說，亦被改拍成電影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷紅磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作藍本改編。 《茶花女》最早由林紓（即林琴南）譯作漢語

B. 《茶花女》要表達什麼樣的思想

凝集著永恆愛情的《茶花女》
1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊老們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。1847年小仲馬回國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。一年後，這本凝集著永恆愛情的《茶花女》問世了。此時，小仲馬年僅24歲。
《茶花女》真實生動地描寫了一位外表與內心都像白茶花那樣純潔美麗的少女被摧殘致死的故事。主人公瑪格麗特是個農村姑娘，長得異常漂亮；她來巴黎謀生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤誠地愛她，引起了她對愛情生活的嚮往。但是阿芒的父親反對這門婚事，迫使她離開了阿芒。阿芒不明真相，尋機羞辱她，終於使她在貧病交加之中含恨死去。作品藝術表達上獨特而新穎。組織情節時，用了追敘、補敘、倒敘，手法多變，生動有致。一個個懸念的設置，扣人心弦，使人不忍釋卷。特別是作品洋溢著濃烈的抒情色彩和悲劇氣氛，有感人至深的藝術魅力。
《茶花女》的成功無疑是巨大的
據稱，《茶花女》當時一經出版即轟動全國，盡管上流社會惱怒地批評道：渲染妓女生活，是「淫盪墮落」、「低級下流」。但更多的人們則為真切感人的故事所征服。妓女瑪格麗特的悲慘命運，她的靈魂悲號，以及男主人公阿芒痛徹肺腑的悔恨，都強烈地打動了讀者的心弦，令人「心神飛越」。
小仲馬一舉成名，他又把小說改編為劇本。1852年，五幕劇《茶花女》上演了。劇場爆滿，萬人空巷。當小仲馬將《茶花女》演出大獲成功的消息，告訴遠在比利時的父親時，電報上寫道：「第一天上演時的盛況，足以令人誤以為是您的作品。」父親立即回電：「我最好的作品正是你，兒子！」
小仲馬的處女作《茶花女》所取得的成功無疑是巨大的。雖然小仲馬後來發表的無數優秀問題劇，今日愛好者都已寥寥無幾，但這一部作品就足以使他取得如大仲馬一樣的名聲。《茶花女》也許在社會道德方面未必替小仲馬爭得好的評價，但卻實實在在令這位作者在死後依舊名垂千古。人們所津津樂道的「大小仲馬」構成了法國文學史乃至世界文學史上罕見的「父子雙壁」的奇觀。
《茶花女》後來被改編成歌劇，由義大利著名的音樂家威爾第作曲，影響更為深遠。不久，無論是劇本還是小說，很快就跨越國界，流傳到歐洲各國。它率先把一個混跡於上流社會的風塵妓女納入文學作品描寫的中心，開創了法國文學「落難女郎」系列的先河。而它那關注情愛墮落的社會問題的題裁，對19世紀後半葉歐洲寫實主義問題小說的產生，寫實性風俗劇的潮起，卻產生了極為深遠的影響。
《茶花女》也是最早被介紹到我國的西方文學名著。1897年，著名翻譯家林紓將它介紹到我國，當時譯名為《巴黎茶花女遺事》，產生了「可憐一卷茶花女，斷盡支那盪子魂」的巨大反響，深受我國人民的喜愛。1907年，我國留日學生組織「春柳社」，又把小說改編為劇本，在日本東京首次公開上演，這次演出還標志著我國話劇的開始。

C. 茶花女名字由來及其作用

《茶花女》是抄法國亞歷山大襲·小仲馬的代表作，講述在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。結實了小仲馬，於是兩人開始了一段交往的愛情故事。《茶花女》是一部世界文學經典，曾被多次搬上舞台銀幕。

D. 茶花女含義

劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交版生活，與阿權芒同居鄉間。阿芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含恨而死。阿芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。

E. 《茶花女》的文學價值

「任何文學，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態的、不健全的文學。」這是小仲馬文學創作的基本指導思想。
1823年，大仲馬在巴黎與縫衣女工卡特琳娜·拉貝同居，次年生下小仲馬卻由於嫌拉貝身份卑微而拒不娶她為妻。小仲馬就成了私生子，靠母親辛勞撫育，直到7歲才在法律上獲得父親承認。身為私生子的小仲馬在童年和少年時代受盡歧視和譏諷，心靈上留下難以癒合的創傷。其對受辱被棄的女性感情也開始偏向。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為維持生計，仍得同闊老們保持關系。小仲馬一氣之下與之絕交而出國旅行。1847年小仲馬回國，得知只有23 歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人。她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之旅。一年後，這本凝集著永恆愛情的《茶花女》問世了。
根據一般的善惡有報的觀念，一個美麗的靈魂，應該有一個美好的歸宿。但是她的本性美和社會惡對她的打擊反差太大，簡直慘不忍睹。但是，她受到的折磨愈非人，命運愈悲慘，遭遇愈無辜，她得到的同情也就愈強烈，她的美的追求也就愈徹底。
作者沉重的情感與明顯的審美態度使瑪格麗特的悲劇色彩更加濃重，她越是要保持自己，她越要追求自己的愛情，越是被鄙棄，作家越是想要成全她的愛情，她受到的傷害就越大，悲劇力量就越強烈。
生活已成審美本身，那就不能按生活的原樣來生活，而應該按作品的需要來處理。而美是危險的，因為美排斥平淡中庸，美需要多姿多彩，就像北島說的「渴望燃燒/就是渴望化為灰燼」，因此很少有人膽敢把美學引入生活，人們通常在藝術作品中進行審美活動，完了該怎麼過還是怎麼過（這是「美在於距離」的真諦）。就像人們激賞「寧為玉碎，不為瓦全」，但是一般都採取「好死不如賴活」的策略來對付人生。瑪格麗特不是常人，他窺透了這些奧秘，決定選擇為美獻身的人生道路。
將人生的痛苦當作一種審美現象進行觀照，同時也就意味著是一種從藝術的視野而不是從道德評價的視野來觀察和感悟生命的審美的人生態度。如果我們能夠化悲痛為力量，換一個角度來審視人生的挫折和痛苦，換一個角度來審視人生的挫折和痛苦，將這些人生歷練作為一種難得的財富加以咀嚼和收藏，則能夠從人生的風浪中變得成熟，或許這樣的人生才算真正的有意義，能夠真正做到這些的人才算真正的活過。這就是審美的最高境界。

F. 茶花女反映了當時怎樣的社會

反映了當時法國社會黑暗的現實

G. 茶花女的思想意義

一個簡單的風塵女子故事成為世界文學中的不朽珍寶，這其中必然有不尋常的因素。那麼，究竟是什麼東西讓《茶花女 》具有非凡的意義，並且一百多年來都引人入勝呢？

或許，埋藏在這個故事之下的是一種深刻的背叛。在小說中，這種被判體現在兩個角色身上。首先是「茶花女」，她被判了他作為一個被人玩弄的風塵女子的角色，她要向一切健康的女性那樣去追求自己的愛情和幸福：然後是亞芒，他被判了他作為一個「清白」人家的後代的角色，偏偏要去愛上一個被所有「清白」所不齒的風塵女。正是這兩個具有被判性格的角色，演繹了打動我們心靈的愛情故事。

一個容貌較好的姑娘，天生麗質，惹人喜愛的嚮往，這乃人之常情；所以即使當這樣一個姑娘陷於污濁之中時，我們心中所升起的情感仍然更多是一種憐惜而不是鄙視。我們正以這樣的心理看待最初的《茶花女 》，她是一朵美麗的「惡之花」。她的美被那些骯臟的俗物所包圍，如那些只追逐肉體的無恥之徒。然而，我們願意相信它並非是自甘墮落，事實上他也的確不是。正英為並非自願所以他才有背叛和墮落的生活的契機。在小說中黨亞芒對他真誠一帶是，她身上那種純潔的天性蘇醒了，並非決心去「清白」人家孩子去愛一個風塵女，這是一般人道德觀所不能接受的。然而，對美的追求是它超越了世俗之見，我們也從他的身上感受到一種以愛的激情沖破清規戒律的快感。《茶花女 》也的確在很大程度上結識了社會對個人的迫害，然而，她的過人之處卻在於，它在此之上還展示了即使相愛的人其自身也可能成為讓成悲劇的因素。「茶花女」雖然在精神上力圖盡快擺脫它原來不光彩的生活，然而卻在物質的享受上遲遲難以自拔；而亞芒，雖然設乃「茶花女」，卻在發生誤會是對「茶花女」施以惡意的報復，並最終直接導致「茶花女」的死亡，由於不明真相，卻也深刻的暴露了其過於自私狹隘的品性。難以否認，這兩個人的自身過失也是造成悲劇的重要因素。

小仲馬後來將此小說改編成同名話劇上演，獲得極大的成功。或許人們從中體驗到了亞里斯多德所說的那種「恐懼與憐憫「的情感吧！

H. 茶花女 揭示了什麼，或有什麼道理

揭示了造成這一悲劇產生的深刻的社會根源。這在資本主義社會里，具有深刻的典型意義專，資產階級的貪婪屬殘暴，荒淫無恥，資本主義社會中人與人之間關系的冷酷，自私，全都清楚地體現在瑪格麗特的悲慘遭遇中。

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

(8)茶花女的社會意義擴展閱讀：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是發生在他身邊的一個故事。

小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作，這是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世。

I. 茶花女反映了當時怎樣的社會來自書的哪頁

茶花女，這本書是因為那個年代「捧」起來而紅的，因此老外還一直耿耿回於懷，怎麼中國人不喜歡《基答督山伯爵》，反而喜歡這個《茶花女》。只是當時翻譯《茶花女》的人多，自然的就掀起了茶花女風。當然，作為名著，文學性藝術性還是有的。

好不好看，這個看你自己喜不喜歡看。就算是名著，也好比一些美味的菜餚，有人很喜歡，有人卻退避三舍（如魷魚，如臭椿，如九香蟲）。說白了就是蘿卜白菜的選擇。

名著作品，如果你文學思想深，可以看看。但是，若沒有那個耐心。可能很難讀下去。也許某一天，到了某個歲數，再來讀，突然覺得這本書寫的真好，道盡了人生百態。名著的意義即於此。

J. 《茶花女》給我們的啟示是什麼呢

《茶抄花女》 啟示：

在《茶花女》這部小說里，小仲馬決定以瑪麗·杜普萊西的詩人---「戈蒂耶」作女主人翁的姓，並毫不顧忌地以她的原名阿爾豐西娜來做她的名。

後來覺得這還不足以表現他所愛的這位女子，便以聖母瑪麗亞的名字來命名她，把她看成是聖母和天使，稱她為「瑪格麗特·戈蒂埃」。

同時保留她生前眾人所給予她的親切的外號「茶花女」，把她寫成是一個靈魂高尚的人，而不是一般人心中的下賤的妓女。從這個角度讀者又可以看出茶花女的高尚美。

小說通過「我」充分體現了作者所主張的人道主義思想，著重表現了人與人之間誠摯的交往、寬容、理解和尊重。

阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛。